由上海世博會(huì)博物館攜手英國Vamp;A博物館策劃的“與美為期——威廉·莫里斯與英國工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”展，精選了Vamp;A博物館123件（套）典藏，呈現(xiàn)1890至1920年間，威廉·莫里斯引領(lǐng)的“英國工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”。

威廉·莫里斯（1834—1896）是19世紀(jì)英國著名的設(shè)計(jì)師、詩人、工匠、社會(huì)主義活動(dòng)家。他出生于富裕家庭，早年在牛津大學(xué)學(xué)習(xí)神學(xué)。后來受到中世紀(jì)藝術(shù)和文學(xué)的啟發(fā)，投身于藝術(shù)與設(shè)計(jì)領(lǐng)域。在設(shè)計(jì)理念上，他強(qiáng)調(diào)實(shí)用與美觀的結(jié)合，注重材料的天然質(zhì)感和手工技藝。其代表作品包括“紅屋”，這一建筑成為工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的標(biāo)志性成果。他的思想和實(shí)踐為后來的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)奠定了基礎(chǔ)，至今仍被視為“現(xiàn)代設(shè)計(jì)之父”。

一、緣起與靈感

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)起源于19世紀(jì)下半葉的英國。當(dāng)時(shí)，工業(yè)革命帶來了大規(guī)模的機(jī)械化生產(chǎn)，傳統(tǒng)手工藝受到極大沖擊。一方面，工廠生產(chǎn)的產(chǎn)品粗制濫造，缺乏美感與品質(zhì)。另一方面，裝飾藝術(shù)被煩瑣的維多利亞風(fēng)格所主導(dǎo)，過于浮夸且脫離實(shí)際生活。在此背景下，一批藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師開始反思工業(yè)生產(chǎn)對(duì)藝術(shù)與設(shè)計(jì)的影響。他們倡導(dǎo)回歸手工藝傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，主張為大眾創(chuàng)造美觀而實(shí)用的物品。

約翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（William Morris）是這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的重要代表人物。他們反對(duì)工業(yè)化帶來的粗陋和非人性化，主張復(fù)興中世紀(jì)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)自然主義美學(xué)，追求自然材料的運(yùn)用和簡潔優(yōu)雅的設(shè)計(jì)風(fēng)格。同時(shí)，他們希望勞動(dòng)者是快樂而有尊嚴(yán)的，也試圖通過設(shè)計(jì)來改善人們的生活環(huán)境和審美品位。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)是一場(chǎng)設(shè)計(jì)改良運(yùn)動(dòng)，它的興起，影響了一大批藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師與工匠，也為后來的美國工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)、歐洲新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)奠定了基礎(chǔ)。

威廉·莫里斯設(shè)計(jì)了著名的“茛苕葉”，是基于對(duì)自然的仔細(xì)觀察而非模仿，圖案可重復(fù)編排。莫里斯希望它可以為印刷商提供配色準(zhǔn)則，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)與制造之間的密切關(guān)系，這種關(guān)系是工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的特征之一。威廉·莫里斯及其追隨者于自然、歷史、宗教與東方文化等主題之中采擷靈感之光。大自然為他們提供了圖案和風(fēng)格的原型，成為了創(chuàng)作之旅的起點(diǎn)。在精神的疆域，他們回溯至道德情感豐沛的中世紀(jì)，從彼時(shí)的文學(xué)、建筑及藝術(shù)中覓得素材，為自己的創(chuàng)作注入靈魂。宗教之主題，如靈動(dòng)的火花，引燃設(shè)計(jì)師的思緒，催生出更具人文意蘊(yùn)的作品。而來自英國以外的東方文化，豐富了工藝美術(shù)者的技藝與想象力，賦予設(shè)計(jì)獨(dú)特的魅力。

《貓頭鷹》壁毯圍繞著蜿蜒的莨苕（gèntiáo，Acanthus的音譯）而設(shè)計(jì)構(gòu)建，與莫里斯設(shè)計(jì)的莨苕壁紙有著異曲同工之處。畫面描繪貓頭鷹棲息在一片葉子上，而它的獵物一只鷓鴣（畫面最右下角），在警惕地窺視。茛苕背景以玫瑰、金銀花、矢車菊、郁金香和樹葉為襯托。莫里斯公司還為該商品提供了設(shè)計(jì)和材料套裝，可供購買者在家中自行繡制。

除了本土的文化與工藝，英國的工藝美術(shù)者研究并欣賞其他地區(qū)的工藝與設(shè)計(jì)，這是歐洲由來已久的傳統(tǒng)。他們使用來自不同文化的動(dòng)、植物圖案來豐富自己的作品，尤其推崇來自東方的藝術(shù)與手工藝，例如波斯、中國、日本以及印度等地區(qū)。在他們眼中，這些無論是古代、還是現(xiàn)代的工藝，都映照著東方鄉(xiāng)村和諧生活的狀態(tài)，是一種超越當(dāng)時(shí)英國工業(yè)化的生存方式。

二、制造與社會(huì)

威廉·莫里斯通過復(fù)興傳統(tǒng)材料與技術(shù)（包括來自非歐洲文化的材料與技術(shù)）來重振手工藝。他主張?jiān)O(shè)計(jì)師必須全面了解工藝及制作過程的理念，這種理念不但啟發(fā)了追隨者，還使他們格外珍視材料的本真性，將自己看作材料和成品之間的媒介，強(qiáng)調(diào)“手工”與“非機(jī)械化”在藝術(shù)設(shè)計(jì)及制造中的價(jià)值。在組織方式上，工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)借鑒中世紀(jì)行會(huì)制度，成立分門別類的行會(huì)與協(xié)會(huì)，以合作互助的方式構(gòu)建起人際間的友愛關(guān)懷，讓藝術(shù)更貼近生活。與此同時(shí)，制造商為迎合市場(chǎng)需求，與設(shè)計(jì)師攜手合作，共同推動(dòng)工藝美術(shù)品走進(jìn)更多的英國家庭。

《草莓小偷》是威廉·莫里斯最著名，也是商業(yè)上最成功的紡織品圖案。最初用于刻印的梨木木板在磨損后便被更換。莫里斯避免使用現(xiàn)代的煤焦油染料，他認(rèn)為這種染料會(huì)產(chǎn)生“可怕的顏色，粗糙，烏青且廉價(jià)，是每個(gè)有品味的人都會(huì)厭惡的”。這件紡織品使用靛藍(lán)染料印制，這是一種亞洲常用的植物染料。莫里斯非常欣賞這種染料所呈現(xiàn)的顏色深度和細(xì)節(jié)清晰度，并親自監(jiān)督了這件紡織品的首次制作。

藏品《扶手椅》由吉姆森設(shè)計(jì)，他復(fù)興了“線軸車削”工藝，它曾流行于17世紀(jì)，是一種在車床上手工雕刻而成串珠的裝飾，因成品形似某些紡織品編織中使用的線軸而得名。這件扶手椅就使用了這種工藝。在莫里斯的鼓勵(lì)下，吉姆森在英格蘭中部鄉(xiāng)村薩珀頓的丹威之屋建立了自己的工坊。《埃文洛德印花布》設(shè)計(jì)圖1883年由莫里斯設(shè)計(jì)，“Evenlode（埃文洛德）”是以一條英國河流來命名的，其圖案源自波斯（今伊朗）和17世紀(jì)意大利的天鵝絨。莫里斯認(rèn)為波斯是圖案設(shè)計(jì)師的“圣地”，是一個(gè)“藝術(shù)臻于完美的地方，且由此向世界各地傳播，包括東方和西方”。

威廉·莫里斯謀求在藝術(shù)設(shè)計(jì)中重新注入人本身的價(jià)值。他一心想要避免在生產(chǎn)過程中運(yùn)用工業(yè)化的機(jī)械程序，而更珍視工匠的手工技能。他期望工人能夠在勞動(dòng)之中體悟到自身的價(jià)值，從而尋覓到幸福的真諦所在。然而，在踐行這種原則時(shí)，設(shè)計(jì)師常常難以回避機(jī)械文明的成果，并且也認(rèn)識(shí)到某些特定形式的機(jī)械技術(shù)對(duì)于降低成本而言乃是必要之舉。盡管一些工業(yè)程序違背了工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的理念，但莫里斯也沒有完全拒絕它們。

三、工藝美術(shù)的遺產(chǎn)

回到“工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)”的核心在于社會(huì)教育。學(xué)校的建立與學(xué)徒制的推廣猶如海中航燈，為廣大勞作者照亮了技藝提升的道路，給予他們學(xué)習(xí)進(jìn)步的空間。他們開始選擇從城市移居鄉(xiāng)村，追尋心中的藝術(shù)理想。然而，在當(dāng)時(shí)，女性仍處于弱勢(shì)地位。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn)，幫助了她們實(shí)現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)獨(dú)立。莫里斯也利用自己的社會(huì)資源不遺余力地宣揚(yáng)工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)，既希望豐富人們的生活，又希望運(yùn)動(dòng)能為社會(huì)帶來進(jìn)步與改善。在他的努力下，社會(huì)各界對(duì)工藝美術(shù)教育的高度重視，讓勞作者在社區(qū)中也充分發(fā)揮積極作用。

工藝美術(shù)教育在職業(yè)藝術(shù)設(shè)計(jì)師和工匠的培養(yǎng)中發(fā)揮了重要作用。杰出的從業(yè)者教授課程或招收學(xué)徒，將他們的知識(shí)傳授給下一代。也有許多從業(yè)者通過制作工藝美術(shù)物品，在家中精進(jìn)和傳授技能。在英國政府的支持下，各地藝術(shù)學(xué)院也迅速發(fā)展。其中學(xué)校組織的各種競(jìng)賽成為新一代藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和工匠展現(xiàn)才能的舞臺(tái)。在當(dāng)時(shí)，威廉·莫里斯倡導(dǎo)性別平等，并為女性創(chuàng)造就業(yè)機(jī)會(huì)。刺繡、編織、琺瑯等工藝的復(fù)興不僅讓女性得以發(fā)揮創(chuàng)造力，也為她們提供了穩(wěn)定的收入來源。在一個(gè)貧富懸殊、性別不平等和階級(jí)結(jié)構(gòu)僵化的時(shí)代，工藝美術(shù)教育推動(dòng)了社會(huì)的良性循環(huán)，促進(jìn)了和諧和人們的凝聚力。

其中，還有一個(gè)建筑物“紅屋”。1859年，威廉·莫里斯的摯友菲利普·韋伯設(shè)計(jì)了他第一個(gè)、也是最著名的建筑作品：位于英國倫敦郊區(qū)肯特郡的紅屋。這座房子是韋伯為莫里斯夫婦設(shè)計(jì)的婚房，他和莫里斯合作，將紅屋構(gòu)想成一座獨(dú)特的家庭住宅和實(shí)用的工作空間。紅屋的設(shè)計(jì)悄然打破了許多維多利亞建筑的既定規(guī)則，韋伯拒絕使用當(dāng)時(shí)流行的裝飾風(fēng)格和復(fù)古的建筑語言，而是選擇了英國本土（普通且地方性的）建筑作為主要參考。紅屋強(qiáng)調(diào)天然材料，仿佛從環(huán)境中自然生長出來，它體現(xiàn)了工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的原則——將住宅設(shè)計(jì)視為一種對(duì)“完整”的追求。韋伯和莫里斯有意識(shí)地創(chuàng)造了一座建筑，通過應(yīng)用統(tǒng)一的設(shè)計(jì)理論，使建筑與室內(nèi)裝飾形成和諧的藝術(shù)整體。

工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)是對(duì)自然的禮贊，是對(duì)技藝的尊崇，是對(duì)美的回溯。它的影響，飛凌在建筑的屋脊上，流淌在家具的線條中，綻放在織物的紋飾間。穿梭于展廳，我們仿佛看到了威廉·莫里斯在昏黃的燈光下，如琢如磨的身影。這身影掠過時(shí)代變遷浮現(xiàn)在受其影響的后世作品中。藝術(shù)與生活本就緊密相連，每一個(gè)平凡之物都蘊(yùn)含非凡之美。在工業(yè)化高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，亦不應(yīng)忘記對(duì)美好品質(zhì)的追求。工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)所承載的匠心制造值得傳承與發(fā)揚(yáng)，讓我們帶著對(duì)美的期待，在生活里書寫屬于自己的美藝篇章。