莫扎特作為古典主義音樂大師，創(chuàng)作了很多享譽世界的名作。他的創(chuàng)作囊括了當(dāng)時所有的音樂類型，其創(chuàng)作的奏鳴曲是代表類型之一。隨著其奏鳴曲創(chuàng)作手法逐漸成熟，創(chuàng)作中期的莫扎特完成了C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.330。這首作品在他的作品中不是最有名的，但在他的創(chuàng)作歷程中有著過渡的意義。該奏鳴曲篇幅不長，譜面干凈簡單，演奏技巧和樂曲表達非?？简炑葑嗾叩哪托?。本文淺論莫扎特C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.330第一樂章的創(chuàng)作與演奏分析。

0引言

莫扎特出生在神圣羅馬帝國時期的奧地利薩爾茨堡的宮廷樂工家庭里，從出生開始就受到家庭的影響，對音樂耳濡目染。他是世界公認的音樂神童，四歲就開始識譜，五歲開始作曲，六歲就開始世界巡回登臺演出，有“音樂的上帝”之稱。他一生共創(chuàng)作了十八首鋼琴奏鳴曲。從他的童年創(chuàng)作時期開始，到他成為一個成熟的作曲家，其鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作共經(jīng)歷了三個階段，在不同的歷史時期都有著代表性的鋼琴奏鳴曲，C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.330就創(chuàng)作于第二時期。第二時期是他創(chuàng)作歷程中一個巨大的轉(zhuǎn)折，也是連接他從青澀走到成熟的橋梁。從這一時期的作品中，可以看出他內(nèi)心發(fā)生的巨大轉(zhuǎn)變和遭受的生活艱辛，但在C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.330第一樂章中，仍可以看出他對生活的期待和未來的向往[1]。

1莫扎特奏鳴曲及C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.330的創(chuàng)作

1.1莫扎特奏鳴曲的創(chuàng)作歷程

莫扎特的鋼琴奏鳴曲分早、中、晚三個時期。

六首故鄉(xiāng)奏鳴曲是他早期的奏鳴曲創(chuàng)作（K.279-K.284），寫于1774年至1775年之間。這一時期，莫扎特的創(chuàng)作手法還是很青澀稚嫩的，但畢竟是有著神童之稱的莫扎特，其作品依舊受到無數(shù)人的追捧和熱愛。受到當(dāng)時環(huán)境的影響，他的作品大多數(shù)表現(xiàn)為優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀的特點。

巴黎奏鳴曲（K.309-K.311和K.330-K.333）是他創(chuàng)作中期的奏鳴曲（1777-1778），顧名思義，是莫扎特在巴黎時創(chuàng)作的奏鳴曲，這一階段，他來到巴黎想要謀求工作。其中K.309和K.311是在曼海姆間創(chuàng)作，故也被稱為曼海姆奏鳴曲。這一時期的創(chuàng)作是成為成人的莫扎特對自身生活現(xiàn)實的寫照。當(dāng)時他剛剛來到巴黎，沒有找到工作，生活很困難，所以他的作品逐漸開始變得消極，有很多郁郁寡歡、不滿的情緒體現(xiàn)在他的創(chuàng)作內(nèi)容中。這個時期使莫扎特的創(chuàng)作變得尤其深刻、獨特。中期可謂是他人生重要的轉(zhuǎn)折點，其作品表現(xiàn)著他對命運的不甘[2]。

晚期的創(chuàng)作時期也被稱為維也納時期，也就是莫扎特在維也納創(chuàng)作作品的時期。在維也納期間，莫扎特創(chuàng)作的奏鳴曲不多，一共有四首，分別是K.533、K.545、K.570、K.576。當(dāng)時，莫扎特試圖擺脫封建大主教的束縛獨立創(chuàng)作。他毅然辭職，最后定居在“音樂之都”維也納。他也是奧地利音樂歷史上第一個維護自己個人尊嚴(yán)，敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)封建主義思想的音樂家。在維也納的十年對他的一生都產(chǎn)生了深遠的影響，也是他創(chuàng)作最為成功的十年。這一創(chuàng)作時期，莫扎特的創(chuàng)作技巧可以說是登峰造極，尤其是復(fù)調(diào)手法的應(yīng)用更是爐火純青。他的作品既富有極高的藝術(shù)性，演奏技法也運用得出神入化，其他音樂家?guī)缀蹼y以望其項背。

不同時期的莫扎特經(jīng)歷著不一樣的人生，但他始終堅持創(chuàng)作，給我們留下了一首首獨有他氣息的、傳遞著他不同感受的作品。他是古典主義音樂的偉大代表，是世界音樂的里程碑。

1.2莫扎特奏鳴曲K.330的創(chuàng)作背景

C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.330是莫扎特1778年在巴黎時所作的作品。這時的莫扎特和他的媽媽到達了巴黎，雖然之后他們生活艱辛困苦，但此時初到巴黎，所以作品還充滿了對未知生活的激情，沒有之后那般傳遞出郁郁寡歡的情緒。這也是他中期創(chuàng)作中難得風(fēng)格明朗、主題上進的作品，體現(xiàn)出他開朗樂觀的性格本色。來到巴黎時，他父親的幾個老朋友介紹他到一個貴族家庭當(dāng)音樂老師，工資勉強維持了他和母親的生活。兩個月，他完成了四首鋼琴奏鳴曲（K.310、K.330、K.331、K.332），這四首奏鳴曲表明莫扎特的創(chuàng)作水平越來越成熟。他的作品風(fēng)格也從以前的天真童趣轉(zhuǎn)向了更加深刻理性的境界，與從前輕松、善良、純潔的音樂氣質(zhì)形成對比。

2莫扎特奏鳴曲K.330第一樂章作品分析

2.1作品K.330第一樂章創(chuàng)作風(fēng)格

作品K.330第一樂章第一眼看來十分具有欺騙性，演奏看上去簡單，但彈奏起來不易。這也是莫扎特曲子的一個特點。K.330第一樂章的演奏對情感的把握和手指的要求是重難點。第一樂章具有強表現(xiàn)力，跳音和32分音符讓曲子富有動感，連音線使得曲子在靈活的同時，情感表現(xiàn)又極為細膩。第一樂章的樂句結(jié)構(gòu)精致美麗，時不時會出現(xiàn)一些裝飾音和倚音，使得曲子在連音線的表達下，風(fēng)格更加愉快，每一小節(jié)都靈動跳躍，跳躍的音符中細膩自然，十分吸引人。半音中帶有疑惑的情感，這是莫扎特剛剛來到巴黎時對未來生活和工作迷茫和憧憬兼具的情感的生動反映，也同樣是演奏者在練習(xí)時需要把握的一種情緒。K.330整體風(fēng)格總結(jié)來說就是活潑激動又細膩感人。雖說譜面簡單，但是要想將曲子彈奏得打動人心，仍需要經(jīng)過大量的實踐鍛煉。

2.2作品K.330第一樂章曲式結(jié)構(gòu)

從曲式結(jié)構(gòu)上來看，C大調(diào)是K.330第一樂章的主調(diào)調(diào)性，所以這首曲子也被稱為C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.330第一樂章。莫扎特采用標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲曲式寫作，共分為三個部分，其中包括呈現(xiàn)部分、展開部分和再現(xiàn)部分，結(jié)構(gòu)非常規(guī)整。“奏鳴曲式”是作曲家在寫作奏鳴曲時的一種格律，就是通過奏鳴曲式固定的框架結(jié)構(gòu)把曲子的大體框架分出大概三份來。其中，中間部分是一三部分的對比，情感表達也常常不同，不僅可以讓曲子更加規(guī)整，也利于聆聽者更加清楚地理解與欣賞曲子的情感表達。因為在奏鳴曲的第一樂章經(jīng)常運用快板的速度，所以它也被稱為奏鳴曲的第一樂章形式或奏鳴曲的快板形式。運用這種形式的音樂作品頗多，像室內(nèi)樂、前奏曲等，可見它的重要程度。

（1）呈示部——呈示的是這一樂章形式以及曲風(fēng)的基礎(chǔ)。它呈示了兩個不同的主題，第一主題位于主調(diào)之上，第二部分主題通常位于這個調(diào)式的屬調(diào)之上，這兩個重要的主題不僅有情感上的對比，還有調(diào)性上的對比，在樂曲寫作時十分重要。在呈示部分之前可以增加一段旋律，以便引進主部主題，稱為前奏，也可以不加。

（2）展開部——是延續(xù)樂曲發(fā)展的發(fā)展部，也就是與主部產(chǎn)生對比的部分，能充分發(fā)揮主部第一主題和第二主題中的特色因素，主要是通過凸顯調(diào)性和調(diào)式的不同，將主調(diào)音樂和副調(diào)音樂聯(lián)系起來，使之在對比中不顯得很突兀，同時將主題轉(zhuǎn)變成不同的形式，從各個方面都能體現(xiàn)主題的內(nèi)容。

（3）再現(xiàn)部—一顧名思義，再現(xiàn)的是呈示部的主題，所以第二主題必須回歸到主調(diào)，使第一主題和第二主題在調(diào)性上保持一致，這使得奏鳴曲式結(jié)構(gòu)更加規(guī)整，也能使主題形象更加完善。其中包含了整個呈示部和再現(xiàn)部，而沒有進入展開部的奏鳴曲式則是它的變體形式。

K.330第一樂章的呈示部（1-58小節(jié)）呈現(xiàn)出的主題靈動連貫，右手樂律多用32分音符，左手伴奏也用16分音符，旋律緊密喜悅，還出現(xiàn)了有明顯色彩變化的重復(fù)樂句，結(jié)構(gòu)搭配十分出色。副部主題（19-30小節(jié)），調(diào)性從C大調(diào)轉(zhuǎn)為G大調(diào)，相比一部主題（主部主題），副部旋律柔和、抒情，有副部主題一貫的對比風(fēng)格，更加突出了主旋律。擴展部（59-87小節(jié)）是進一步加深副部主題旋律，以半音的音符形式頻繁地出現(xiàn)在譜面上，有時會加上轉(zhuǎn)調(diào)，豐滿且憂郁。再現(xiàn)部（88-150小節(jié)）采用引導(dǎo)動機的手法，再次重復(fù)主部旋律的生動愉悅。結(jié)尾部利用展開部的主題，在收放自如的情感對比下結(jié)束了第一樂章的創(chuàng)作。

3莫扎特奏鳴曲K.330第一樂章的演奏技巧

（1）速度與力度：莫扎特奏鳴曲K.330第一樂章曲譜上表明的速度為有克制的快板（Allegromoderato），通俗來講，就是比快板稍慢一點的速度標(biāo)記。通過音樂術(shù)語的標(biāo)示，可以了解到曲子的整體風(fēng)格是以活潑明亮基調(diào)為基礎(chǔ)的，所以練習(xí)觸鍵而發(fā)出的音色要清脆，手指下放時要干脆。在莫扎特時期，因為沒有節(jié)拍器這些先進的練習(xí)工具，所以他常常在作品中標(biāo)有快板（Allegro）、行板（Adante）、柔板（Adagio）這些文字標(biāo)注，便于演奏者掌握作品的演奏風(fēng)格，現(xiàn)在更作為音樂語言頻繁出現(xiàn)在作曲家的音樂作品中[3]。

（2）音階（連奏）：因為K.330第一樂章的風(fēng)格歡快細膩，所以要求演奏者的手臂要在盡可能放松的狀態(tài)下，自然將力量傳遞在指尖，手型保持固定，下落時觸鍵要干脆，這樣出來的效果穩(wěn)定自然，也更符合這部曲子的風(fēng)格特征。

（3）斷音：顧名思義是沒有連音線的音符，有“.”和“ gt; ”兩種標(biāo)記，彈奏時手指要保持利落，自然地將音符之間斷開，但手指應(yīng)盡量靠近鍵盤。在這個樂章中，有跳音和頓音兩種斷音，頓音相比跳音更加短促，富有力量，要求演奏者掌握不同手指力度，將旋律彈奏得清晰、輕快。莫扎特的作品中這兩種斷音技巧區(qū)別并不是很大，用手指和手腕協(xié)調(diào)配合，指尖力量集中，時間值不宜太短。

（4）裝飾音：在莫扎特的音樂中，裝飾音是這位作曲家常用的一種加強音樂表現(xiàn)力的重要標(biāo)記，音樂效果富有靈氣，輕巧突出。本樂章中的裝飾音有顫音和倚音兩種。

（5）顫音：顫音的記號是“tr”或“tr＼～”。彈奏時手腕連同手臂要盡可能保持最放松的狀態(tài)，一般是指兩根手指之間交替，在K.330中有2、3指之間的交替和2、4指之間的交替。演奏者要持續(xù)均勻地彈奏琴鍵，保持平穩(wěn)而快速的速度，直到達到顫音音值結(jié)束，力求彈奏出的每個音符都清晰、有力。

（6）倚音：在K.330中為前倚音。倚音演奏時是不占據(jù)音符時長的，是包含在主音的時值里面的，所以和主音相比就是起到一個裝飾的作用，沒有主音重要。因此，在彈奏時應(yīng)該比主音的力度稍小，不能蓋過或者同等于主音。一般用一“指”帶過形容它更加貼切[4]。

4結(jié)語

莫扎特C大調(diào)鋼琴奏鳴曲K.330第一樂章彰顯了作曲家自信樂觀的人生態(tài)度。整個第一樂章中含有大量的顫音、裝飾音及音樂術(shù)語，如標(biāo)記（F/P）的力量。譜面雖然簡單，卻仍需演奏者用大量的時間去演奏、練習(xí)、實踐。莫扎特的音樂是天真、溫暖、優(yōu)雅的象征。不同于貝多芬音樂所傳遞的斗爭、反抗、壓抑的主題，莫扎特的音樂永遠是優(yōu)美、靈動的。雖然后期，他的生活過得很困難，但是他創(chuàng)作的音樂卻總是折射著溫暖的氣質(zhì)，帶給無數(shù)人以希望。這或許也是他在音樂史上能永垂不朽的原因。赤子之心永遠不死！

引用

[1]王杭，蔣存梅.莫扎特第十首鋼琴奏鳴曲（K330）樂譜版本的比較[].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2002（2）：18-23.

[2]田彬華.尋找莫扎特：《莫扎特論》書評[].音樂研究，2016（1）：111-116.

[3]韓爽爽.淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章演奏技巧].北方音樂

[4]龐浩然.論莫扎特鋼琴作品彈奏要領(lǐng)——以莫扎特K.330第一樂章為例[].民族音樂，2014（6）：120-121.

作者簡介：李雨珊（1998一），女，河北保定人，碩士研究生，就讀于西北師范大學(xué)。