在文旅融合趨勢下，舞蹈藝術(shù)憑借獨(dú)具魅力的美學(xué)表達(dá)與文化內(nèi)涵，與地域文化、民俗風(fēng)情、旅游體驗(yàn)相結(jié)合，構(gòu)建出兼具深刻文化底蘊(yùn)與豐富體驗(yàn)價(jià)值的文旅產(chǎn)品。本文通過梳理政策與社會背景，闡述舞蹈藝術(shù)在文旅融合中面臨的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，并提出深挖本土文化、打造精品舞臺劇、跨界合作與數(shù)字化賦能、培養(yǎng)復(fù)合型人才以及完善保障機(jī)制等實(shí)踐路徑，為政府、文旅企業(yè)和舞蹈工作者提供可操作的參考與思路。

1文旅融合與舞蹈藝術(shù)的關(guān)系概述

1.1文旅融合的內(nèi)涵與政策背景

文旅融合是將文化資源與旅游產(chǎn)業(yè)深度結(jié)合，以滿足人們對高品質(zhì)文化體驗(yàn)與精神需求為目標(biāo)的發(fā)展戰(zhàn)略[。其核心在于通過文化賦能旅游，使旅游產(chǎn)品不僅具有觀光功能，還兼具審美、教育與情感價(jià)值。國家層面出臺的《“十四五”文化和旅游發(fā)展規(guī)劃》《關(guān)于促進(jìn)文化和旅游消費(fèi)的意見》等政策文件，為文旅融合提供了系統(tǒng)性指導(dǎo)，鼓勵各地深入挖掘地域文化資源，推動文化與旅游在內(nèi)容、服務(wù)、產(chǎn)品等方面的一體化發(fā)展。比如，貴州省在政府層面大力支持少數(shù)民族文化與旅游結(jié)合，舉辦民族文化節(jié)、打造民族村寨景區(qū)等，形成了集自然風(fēng)光與民族風(fēng)情于一體的文旅新業(yè)態(tài)。通過政策引導(dǎo)與資金扶持，當(dāng)?shù)剡M(jìn)一步完善基礎(chǔ)設(shè)施及配套服務(wù)，使文化與旅游在產(chǎn)業(yè)鏈中深度耦合，從而實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益與社會效益的雙贏。這種背景下，舞蹈藝術(shù)作為重要的文化載體，也順勢迎來了更多曝光與應(yīng)用的機(jī)會。

1.2舞蹈藝術(shù)在文旅融合中的地位與價(jià)值

舞蹈藝術(shù)是一種跨越語言障礙、直抵情感內(nèi)核的表現(xiàn)形式，兼具觀賞性與互動性。在文旅融合中，舞蹈的動感與藝術(shù)魅力可大大提升目的地的吸引力和文化內(nèi)涵，為游客帶來更豐富的文化體驗(yàn)[2]。一是舞蹈藝術(shù)能夠深度呈現(xiàn)地域文化特色。例如，云南的孔雀舞將少數(shù)民族對于自然萬物的崇敬與審美情趣形象化地傳達(dá)給游客，在觀演過程中營造出鮮明的地域氛圍。二是舞蹈演出可與地方旅游資源聯(lián)動，帶動周邊產(chǎn)業(yè)的協(xié)同發(fā)展，如餐飲、住宿、文創(chuàng)產(chǎn)品等。三是舞蹈在公共文化服務(wù)領(lǐng)域也扮演著傳播與教育的角色，通過在景區(qū)、文化場館的常態(tài)化演出，讓更多公眾認(rèn)識和喜愛本土文化。與此同時(shí)，舞蹈藝術(shù)還能為打造樹立文化品牌、增強(qiáng)城市與景區(qū)的辨識度與美譽(yù)度做出貢獻(xiàn)，成為文旅融合中的“靈魂點(diǎn)晴”之筆。

2舞蹈藝術(shù)在文旅融合中面臨的機(jī)遇與挑戰(zhàn)

2.1政策支持與社會需求推動

隨著人們對于精神生活和文化體驗(yàn)的需求不斷增長，舞蹈藝術(shù)在文旅融合中的重要性日益凸顯。一方面，各級政府日益重視文旅融合，在政策層面不斷強(qiáng)化對民族文化、非遺項(xiàng)目的扶持和推廣，為舞蹈演出提供更多資金補(bǔ)貼與平臺資源。例如，廣西通過“文化和旅游專項(xiàng)資金”扶持了《印象·劉三姐》實(shí)景演出，使之成為極具特色的文化名片。另一方面，社會需求的不斷升級，也為舞蹈藝術(shù)提供了廣闊的市場空間?，F(xiàn)代游客不僅滿足于“看風(fēng)景”，更渴望深度沉浸于當(dāng)?shù)匚幕钪?，舞蹈演出正好滿足了這種綜合性文娛體驗(yàn)的需求。從市場反饋來看，大型舞臺劇、實(shí)景演出、街頭快閃等形式的舞蹈活動都能迅速聚焦人氣，帶動相關(guān)產(chǎn)業(yè)的聯(lián)動發(fā)展。然而，在享受政策利好和市場紅利的同時(shí)，也需警惕盲自跟風(fēng)和同質(zhì)化競爭的風(fēng)險(xiǎn)，唯有兼顧藝術(shù)質(zhì)量與市場定位，方能在文旅融合浪潮中穩(wěn)步前行。

2.2數(shù)字化技術(shù)與傳播渠道升級

在數(shù)字化時(shí)代，舞蹈藝術(shù)與文旅的結(jié)合迎來了新一輪傳播與創(chuàng)新機(jī)遇。短視頻平臺的崛起使得舞蹈表演片段能在社交媒體上迅速走紅，吸引大量年輕用戶關(guān)注。例如，“云門舞集”在網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)布彩排花絮與互動視頻，不僅提升了品牌曝光度，也帶動更多觀眾到線下劇場或演出地打卡體驗(yàn)。虛擬現(xiàn)實(shí)/增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（VR/AR）技術(shù)則為舞蹈演出提供了全新表現(xiàn)形式，讓觀眾可以“身臨其境”地感受表演，不受時(shí)間和空間限制。部分旅游景區(qū)開始嘗試在游客中心或體驗(yàn)館中設(shè)置虛擬現(xiàn)實(shí)觀演設(shè)備，通過數(shù)字化手段豐富舞蹈與景區(qū)的互動維度。大數(shù)據(jù)和智慧旅游系統(tǒng)也為舞蹈演出的運(yùn)營與營銷提供支持，幫助主辦方精準(zhǔn)定位潛在游客，整合票務(wù)、餐飲、住宿等產(chǎn)業(yè)鏈資源，進(jìn)一步提升文旅融合的綜合效益。然而，數(shù)字化與傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的融合尚處于探索階段，仍需在內(nèi)容策劃、技術(shù)實(shí)現(xiàn)和商業(yè)模式上進(jìn)行更多嘗試與優(yōu)化。

2.3傳承保護(hù)與商業(yè)化運(yùn)作的平衡難題

雖然文旅融合為舞蹈藝術(shù)帶來了前所未有的機(jī)遇，但也對傳統(tǒng)舞蹈的傳承與保護(hù)提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。部分非遺舞蹈在商業(yè)化過程中，為迎合游客喜好而進(jìn)行過度“改編”或“包裝”，可能造成藝術(shù)本真性的流失。例如，一些原本具有嚴(yán)肅祭祀或儀式意義的民族舞，在過度娛樂化的表演中失去了其文化內(nèi)涵。由于舞蹈演出往往面臨成本、市場回報(bào)等因素的壓力，傳承人和團(tuán)隊(duì)可能忽視對傳統(tǒng)動作、音樂與服飾的系統(tǒng)化保存與教學(xué)，導(dǎo)致舞蹈技藝無法得到充分的代際延續(xù)。另一方面，完全固守傳統(tǒng)、排斥創(chuàng)新也會使舞蹈與現(xiàn)代觀眾逐漸脫節(jié)。要在商業(yè)價(jià)值與文化傳承間找到平衡，需要政府與社會各界形成合力：一方面，通過立法、補(bǔ)貼、培訓(xùn)等方式加大對非遺舞蹈原生形態(tài)的保護(hù)；另一方面，也要鼓勵藝術(shù)家在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行適度創(chuàng)新，讓舞蹈在現(xiàn)代語境中更具吸引力。例如，四川羌族“薩朗”舞蹈在景區(qū)中通過同時(shí)進(jìn)行原生態(tài)展示與藝術(shù)化改編，既保留了神秘的祭祀傳統(tǒng)，也通過現(xiàn)代編舞技巧吸引了年輕觀眾的喜愛。

3文旅融合背景下舞蹈藝術(shù)的發(fā)展策略與實(shí)踐路徑

3.1深挖本土文化資源，彰顯地域特色

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展需要扎根于當(dāng)?shù)刎S富的歷史文化與民俗傳統(tǒng)。通過深入挖掘地方傳說、民間故事、傳統(tǒng)節(jié)慶等文化元素，將其轉(zhuǎn)化為具有鮮明地域特色的舞蹈作品，既可凸顯當(dāng)?shù)氐莫?dú)特風(fēng)情，也能使觀眾感受其深厚的人文底蘊(yùn)[3]。例如，貴州西江千戶苗寨將苗族傳統(tǒng)舞蹈與原生態(tài)民族樂器相結(jié)合，讓游客在苗寨觀光時(shí)還能體驗(yàn)到原汁原味的苗族歌舞。此類案例表明，唯有立足地域特色，方能在文旅融合中彰顯舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力，形成差異化競爭優(yōu)勢。同時(shí)，政府與社會各界可通過舉辦民俗舞蹈比賽、開展田野調(diào)研等方式，鼓勵更多舞蹈創(chuàng)作者投入當(dāng)?shù)匚幕膫鞒信c創(chuàng)新，強(qiáng)化舞蹈對地域文化的呈現(xiàn)與傳播。

3.2打造精品舞臺劇，提高演出質(zhì)量與品牌影響力

在文旅融合中，舞蹈藝術(shù)需要突破單一表演模式，向精品舞臺劇方向發(fā)展，才能兼顧藝術(shù)深度與商業(yè)價(jià)值[4]。通過聘請專業(yè)編導(dǎo)、音樂制作人及舞美團(tuán)隊(duì)，精心打磨劇本與排練流程，確保呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的藝術(shù)效果。例如，由張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《印象·麗江》，將原生態(tài)少數(shù)民族舞蹈元素融入恢宏的雪山背景中，形成極具視覺沖擊力的演出品牌，在旅游旺季吸引大批國內(nèi)外觀眾。與此同時(shí)，還應(yīng)注重演出的主題創(chuàng)新與內(nèi)容更新，如增設(shè)互動環(huán)節(jié)或融入新媒體投影等手段，使作品更具吸引力與時(shí)代感，不斷提升舞蹈演出的品牌影響力，樹立區(qū)域文化新名片。

3.3加強(qiáng)跨界合作，實(shí)現(xiàn)多元融合發(fā)展

舞蹈與文旅融合不僅需要藝術(shù)創(chuàng)作者的努力，也離不開與其他領(lǐng)域的跨界合作。通過與影視、音樂、游戲、餐飲等行業(yè)聯(lián)動，可拓寬舞蹈藝術(shù)的受眾范圍，同時(shí)豐富旅游產(chǎn)品的多元性。例如，敦煌研究院與知名手游廠商合作，將敦煌壁畫中的飛天舞姿形象引入游戲場景，再反哺線下的舞蹈演出活動，令傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技有機(jī)交融，成功吸引了更多年輕人的關(guān)注。再如，在特色民宿或主題餐廳內(nèi)增設(shè)民族舞蹈快閃，讓游客在休閑娛樂中也能領(lǐng)略舞蹈文化的魅力。這一系列跨界舉措，不僅提升了旅游線路的趣味性，也為舞蹈藝術(shù)注入更多創(chuàng)新元素與可持續(xù)發(fā)展動力。

3.4加強(qiáng)數(shù)字化應(yīng)用，打造全媒體宣傳推廣

數(shù)字化時(shí)代，舞蹈與文旅的融合可借助新媒體與智能技術(shù)實(shí)現(xiàn)更廣泛的傳播與互動。通過抖音、快手等平臺發(fā)布舞蹈排練花絮、幕后故事或精華片段，可迅速吸引年輕用戶關(guān)注，帶動線下觀演與旅游消費(fèi)。同時(shí)，借助虛擬現(xiàn)實(shí)/增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)打造沉浸式體驗(yàn)，讓游客“穿越”至歷史場景或舞蹈劇目中，感受數(shù)字化賦能下的多重感官震撼。例如，杭州西湖在某些節(jié)慶期間推出增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)打卡和水上舞蹈投影表演，線上線下聯(lián)動效果顯著。通過多渠道、多形式的數(shù)字化傳播與推廣，舞蹈藝術(shù)不僅能擴(kuò)大影響力，也能與文旅產(chǎn)業(yè)形成良性互補(bǔ)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)流量與口碑的雙豐收。

3.5注重人才培養(yǎng)與隊(duì)伍建設(shè)

文旅融合要求舞蹈從業(yè)者具備綜合素質(zhì)和多元技能，包括藝術(shù)創(chuàng)作、市場運(yùn)營、數(shù)字媒體運(yùn)用等?？赏ㄟ^校企合作、行業(yè)培訓(xùn)、研學(xué)項(xiàng)目等方式，提升專業(yè)人才儲備與水平。例如，云南藝術(shù)學(xué)院與部分旅游景區(qū)簽署戰(zhàn)略合作協(xié)議，共同培養(yǎng)民族舞蹈人才，讓學(xué)生在校期間便能參與景區(qū)的節(jié)目排演與文旅項(xiàng)目策劃。同時(shí)，也需為青年舞蹈工作者提供支持，如設(shè)立專項(xiàng)基金或扶持計(jì)劃，鼓勵其進(jìn)行舞蹈創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)。通過這類舉措，不僅能壯大舞蹈創(chuàng)作與表演的隊(duì)伍，也能為文旅融合注入持續(xù)動力，打造更具生機(jī)與競爭力的文化旅游品牌。

3.6完善保障機(jī)制，促進(jìn)可持續(xù)發(fā)展

實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)與文旅產(chǎn)業(yè)的長遠(yuǎn)融合，需要政府、企業(yè)、行業(yè)協(xié)會以及社會各界共同搭建完善的保障體系。一方面，政府與相關(guān)部門可出臺專項(xiàng)扶持政策、稅收優(yōu)惠或補(bǔ)貼，鼓勵社會資本參與舞蹈與文旅融合項(xiàng)目；另一方面，應(yīng)建立健全標(biāo)準(zhǔn)化管理和評價(jià)體系，確保舞蹈演出的專業(yè)水準(zhǔn)與文化含量。還應(yīng)加強(qiáng)對原創(chuàng)編舞、舞臺設(shè)計(jì)等知識產(chǎn)權(quán)的保護(hù)，維護(hù)從業(yè)者權(quán)益。以桂林《印象·劉三姐》實(shí)景演出為例，地方政府通過資金支持與政策配套，使該項(xiàng)目在保持藝術(shù)水準(zhǔn)與文化特色的同時(shí)，逐步探索出良性經(jīng)營模式。唯有多方聯(lián)動、機(jī)制健全，方能在文旅融合的滾滾浪潮中，讓舞蹈藝術(shù)綻放恒久魅力，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)、高質(zhì)量的發(fā)展。

4結(jié)語

在文旅融合背景下，舞蹈藝術(shù)通過與地域文化、現(xiàn)代技術(shù)及跨界產(chǎn)業(yè)相結(jié)合，展現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力。政策支持與社會需求為民族舞蹈與非遺傳承提供更多展示與實(shí)踐機(jī)會；數(shù)字化時(shí)代與多元合作模式進(jìn)一步拓寬了舞蹈藝術(shù)的市場空間與創(chuàng)新可能。唯有深挖本土文化、堅(jiān)持精品化與品牌化運(yùn)作，并通過跨界合作、數(shù)字化賦能、人才培養(yǎng)與完善保障機(jī)制，才能確保舞蹈藝術(shù)在文旅融合浪潮中持續(xù)煥發(fā)活力，成為區(qū)域文化傳播與經(jīng)濟(jì)增長的重要驅(qū)動力?！?/p>

引用

[1]劉永麗，孫曉林.舞蹈藝術(shù)文旅融合發(fā)展的路徑研究[].開封文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2024，44（6）：111-117.

[2]唐娟.文旅融合背景下舞蹈藝術(shù)的發(fā)展路徑探究[].喜劇世界（下半月），2024（11）：133-135.

[3]王俊博.文旅融合背景下非遺舞蹈藝術(shù)發(fā)展路徑探析[N].中國旅游報(bào)，2024-01-05（004）.

[4]王巖，王欣悅.非遺舞蹈藝術(shù)文旅融合發(fā)展的路徑研究[]齊魯藝苑，2022（4）：32-36.

作者簡介：余顏君（1989一），女，廣西柳州人，本科，助理館員，就職于柳州市青少年宮。