一、造型基礎(chǔ)課程中手繪教學(xué)的意義

我國著名歷史學(xué)家陳寅恪提出的“獨立之精神，自由之思想”，應(yīng)當(dāng)是教育培養(yǎng)人才所遵循的原則。對造型基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生加強(qiáng)專業(yè)認(rèn)知、實現(xiàn)設(shè)計夢想的重要基礎(chǔ)，其中，手繪教學(xué)借鑒了包豪斯的設(shè)計教學(xué)體系，在我國設(shè)計教育背景下，引導(dǎo)學(xué)生通過理解傳統(tǒng)文化、學(xué)習(xí)工藝美術(shù)并體會造型美感等，將感性認(rèn)知轉(zhuǎn)化為理性操作，將抽象審美轉(zhuǎn)化為具象表達(dá)，使藝術(shù)結(jié)合設(shè)計，為學(xué)生走上專業(yè)的設(shè)計之路打好基礎(chǔ)。

二、造型基礎(chǔ)課程中手繪教學(xué)的內(nèi)容

（一）基于美感與直覺的訓(xùn)練

意大利著名文藝批評家克羅齊在其《美學(xué)原理》中將美學(xué)定義為研究直覺或表現(xiàn)的科學(xué)：“直覺或表象，就其為形式而言，有別于凡是被感觸和忍受的東西，有別于感受的流轉(zhuǎn)，有別于心理的素材；這個形式，這個掌握，就是表現(xiàn)。直覺是表現(xiàn)，而且只是表現(xiàn)（沒有多于表現(xiàn)的，卻也沒有少于表現(xiàn)的）。”

第一，練習(xí)精微素描與圖形圖案，完成一張動物頭骨的精微素描長期作業(yè)。此類練習(xí)是為了促進(jìn)學(xué)生細(xì)膩性格的養(yǎng)成并培養(yǎng)他們敏銳的觀察力。精微素描與速寫是幫助學(xué)生從考前班轉(zhuǎn)到大學(xué)專業(yè)學(xué)習(xí)的工具，其中，對于觀察方式和表現(xiàn)層次的訓(xùn)練可以激發(fā)學(xué)生了解事物的熱情，極致的刻畫能促使學(xué)生表現(xiàn)其個性化的塑造特征。大家在訓(xùn)練中會整體觀察事物，具體分析問題，搜集信息，緊抓事物特征并做到虛實相生。

第二，練習(xí)風(fēng)景寫生和風(fēng)景創(chuàng)作，完成一張新古典主義風(fēng)景畫、一張印象派風(fēng)景畫和一張強(qiáng)調(diào)主觀感受的抽象風(fēng)景畫。18世紀(jì)德國新古典主義美學(xué)家溫克爾曼在他的著作中提到，美是“高貴的單純，靜穆的偉大”。無論是新古典主義繪畫作品中細(xì)膩的人物還是優(yōu)美的田園風(fēng)景，都帶給人寧靜的氛圍，可以豐富審美感知層次。學(xué)生創(chuàng)作的同時既練習(xí)了主觀色感，又掌握了環(huán)境和色彩的關(guān)系。著名畫家克勞德·洛蘭的油畫描繪了阿卡迪亞式的風(fēng)景、建筑樣式和園林，空間和色感氛圍柔和、優(yōu)美，畫面布局簡單，但是展示了畫家淵博的知識和獨特的審美。他開闊了人們的眼界，后來很多英國富商都仿照其畫面對莊園進(jìn)行改造。需要感知色彩的風(fēng)景造型訓(xùn)練要求學(xué)生掌握遠(yuǎn)景、近景、中景的刻畫技巧，并能區(qū)別虛實、遠(yuǎn)近等關(guān)系，以使畫面整體協(xié)調(diào)并具有美感。

第三，了解有意味的形式，賞析并臨摹青銅器、彩陶、壁畫、織錦等工藝美術(shù)作品中的動物紋樣或圖案。在繪畫發(fā)展中，動物的形象一直存在：牛的形象存在于法國拉斯科洞窟壁畫中，存在于敦煌莫高窟第249窟的西魏壁畫中，還存在于畢加索的“公?！毕盗凶髌分?；半坡彩陶上有魚的形象，漢代畫像石上有鳥的形象。這些遠(yuǎn)古圖騰存在了千百年，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)、去研究。后現(xiàn)代藝術(shù)是一種尋根的藝術(shù)，即尋找和重新發(fā)現(xiàn)民族文化之根。如果說當(dāng)今的西方文化藝術(shù)界有什么大趨勢的話，那么這個大趨勢就是重返民族性，或文化藝術(shù)的民族主義回歸3]。

第四，創(chuàng)作四張不同風(fēng)格的動物形象作品。動物的平面抽象造型學(xué)習(xí)與訓(xùn)練需要運用部分平面構(gòu)成原理，有利于加強(qiáng)學(xué)科交叉，實現(xiàn)藝術(shù)與設(shè)計在手繪中的融合應(yīng)用。學(xué)生需要學(xué)習(xí)并賞析中西方民間藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計史中的抽象造型，運用平面構(gòu)成及色彩原理，訓(xùn)練構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、空間、色彩等，并展開聯(lián)想，進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計。無論是具象還是抽象，無論是圖形圖案還是立體形象，都可以進(jìn)行設(shè)計利用。

第五，繪制一幅生肖主題日歷封面，畫面形式不限，材料技法不限，要求學(xué)生創(chuàng)作并且匯報展示。要求學(xué)生運用之前所講所學(xué)的內(nèi)容，充分發(fā)揮想象力來完成作品，有利于加深學(xué)生對于傳統(tǒng)文化和美學(xué)的理解。使用的技法可以有噴、擦、熏、浸染、拓印等，可以使用年畫、書法、篆刻、剪紙等形式。此練習(xí)由原理講解、案例賞析、課堂訓(xùn)練、評改學(xué)習(xí)并賞析四個部分組成。日歷封面的設(shè)計包含元素采集部分，學(xué)生在運用各種元素時可以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)紋樣，比如剪紙窗花、饅頭花紋、拓印字體、青銅器紋樣、彩陶紋、石獅子形象、云錦花紋、壯族布藝紋等。聯(lián)想在一種文化的內(nèi)部是普遍的，而且文化傳統(tǒng)往往構(gòu)成這些聯(lián)想價值的根基。這些價值來自無意識，有著深層的動機(jī)，而且具有強(qiáng)迫性。文化符號的聯(lián)想與產(chǎn)品語義密切相關(guān)，可以為學(xué)生將來的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。

（二）基于理性與空間的訓(xùn)練

關(guān)于空間感知與二維表現(xiàn)，著名哲學(xué)家梅洛-龐蒂在他的著作《知覺現(xiàn)象學(xué)》里提到，只是因為身體占據(jù)了世界并對它做出了反應(yīng)，才出現(xiàn)了距離、高度、上下、左右、內(nèi)部和外部、前面和后面等空間意義，故身體對于空間的感知是重要的4。

第一，練習(xí)形態(tài)構(gòu)成的手繪，了解各種形狀玻璃杯的解析與變體。運用平面構(gòu)成相關(guān)原理進(jìn)行訓(xùn)練，加深對于抽象圖形結(jié)構(gòu)的理解，了解平面和空間的關(guān)系，根據(jù)要求運用各種形態(tài)要素、圖形空間的關(guān)系等，使用造型語言清楚表達(dá)自己的創(chuàng)作構(gòu)思。

第二，把感知轉(zhuǎn)移到畫面中來。將抽象思維變成具象畫面和空間是“平面上限定幾何形體的快速構(gòu)型訓(xùn)練”課程設(shè)置初心，需要大家了解并運用相關(guān)平面構(gòu)成、立體構(gòu)成和設(shè)計史論知識規(guī)律，比如重復(fù)、平衡和輻射等等。學(xué)生可以從雕塑作品、景觀設(shè)計作品和建筑中體會立體造型的形式美感。現(xiàn)代主義設(shè)計和工業(yè)化量產(chǎn)密不可分，無論是建筑物還是產(chǎn)品，均與幾何形體緊密相連?！吧倬褪嵌唷薄靶问阶冯S功能”等設(shè)計理論的提出，為我們在造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中增加此項內(nèi)容提供了理論支撐。拒絕裝飾的阿道夫·路斯認(rèn)為，設(shè)計產(chǎn)品時要完全去除所有的多余裝飾：“承認(rèn)裝飾復(fù)興對美學(xué)發(fā)展的巨大破壞和踐踏對我們來說并不難，因為沒有任何人或事物，哪怕是國家的力量，能夠阻止人類的進(jìn)化。”[5]學(xué)生可以通過研究分析建筑及產(chǎn)品的形體和構(gòu)造，如薩伏伊別墅和里特維爾德的紅藍(lán)椅來體會幾何形體構(gòu)造的重要性。

“平面上限定幾何形體的快速構(gòu)型訓(xùn)練”課程的教學(xué)目標(biāo)是練習(xí)在二維平面上短時間內(nèi)快速構(gòu)型的能力，將想象中的空間結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來。熟知各種幾何透視關(guān)系，可以為將來的各種設(shè)計方案服務(wù)。在此項練習(xí)中，適當(dāng)加入曲線和曲面是必要的，因為設(shè)計中需要藝術(shù)性的造型操作訓(xùn)練。機(jī)械功能主義的泛濫和千篇一律的現(xiàn)代主義城市建筑讓人乏味?！暗珯C(jī)械功能主義的泛濫和絕對理性的追求，讓建筑學(xué)漸漸走向科學(xué)，卻讓建筑師漸漸忘記了自己還是一個藝術(shù)家的事實……不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代建筑在摒棄古典形式之后，也失去了在簡單抽象表觀現(xiàn)象中蘊含的精神復(fù)雜性?！被匕柶蘸涂紶柕碌牟灰?guī)則形體的抽象“有機(jī)雕塑”讓人眼前一亮，意大利則是用“意大利線條”在國際市場上深受好評。意大利的孟菲斯設(shè)計和現(xiàn)代主義明確的美學(xué)指導(dǎo)思想有所不同，后現(xiàn)代主義設(shè)計從各種設(shè)計風(fēng)格的作品中提取元素并且創(chuàng)作出新的設(shè)計，豐富多樣，活力四射。人類學(xué)宗師克洛德·列維-斯特勞斯曾經(jīng)指出：“世界文明只能是各種保存各自獨特性的文化在世界范圍的聯(lián)合，而不可能是別的什么?！鼻€、曲面以及抽象形態(tài)在各種雕塑、產(chǎn)品和建筑中普遍存在，如悉尼歌劇院、米拉公寓等。通過在紙面上的手繪構(gòu)型練習(xí)，學(xué)生能夠快速構(gòu)型，短期內(nèi)訓(xùn)練繪圖技巧，并且在設(shè)計和建筑作品中習(xí)得美感。

三、可能遇到的問題及解決方法

學(xué)生對于骨架精微素描的塑造不夠深人，對于結(jié)構(gòu)的理解不夠清晰。對此，教師需要親自示范講解并操作，分別為使用炭筆和鉛筆的學(xué)生做示范，即分別為使用2B和HB鉛筆（淺調(diào)子）、4B與6B鉛筆（深調(diào)子）、軟中硬炭筆（強(qiáng)對比和弱對比）的學(xué)生提供不同的操作示范。

學(xué)生在風(fēng)景色彩創(chuàng)作中存在顏色粉、臟、火、灰，筆觸雜亂，形體塑造不充分、不飽滿且空間感弱等問題。對此，需要適當(dāng)增加對色彩原理和構(gòu)成的講解。

在二維空間的圖形和色彩練習(xí)中，學(xué)生對于瓶罐的表現(xiàn)變形，無法使用圖形的夸張、漸變、重疊等關(guān)系進(jìn)行創(chuàng)作。對此，教師需要帶領(lǐng)學(xué)生簡要學(xué)習(xí)平面構(gòu)成相關(guān)知識原理，激發(fā)學(xué)生興趣，鼓勵他們從不同視角觀察瓶罐，從而表現(xiàn)出一定的韻律?？梢詭ьI(lǐng)學(xué)生欣賞現(xiàn)當(dāng)代繪畫和設(shè)計作品，幫助大家從中領(lǐng)略圖形的魅力。

在主題日歷創(chuàng)作過程中，部分學(xué)生會過于將注意力集中在手繪上。針對這種情況，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生欣賞范例，引導(dǎo)學(xué)生使用不同的技法進(jìn)行創(chuàng)作。

古代器物造型靈動有趣，比如青銅器。在要求學(xué)生利用古代紋樣進(jìn)行創(chuàng)作時，部分學(xué)生對于古代青銅器紋樣的學(xué)習(xí)不夠深入，需教師帶領(lǐng)學(xué)生認(rèn)真觀察并臨摹眾多紋樣，體驗古人眼中的抽象世界。部分學(xué)生無法繪制出抽象的動物圖案，并且根據(jù)顏色的要求進(jìn)行創(chuàng)作，對此，需要學(xué)習(xí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計大師的作品，從中領(lǐng)悟他們的形式技巧。

一些學(xué)生不能憑空快速想象出限定空間內(nèi)的幾何體快速構(gòu)型，對此，需要建立空間意識，多畫草稿，發(fā)揮想象力，快速評改多種角度的透視圖。教師需要引導(dǎo)學(xué)生運用所學(xué)的構(gòu)成知識分析空間，并引導(dǎo)大家將各種造型知識融會貫通。

學(xué)生通過手繪課程的學(xué)習(xí)，將會深人把握從造型到色彩的方方面面的知識，逐漸從考前班集訓(xùn)造型慣性過渡到學(xué)院訓(xùn)練體系，了解從具象到抽象、從平面到立體、從美術(shù)到設(shè)計的具體邏輯，實現(xiàn)從純手繪到多技法的使用，并多維度訓(xùn)練造型技巧和色彩搭配能力。學(xué)生通過學(xué)習(xí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計、平面構(gòu)成和立體構(gòu)成等，能將原理轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作技巧，轉(zhuǎn)化成思維模式，將創(chuàng)意融入造型，進(jìn)而更好地完成造型高階課程的深入學(xué)習(xí)。

四、造型基礎(chǔ)課程中手繪教學(xué)的方法

（一）師生教學(xué)與網(wǎng)絡(luò)的互動與合作

以漢斯·羅伯特·姚斯（HansRobertJauss）為代表的接受美學(xué)認(rèn)為文學(xué)的研究是要以讀者為中心的，而且作品的意義和價值也非作者硬性給予的，讀者是參與意義和價值給定的能動因素，文學(xué)作品的歷史性不能離開接受者的能動參與。美學(xué)的實踐包括生產(chǎn)、流通和接受三方面。造型基礎(chǔ)教學(xué)不僅要借鑒包豪斯的教學(xué)體系，更要將各種材料、情感、美學(xué)原理相結(jié)合，幫助學(xué)生在創(chuàng)作時一同表達(dá)出來，學(xué)生在完成作業(yè)的過程中也要有針對性地進(jìn)行訓(xùn)練，以及解決實際問題。學(xué)生的手繪作業(yè)可以通過互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行展示，以此促進(jìn)教與學(xué)的統(tǒng)一。

（二）跨學(xué)科的理論與實踐結(jié)合發(fā)展

設(shè)計專業(yè)的教學(xué)需要解決一系列的帶有目的性的現(xiàn)實問題，因為設(shè)計除了審美性外，還要有應(yīng)用性。造型基礎(chǔ)教學(xué)更是如此，需要針對設(shè)計學(xué)科所有專業(yè)的應(yīng)有素養(yǎng)進(jìn)行全面了解和研究后再制定教學(xué)計劃。

1.美術(shù)與設(shè)計思維的結(jié)合

設(shè)計類專業(yè)的造型基礎(chǔ)教學(xué)需要學(xué)生擁有面對現(xiàn)實世界的敏銳觀察力和基本理解世界的能力，其作業(yè)不僅僅是自我的表達(dá)、審美的闡釋，還需要學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)研究，努力搜集信息、處理信息，分析并且解決問題。教學(xué)不僅僅是技能的傳授，更需要將設(shè)計方法教給學(xué)生，使他們從具象感知、抽象理解向?qū)嶋H表達(dá)過渡，從發(fā)現(xiàn)、提出問題向解決問題轉(zhuǎn)化。

2.東西方文化與藝術(shù)結(jié)合

無論是東方還是西方的文化藝術(shù)，都是人類的寶貴財富，也是設(shè)計師們?nèi)≈槐M、用之不竭的靈感來源。無論是彩陶還是剪紙，無論是壁畫還是雕塑，都可以成為造型基礎(chǔ)課程中學(xué)生進(jìn)行手繪學(xué)習(xí)的元素。學(xué)生還可以在田野考察、資料搜集的過程中，在民間工藝美術(shù)作品和各種畫廊藝術(shù)沙龍展覽中實現(xiàn)學(xué)習(xí)進(jìn)步。

五、結(jié)語

造型基礎(chǔ)是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的必修課，手繪是其中的一項重要技能。本文意在探討如何基于美學(xué)將手繪和民族文化、社會歷史、美學(xué)概念等相結(jié)合，基于圖形、平面、物體、空間等方面更好地開展設(shè)計教學(xué)，使學(xué)生在造型訓(xùn)練的過程中能夠發(fā)揮想象力，更好地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。

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[5]菲爾C，菲爾P.設(shè)計的故事[M].王小茉，王珍時，譯.南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2018.231.

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作者簡介：

朱漢龍，博士，澳門科技大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院助理教授。研究方向：意大利當(dāng)代設(shè)計、文藝復(fù)興繪畫、象征主義藝術(shù)。