在紫砂發(fā)展史上，文人參與是紫砂刻繪迅速發(fā)展的關(guān)鍵。清中期，陳曼生與楊彭年合作的“曼生壺”，開創(chuàng)了文人書畫與工匠鐫刻分工合作的模式，使詩書畫印等多種傳統(tǒng)藝術(shù)符號(hào)匯聚一體，將紫砂藝術(shù)創(chuàng)作推向了一個(gè)高峰并沿承至今。但刻繪分離顯然制約著紫砂藝術(shù)的不斷提升，畢竟鐫刻工匠能最大程度體現(xiàn)書畫氣韻生動(dòng)者寥寥無幾。

2014年我來到杭州，受邀在中國美院一墻之隔的恒廬美術(shù)館，成立了“還手文化”的前身——恒廬紫砂藝術(shù)館，旨在推廣宜興傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)。在接觸和吸收中國美院的多元藝術(shù)資源的過程中，我發(fā)現(xiàn)一些藝術(shù)家對(duì)于紫砂這種傳統(tǒng)材料饒有興趣。2015年我開始在館內(nèi)備些紫砂坯，隨時(shí)承接藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。然而，藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，按書畫與鐫刻分開的傳統(tǒng)方式創(chuàng)作，紫砂上時(shí)常有“刻不達(dá)意”的問題。因此，我鼓勵(lì)藝術(shù)家們自己直接上手鐫刻，刻好后及時(shí)打包帶回宜興燒制，再將成品帶回杭州與藝術(shù)家共同看效果。盡管刻砂對(duì)藝術(shù)家而言是一個(gè)陌生的領(lǐng)域，面臨器型協(xié)調(diào)、工具適應(yīng)、題材選擇、材質(zhì)熟悉等挑戰(zhàn)，過程雖耗時(shí)耗力但也有諸多意外之喜。到2017年，隨著藝術(shù)家們逐漸熟悉紫砂媒介并有意識(shí)挑選合適的工具刻繪，創(chuàng)作成果也開始顯現(xiàn)。同年，我們?cè)诤銖]美術(shù)館舉辦了首個(gè)藝術(shù)家刻繪紫砂展覽——“心生·一季”。2018年我們成立了還手文化，繼續(xù)在創(chuàng)作實(shí)踐中探索學(xué)術(shù)深度。還手文化的名字源自歌曲《山丘》：“不自量力的還手”，表達(dá)了70后的我對(duì)紫砂刻繪藝術(shù)的堅(jiān)定追求?！霸竭^山丘，縱然無人等候”，也可以創(chuàng)作出傳世的作品。音樂如此，還手文化也如此。藝術(shù)家們親切地稱我為“推手”。

至今，還手文化匯聚了眾多來自不同學(xué)科的藝術(shù)家。他們中既有專注于中國畫、書法等傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作者，也有從事陶藝、油畫、版畫、雕塑和設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的藝術(shù)家，皆在紫砂材料上進(jìn)行親自刻繪創(chuàng)作。著名藝術(shù)家劉正教授作為還手藝術(shù)家刻砂群體的學(xué)術(shù)領(lǐng)軍人物，首先提出了藝術(shù)家親自刻砂的重要性：“四百多年來，紫砂刻繪多由文人或工匠先用毛筆題銘，后由刻砂藝人再按筆墨形態(tài)摹刻。這種方式雖能忠實(shí)再現(xiàn)墨稿效果，但刀刻表現(xiàn)力受到限制。我認(rèn)為現(xiàn)今藝術(shù)家親自刻砂是一件大事，正如篆刻家親手刻印一樣天經(jīng)地義?！眲⒄淌谧鳛樘沾伤囆g(shù)專家，發(fā)掘新的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，七年來創(chuàng)作了數(shù)百件獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的紫砂刻繪作品。此外，劉正教授的作品亦激發(fā)了其他刻砂藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情，他們常聚在一起創(chuàng)作、交流與實(shí)驗(yàn)，互相啟發(fā)，大大拓寬了書法、繪畫等藝術(shù)形式的刻繪語言。例如，張捷教授在一次創(chuàng)作中落款“擬劉氏刀法”，正是與劉正教授共同創(chuàng)作時(shí)受到的啟發(fā)。

張捷教授早在二十多年前便開始接觸紫砂，最初僅是在紫砂上畫稿，交由宜興匠人鐫刻。然而，畫與刻的分離，往往有遺憾。2016年，在我鼓勵(lì)下，他開始親自使用刻刀，將傳統(tǒng)文人畫的意蘊(yùn)與紫砂相結(jié)合，借助紫砂的質(zhì)感與刀法的節(jié)奏，在有限的空間中刻畫出極致的意境。他的作品展現(xiàn)出與繪畫筆觸、墨韻不同的藝術(shù)效果，形式與內(nèi)容上高度統(tǒng)一，極富傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)涵。張捷教授認(rèn)為：“單刀直入、隨機(jī)應(yīng)變的創(chuàng)作手法，更能自出己意，力求應(yīng)形立意，自由揮刀。我個(gè)人介入刻砂創(chuàng)作時(shí)，感覺有時(shí)甚至比國畫創(chuàng)作更為暢快?！睆埥萁淌谠谧仙吧险鎸?shí)地表達(dá)了自己的山水精神，迄今創(chuàng)作出數(shù)十件刻繪佳作，我認(rèn)為是藝術(shù)家在寫意刻繪領(lǐng)域的一座高峰。

當(dāng)然，藝術(shù)家在刻砂創(chuàng)作上找到的興趣點(diǎn)不只是即興揮刀，當(dāng)代書法家魯大東老師更注重紫砂材料的質(zhì)感和空間感，他在創(chuàng)作中大量運(yùn)用圖像性文字，正如紙張出現(xiàn)之前，青銅器、玉器、陶器上文字與圖像的結(jié)合，他認(rèn)為紫砂刻繪也應(yīng)如此。魯大東刻繪時(shí)不僅考慮文字信息的傳遞，還通過雕與塑的手法升維了紫砂刻繪的文字形態(tài)表現(xiàn)，使圖像文字與紫砂器在三維空間中融為一體，讓觀者在領(lǐng)會(huì)圖像文字魅力的同時(shí)，感受到紫砂器的深邃與層次。作為美院書法專業(yè)首位在還手紫砂刻繪的實(shí)踐者，魯大東老師創(chuàng)作了眾多題材新奇、形式古雅且技法多樣的精彩案例，延展了傳統(tǒng)刻繪的創(chuàng)作邊界，顛覆了年輕藝術(shù)家對(duì)紫砂文字刻繪的刻板印象，吸引更多年輕創(chuàng)作者參與這一傳統(tǒng)媒材上的藝術(shù)探索。

還手文化多年來為藝術(shù)家們刻砂提供了諸多方便，中國美院濃厚的藝術(shù)氛圍和豐富的資源為這一領(lǐng)域的多元審美發(fā)展創(chuàng)造了新的契機(jī)，刻的語言被極大豐富，催生了多種創(chuàng)作形式。還手文化始終倡導(dǎo)藝術(shù)家親自刻繪并通過多種方式持續(xù)進(jìn)行研究與推廣，努力構(gòu)建紫砂刻繪的學(xué)術(shù)平臺(tái)。繼“新·一季”“壺上清風(fēng)”“刻意”等群展后，探索了刻砂藝術(shù)語言的獨(dú)立性，呈現(xiàn)了“花間錯(cuò)”“點(diǎn)石成金”“拋光”“即心是佛”等藝術(shù)家個(gè)展。經(jīng)過大量實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，策劃了“藝術(shù)·紫砂·支點(diǎn)”“砂·雕——藝術(shù)的大砂器”等學(xué)術(shù)沙龍和論壇，以推動(dòng)紫砂刻繪的研究與創(chuàng)作的發(fā)展。此外，在中國美院申報(bào)相關(guān)課題項(xiàng)目，通過學(xué)生創(chuàng)作工作坊、導(dǎo)師講座和課題展覽等形式進(jìn)行研究和推廣。在2023年，還手文化在中國畫與書法藝術(shù)學(xué)院、專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)部等分院開展了多場(chǎng)《含砂設(shè)影：紫砂媒材的實(shí)驗(yàn)性刻繪》系列講座和工作坊，旨在激發(fā)學(xué)生在紫砂刻繪方面的新嘗試。同年5月24日，還手文化在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館南苑展廳舉辦《高歌是紫砂——中國美術(shù)學(xué)院首屆刻砂研究課題展》，并召開展覽研討會(huì)，重點(diǎn)展示了40多件作品，展現(xiàn)了中國美術(shù)學(xué)院眾多學(xué)科導(dǎo)師與學(xué)生在紫砂刻繪實(shí)踐的優(yōu)秀成果。

還手文化與學(xué)院藝術(shù)家攜手合作，多年來共同倡導(dǎo)藝術(shù)家親自刻繪紫砂的創(chuàng)作模式，參與者的規(guī)模和專業(yè)的多元逐步擴(kuò)大。不同領(lǐng)域的藝術(shù)家為紫砂刻繪帶來多樣的創(chuàng)作理念和技藝碰撞，自2015年至今，參與的教授、學(xué)者、博士和碩士等達(dá)到近兩百人，包括中國畫家、書法家、雕塑家、陶藝家、油畫家、版畫家、設(shè)計(jì)師及文人學(xué)者，形成一個(gè)多學(xué)科交融的創(chuàng)作平臺(tái)。這種規(guī)?；母咝Ｋ囆g(shù)家與機(jī)構(gòu)之間緊密合作是目前僅見，成為“還手文化”紫砂刻繪現(xiàn)象，展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)實(shí)踐和學(xué)術(shù)探索。還手文化以藝術(shù)家親自刻繪為切口，探索和激發(fā)紫砂這一傳統(tǒng)文化的內(nèi)生動(dòng)力，使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的內(nèi)核、精神、技法穿上時(shí)代的“新衣”。以下是還手藝術(shù)家的一些刻砂心得：

劉正（陶瓷藝術(shù)家、中國美術(shù)學(xué)院二級(jí)教授、博士生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)陶藝委員會(huì)副主任）：刻砂是一項(xiàng)值得重視和研究的藝術(shù)。還手文化推動(dòng)的刻砂項(xiàng)目在陶瓷史上有重要地位，在形成了規(guī)模效應(yīng)的同時(shí)帶來了豐富的刻砂語言和樣式。這種合作在刻砂史和陶瓷史上都前所未有。

張捷（中國畫家、中國美術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師、中國畫藝委會(huì)副主任）：紫砂刻繪的核心精神應(yīng)扎根于傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，提倡“以刀代筆”，打破束縛，刀由心使、心隨物移的感覺，能在放縱中實(shí)現(xiàn)精神本體的解放與釋懷。

魯大東（書法篆刻藝術(shù)家、中國美術(shù)學(xué)院書法學(xué)院書法傳播與教育系主任、中國美術(shù)學(xué)院現(xiàn)代書法研究中心副主任）：對(duì)刻劃型文字、鑄造型文字等非書寫技術(shù)進(jìn)行總結(jié)，并且對(duì)裝飾文字與圖像型文字進(jìn)行了大量實(shí)踐，力圖在紫砂這個(gè)媒材上展現(xiàn)出空間交錯(cuò)、線形構(gòu)成的新表現(xiàn)形式。

張銓（中國畫家、中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院花鳥系主任、中國美術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師）：紫砂刻繪就是用特定阻力的刀法在紫砂上創(chuàng)造出多樣質(zhì)感與趣味。無論是繪畫還是刻繪，花鳥題材如今的豐富程度都遠(yuǎn)超古人，因此我們?cè)诮裉斓乃囆g(shù)表達(dá)應(yīng)比前人更廣、更深。

金心明（中國畫家、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員）：紫砂器的質(zhì)感和造型為生活體驗(yàn)和審美的別樣呈現(xiàn)，將其形與線轉(zhuǎn)化為中國式的筆跡，以高度提煉的線條變化達(dá)到描述物象的目的。充盈體悟隨性的自由和準(zhǔn)確，任天機(jī)造物，是心靈交流。

劉勝（中國畫家、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員）：在刻砂創(chuàng)作中，需保持一種即興的狀態(tài)，即興中又需考慮內(nèi)容與形式的結(jié)合，理念與器物的契合，畫面首尾呼應(yīng)，充滿形式與構(gòu)成感，延伸了作品的想象空間。

陳超歷（中國畫家、中國美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師）：中國文化吸納、交融、升華的發(fā)展，這一點(diǎn)在紫砂刻繪中得到了充分體現(xiàn)。在刻砂上，可以利用淺浮雕技法展現(xiàn)體塊感，使作品既擁有雕塑的飽滿感與力量感，又散發(fā)著中國傳統(tǒng)石刻的古拙氣息。

黃文斌（書法篆刻藝術(shù)家、青島黃海學(xué)院繪畫學(xué)院副教授）：文字的發(fā)展并不是單純靠書寫呈現(xiàn)，而是還有如鑿刻、雕琢、澆鑄等各種工藝，包括印刷，都是中國文字呈現(xiàn)到世人眼前的一種方式。所以我不會(huì)太多的局限于只是毛筆書寫的狀態(tài)。這是我來還手刻砂創(chuàng)作的原因之一。

陳煒（設(shè)計(jì)師、浙江工業(yè)大學(xué)設(shè)計(jì)與建筑學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師、中國建筑學(xué)會(huì)室內(nèi)設(shè)計(jì)分會(huì)（IDASC）理事）：觀察紫砂器的外形時(shí)，感受到一種空間體驗(yàn)。在紫砂上刀刻所留下的痕跡，仿佛構(gòu)建了獨(dú)特的精神場(chǎng)所。我常用瑞獅鬃紋元素刻繪，它源自傳統(tǒng)建筑的斜撐，盡管其力學(xué)功能已失，但在紫砂器上的刻繪喚醒了其文化意義并得以延續(xù)。

董兆麟（跨媒體藝術(shù)家、中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院碩士）：紫砂，對(duì)于山水題材的創(chuàng)作來說，刻繪中的刀劈斧鑿已經(jīng)自帶了山石效果，在紫砂刻繪中表達(dá)“水”是我創(chuàng)作的核心。同時(shí)，紫砂作為可使用的器具，創(chuàng)作的“水”也是盛水的部分，最終呈現(xiàn)的紫砂作品也就成了一個(gè)“多方合作”的作品。

周鑫（雕塑藝術(shù)家、中國美術(shù)學(xué)院公共雕塑專業(yè)碩士）：以日記的形式進(jìn)行紫砂刻繪，捕捉瞬時(shí)的個(gè)體觀察，將個(gè)人意志融入公共空間。以紫砂作品為媒介所形成的場(chǎng)域，不僅承載個(gè)人意志，更可體現(xiàn)個(gè)人與集體經(jīng)驗(yàn)的交融。