剛剛得知我們的方案成功入圍時，手機屏幕里“策展人”三個字仿佛在微微跳躍——大二學(xué)生的策展，會不會只是紙上談兵的稚嫩游戲？

課上學(xué)過的“空間敘事”“觀眾心理學(xué)”理論，在真正面對展廳的白盒子空間時集體失語

當藝術(shù)家本人已成為歷史文本，這次的策展如何讓“白盒子”展廳成為時空的譯者，講述齊白石真正的藝術(shù)人生？那個在宿舍熬過的通宵，我和隊友們不斷進行頭腦風暴，重讀齊白石的作品和人生，終于，讓“小魚”的構(gòu)想初具雛形。

課上的理論不是堅硬的模具，而是需要嫁接在現(xiàn)實枝丫上的接穗

本次大賽的核心挑戰(zhàn)在于平衡學(xué)術(shù)深度與公眾傳播。

在初期方案中，我們曾陷入兩極誤區(qū)：要么過度追求對齊白石藝術(shù)史的文獻考據(jù)，使展覽成為學(xué)術(shù)論文的空間轉(zhuǎn)譯；要么盲目追求“網(wǎng)紅展”的視覺效果，導(dǎo)致藝術(shù)本體價值被稀釋。然而，策展的本質(zhì)是建立對話關(guān)系。它既需要學(xué)術(shù)研究作為根基，又必須將研究成果轉(zhuǎn)化為可感知的體驗。為了避免踏入前文提到的兩種誤區(qū)，我們最終選擇回歸到對大賽主題“青春”的解讀和“齊白石”作為藝術(shù)家本身，決定在確保史料正確的前提下，用青春又不失傳統(tǒng)美感的展覽方式，向觀眾重新講述齊白石的藝術(shù)人生，在保持學(xué)術(shù)嚴謹性的同時構(gòu)建起觀眾的情感入口。這是大賽教給我的第一課：課上的理論不是堅硬的模具，而是需要嫁接在現(xiàn)實枝丫上的接穗。

北京畫院的展廳空間十分特殊，呈"“.”字形，因此，我們并沒有采用傳統(tǒng)的串聯(lián)動線，而是選擇了更切合主題的自由動線，通過造景和互動內(nèi)容營造樞紐空間吸引觀眾停留，再通過動線織補加強觀眾的體驗反饋。在這次展覽中，每一位踏入展廳的觀眾都將化身為齊白石先生筆下的“小魚”，游弋在“湘江”的碧波之中。從“童年舊趣”到“晚年詩情”，從星斗塘的鄉(xiāng)土氣息到北平的繁華景象，最終與白石老人一起“歸夢看池魚”。這里的每一幅畫、每一段文字都如同白石老人記憶的一塊碎片，拼湊出他豐富多彩的人生畫卷，讓齊白石先生的筆墨與21世紀的我們相遇，在當下這個繼往開來的時空褶皺中觸發(fā)生命的共鳴。這種理論與場域的共生關(guān)系，既結(jié)合展廳實際和展覽主題，保留了“小魚”身份與自由動線的互文優(yōu)勢，又讓每個轉(zhuǎn)角都萌發(fā)出屬于這個特定場所的空間敘事。

策展不是堆砌材料，而是用最少的元素傳遞最多的情感

四樓的造景方案是整個展覽中改動次數(shù)最多的環(huán)節(jié)。最初，在建模軟件的搭建中，我們的設(shè)想是打造一個“齊白石的故居”，還原他創(chuàng)作時的場景。我們計劃用實木家具、綠植盆栽和投影技術(shù)，營造出一個沉浸式的藝術(shù)空間。然而，現(xiàn)實卻給了我們當頭一棒。

第一，出于對作品的保護，展廳需要恒溫恒濕，這導(dǎo)致我們無法在展廳內(nèi)種植綠植。第二，實木家具定制費用昂貴，且雖然家具看起來復(fù)古，卻并不是齊白石真正用過的物件，反而顯得刻意而虛假，與展覽的初衷相去甚遠。還原齊白石的工作室與北京畫院中心處的“齊白石紀念館”功能上有重復(fù)，顯得冗雜多余。第三，用軌道鏡做投影小魚伴隨觀眾漫游的想法雖然很美好，但成本過高，且需要展廳完全昏暗，影響觀眾對畫作本身的欣賞，難以完全達到預(yù)期效果。

就在我們焦頭爛額時，大賽指導(dǎo)老師為我們帶來了靈感的曙光。老師告訴我們：“策展不是堆砌材料，而是用最少的元素傳遞最多的情感。齊白石的畫里，一條小魚、幾筆水紋就能讓人看到整個池塘。你們要學(xué)會‘做減法’?！?/p>

沒錯，要做減法。造景從來都不需要堆砌，只需要用最樸素的方式傳遞意境。我們太執(zhí)著于“還原”，卻忘了白石老人最擅長的就是“留白”。

一張白紙，隨手就能撕成山的形狀，再加以黑筆勾勒，寥寥幾筆水墨山形就可以躍然紙上。中國畫中最具代表性的意象就是山水，假如我們用山水的形式造景，既可以和展廳中心已有的畫案形成其呼應(yīng)，又可以讓觀眾化身“小魚”漫游其間。山水與畫案兩相對望，一瞬間就能讓人讀懂齊白石筆下世界如此靈動的緣由——他對美的細心觀察。

在老師的指導(dǎo)下，我們徹底推翻了原方案，改用簡單的材料重新設(shè)計：我們用泡沫板切割成山的輪廓，表面覆蓋黑白紗幔，通過燈光營造出遠近層次；紗幔隨風輕動，仿佛山間云霧繚繞；用手揉紙折成荷葉，點綴在山水之間；燈光透過紙荷灑下斑駁光影，讓展廳的地面仿佛也泛起漣漪。開展后，這里也成了我們收獲好評最多的打卡點，不少游客在此處駐足，讓“歸夢看池魚”的美好幻想在這一刻成為永恒。

深海從不是困境，而是藝術(shù)給予我們的一片“鰓”

方案落地過程中的每一道坎兒都是磨礪。在一次次思維困境后，我們萌發(fā)了新的靈感，在面對現(xiàn)實的一次次挫敗中，我們克服了不切實際的空想，努力做腳踏實地的織夢人。

當展廳的燈光漸次暗下，我靜靜凝望著展柜中矗立的印章——“要知天道酬勤”?；叵肫饋?，當我第一次面對“策展人”這一自帶光環(huán)的Title（頭銜）時，有多少次望而卻步？當我第一次面對“策展”這一高深如海的行業(yè)，有多少次的欲行又止？這次大賽給了我打開策展世界窗口的機會，讓我在實踐中領(lǐng)略“策展人”這一職業(yè)的魅力。

本次比賽中，老師們的悉心策劃與指導(dǎo)讓我們有機會將所學(xué)的理論知識轉(zhuǎn)化為實際行動。正是他們的鼓勵與支持，支撐著我們把每一個瞬間堆積成珊瑚礁，讓“小魚”得以在現(xiàn)實的激流中學(xué)會呼吸。中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院和北京畫院提供的實踐平臺，讓我們在學(xué)生時代就建立起對行業(yè)的敬畏之心。這段經(jīng)歷將成為我們策展之路的起點，激勵我們不斷探索藝術(shù)新的可能。我們也感恩這個時代仍然相信“笨功夫”，容忍我們打翻調(diào)色盤般地試錯，寬容那些青澀的銳氣，讓探索的基因在年輕的骨骼里生長。

這次展覽落地于我們而言，就如同一次嚴謹?shù)奶镆罢{(diào)查，將課堂上的概念術(shù)語轉(zhuǎn)化成了可觸摸的現(xiàn)實。那些曾被我們自我質(zhì)疑的“紙上談兵”，最終在現(xiàn)實的潮汐中生出鱗片?；蛟S深海從不是困境，而是藝術(shù)給予我們的一片“鰓”。此刻的我們?nèi)允悄菞l“小魚”，但鱗隙間已有了流動的光。

責任編輯：馬春梅