中國(guó)畫(huà)與陶瓷藝術(shù)是中華民族文化遺產(chǎn)中兩大重要的藝術(shù)形式，其以獨(dú)特的藝術(shù)魅力在人類美術(shù)史學(xué)界占據(jù)著重要地位。這兩種藝術(shù)形式的發(fā)展與演進(jìn)源于歷代藝術(shù)家不懈的探索、傳承與革新，其體現(xiàn)出鮮明的東方美學(xué)特質(zhì)與深厚的文化內(nèi)涵。陶瓷繪畫(huà)專指以繪畫(huà)工具，使用陶瓷材料或在陶瓷立體器皿表面、或在陶板、瓷板平面上的繪畫(huà)表現(xiàn)①?；跉v史而言，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)與中國(guó)畫(huà)有著深厚的淵源和眾多的共性，二者在長(zhǎng)期的發(fā)展中相互交融，既秉承了中華民族的審美理想，又展現(xiàn)出時(shí)代精神的創(chuàng)新力量?？v觀二者的發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)之間存在著緊密的“互文屬性”（intertextuality），即在藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)形式上相互借鑒、彼此影響，構(gòu)成了一種相輔相成、互為表里的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言體系。深入分析陶瓷繪畫(huà)風(fēng)格的淵源，可以發(fā)現(xiàn)其不僅吸收了中國(guó)畫(huà)在點(diǎn)、線、面等造型元素方面的運(yùn)用特點(diǎn)，而且融合了國(guó)畫(huà)在筆法、氣韻等方面的精髓。陶瓷繪畫(huà)作為工藝的產(chǎn)物，初期受制于技術(shù)和審美的局限性，其畫(huà)面表現(xiàn)效果與傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)大相徑庭。但在一代代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)家的努力創(chuàng)新之下，陶瓷繪畫(huà)作品漸漸達(dá)到與國(guó)畫(huà)相媲美的畫(huà)面效果及藝術(shù)境界，這也使得當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)之間的形式“互文性”更加強(qiáng)了。

一、陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)互文的體現(xiàn)

互文性是一個(gè)重要的符號(hào)學(xué)概念，其內(nèi)涵為任何文本都與其他文本間存在著互相指涉、互相影響的關(guān)系。這一概念最初由法國(guó)學(xué)者克里斯蒂娃提出，后經(jīng)巴赫金、巴爾特等學(xué)者的發(fā)展而逐漸完善?；ノ男岳碚摯蚱屏藗鹘y(tǒng)的封閉式文本觀，強(qiáng)調(diào)文本之間的開(kāi)放性與互動(dòng)性，認(rèn)為每一個(gè)文本都處于一個(gè)由其他文本構(gòu)成的網(wǎng)絡(luò)之中，并與這些文本產(chǎn)生著復(fù)雜的互文關(guān)系。將互文性理論引入當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的研究中，能夠?yàn)槲覀兲峁┮粋€(gè)新的視角，幫助我們更好地理解兩種藝術(shù)形式之間的關(guān)系。傳統(tǒng)的研究往往將陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)視為兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類，強(qiáng)調(diào)它們?cè)诓馁|(zhì)、工藝、審美等方面的差異，而互文性理論則提醒我們，任何藝術(shù)形式都不是孤立存在的，它們之間都存在著或隱或顯的聯(lián)系。將陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)置于互文性的視野下進(jìn)行考察，能夠揭示出兩者之間的共通性和互動(dòng)性，加深我們對(duì)兩種藝術(shù)形式的認(rèn)識(shí)。從本質(zhì)上而言，陶瓷繪畫(huà)是以陶瓷材質(zhì)為載體，以釉料、顏料等為創(chuàng)作媒介，運(yùn)用中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手法與美學(xué)風(fēng)格，來(lái)表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的情感世界與審美追求的一種藝術(shù)形式。當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的互文性特質(zhì)可概括為三個(gè)方面：

其一，從藝術(shù)語(yǔ)言的角度來(lái)看，當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)廣泛吸收并融合了中國(guó)畫(huà)在筆法、構(gòu)圖、色彩等方面的表現(xiàn)技巧與審美特質(zhì)。陶瓷繪畫(huà)作為陶瓷裝飾的主要手段之一，與中國(guó)畫(huà)的關(guān)聯(lián)一直交織產(chǎn)生②，在藝術(shù)語(yǔ)言方面，中國(guó)畫(huà)講究以形寫(xiě)神，表達(dá)畫(huà)面背后的精神意蘊(yùn)。受“虛實(shí)相生”這一傳統(tǒng)審美思想的影響，中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)筆墨的清淡空靈、古雅蕭散，追求筆簡(jiǎn)意賅、水墨淋漓的藝術(shù)效果。陶瓷繪畫(huà)雖然在用料用彩上與中國(guó)畫(huà)有所區(qū)別，但同樣追求筆墨趣味。中國(guó)畫(huà)講究“墨分五色”，青花瓷則演繹為“料分五彩”；中國(guó)畫(huà)運(yùn)用水墨暈染表現(xiàn)明暗變化，粉彩瓷器則以點(diǎn)、皴、染、擦等技法刻畫(huà)景物的層次與肌理。唐代長(zhǎng)沙窯瓷器的裝飾開(kāi)始引入國(guó)畫(huà)藝術(shù)，由此瓷器裝飾花紋的內(nèi)容題材大大拓寬和豐富起來(lái)了③，到元代青花瓷的水墨暈化效果，再到明清時(shí)期的粉彩、斗彩等，都體現(xiàn)出與中國(guó)畫(huà)相近的筆墨情趣。近現(xiàn)代的許多陶瓷藝術(shù)家更是直接吸收借鑒文人畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出獨(dú)特的表現(xiàn)語(yǔ)言，如景德鎮(zhèn)“青花大王”王步先生創(chuàng)造的青花分水寫(xiě)意法等。從古至今，陶瓷繪畫(huà)作品在創(chuàng)作過(guò)程中逐步模仿并借鑒了中國(guó)畫(huà)的線條運(yùn)用、留白處理、色彩渲染等方式，隨著技術(shù)的進(jìn)步，陶瓷繪畫(huà)作品的形式逐漸與國(guó)畫(huà)形式合流。這種藝術(shù)語(yǔ)言上的互文性，作為一種審美風(fēng)潮，在前現(xiàn)代時(shí)期便已輻射東亞陶瓷文化圈，使得陶瓷繪畫(huà)作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的東方美學(xué)韻味。

其二，在美學(xué)風(fēng)格方面，當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)也存在著強(qiáng)互文性。中國(guó)畫(huà)注重意境的營(yíng)造、氣韻的把握以及內(nèi)在抽象情感的表達(dá)，這些美學(xué)追求也在當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)作中得到了體現(xiàn)。在追求意境美的過(guò)程中，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)與中國(guó)畫(huà)都十分重視“氣韻生動(dòng)”?！皻狻痹谥袊?guó)畫(huà)中有著特殊地位，它既包括筆墨技法，也蘊(yùn)含著藝術(shù)家的精神意志。唐宋時(shí)期的山水畫(huà)多追求雄渾的氣勢(shì)，如荊浩的《雪景山水圖》等；而南宋以后，文人畫(huà)更加推崇靜逸之氣，追求精神之韻。無(wú)論是氣勢(shì)還是氣韻，都要求藝術(shù)家在創(chuàng)作中注入自我情感，抓住描繪對(duì)象的“神”，使作品具有撼人心魄的力量。陶瓷繪畫(huà)雖然在材料和工藝上與中國(guó)畫(huà)有所不同，但同樣追求氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。元明清三朝，隨著宮廷審美和文人意識(shí)的介入，使得陶瓷繪畫(huà)在吸收民間藝術(shù)養(yǎng)分的同時(shí)，也具備了文人畫(huà)的韻味，呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。許多當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)作品在有限的陶瓷載體上被營(yíng)造出意境深遠(yuǎn)、耐人尋味的畫(huà)面效果，傳達(dá)出藝術(shù)家內(nèi)心的情感世界，盡管在形式上更加現(xiàn)代，但其美學(xué)追求與中國(guó)畫(huà)仍有著異曲同工的關(guān)聯(lián)性。

其三，在創(chuàng)作理念層面，當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)也呈現(xiàn)出互文的特點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化、中得心源”的創(chuàng)作理念，即藝術(shù)家在客觀景物的啟迪下，以主觀情感去把握其內(nèi)在精神，使之與自我內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而通過(guò)筆墨等藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，這就是意境的創(chuàng)造過(guò)程，也就是說(shuō)藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該“師法自然”，同時(shí)也要表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)在情感，而在當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)作品的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作過(guò)程中，無(wú)論是對(duì)器形的塑造上，還是對(duì)筆墨語(yǔ)言的呈現(xiàn)上，“師法自然”這一創(chuàng)作思潮亦為主流，與過(guò)去的瓷繪匠人相比，現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)家們更加重視對(duì)自然與生活的觀察，并將個(gè)人的思想融入作品之中，以期達(dá)到物我交融、境由心生的藝術(shù)境界。

二、中國(guó)畫(huà)意象的形式重構(gòu)

清人陳瀏在其所著的《匋雅·卷上》有言：“畫(huà)紙絹者不屑于畫(huà)瓷也，而能畫(huà)瓷者又往往不能畫(huà)紙絹。國(guó)初刻玉范銅之儔，率皆姓氏流芳，表?yè)P(yáng)奕祀，而畫(huà)瓷者多湮沒(méi)不彰，致可慨喟。”④這兩句話反映了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域中不同門(mén)類藝術(shù)家的地位差異，尤其表達(dá)了陳瀏對(duì)瓷器繪畫(huà)藝術(shù)家境遇的同情和惋惜。由于時(shí)代的局限性，在近代之前，陶瓷繪畫(huà)多為匠作，創(chuàng)作者的文化水平、社會(huì)地位較低，創(chuàng)作過(guò)程也較為死板，繪畫(huà)形式的程式化傾向嚴(yán)重，因畫(huà)功留名者寥寥無(wú)幾。但隨著社會(huì)的發(fā)展，陶瓷繪畫(huà)作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類在當(dāng)代獲得了前所未有的重視。在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下，陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的形式互文顯得更為明顯。許多國(guó)畫(huà)藝術(shù)家通過(guò)跨界合作或個(gè)人探索，將中國(guó)畫(huà)的元素與當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)結(jié)合，這不僅提升了陶瓷藝術(shù)的審美境界，同時(shí)也挑戰(zhàn)并拓展了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手法和空間。這種跨界融合的藝術(shù)實(shí)踐，不僅促進(jìn)了傳統(tǒng)藝術(shù)在新時(shí)代的傳承與發(fā)展，也為藝術(shù)家提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間和表達(dá)平臺(tái)。通過(guò)這樣的交流與融合，當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)共同推動(dòng)著中華藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，同時(shí)也促使世界藝術(shù)更加關(guān)注并理解中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深與現(xiàn)代意義。

與前現(xiàn)代陶瓷繪畫(huà)相比，當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)領(lǐng)域可謂是名家輩出。鄒曉松在傳統(tǒng)粉彩與現(xiàn)代陶藝的審美觀念之間來(lái)去自如，以大膽細(xì)膩的筆觸和意趣盎然的構(gòu)圖，模糊了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊界，開(kāi)創(chuàng)了清新雅致的陶瓷繪畫(huà)新風(fēng)格。鐘蓮生融合中西藝術(shù)精華，集民間藝術(shù)精粹，以扎實(shí)的繪畫(huà)功底和精湛的陶瓷裝飾技法，創(chuàng)作出寫(xiě)實(shí)、變形與抽象并存的多樣化風(fēng)格，體現(xiàn)了開(kāi)闊的藝術(shù)視野。秦錫麟開(kāi)創(chuàng)的現(xiàn)代民間青花藝術(shù)，以陽(yáng)剛豪放、極富感染力的當(dāng)代審美風(fēng)貌，為傳統(tǒng)青花注入了鮮活的時(shí)代氣息。戴榮華精于構(gòu)圖布局，以柔美線條勾勒出韻味雋永的仕女童趣，其對(duì)康熙五彩的重新演繹，也表明了其在傳統(tǒng)中探求創(chuàng)新的不懈追求。李進(jìn)的瓷板瓷盤(pán)畫(huà)，氣勢(shì)雄奇、意蘊(yùn)綿遠(yuǎn)，融合了西方繪畫(huà)技法，又不失文人畫(huà)之神韻，刻畫(huà)出富有時(shí)代氣息的藝術(shù)形象。易龍華大師的潑墨山水陶瓷，以黑、白、灰的水墨元素構(gòu)建出意境深邃的視覺(jué)效果，筆墨暢達(dá)、情致淋漓，彰顯了水墨藝術(shù)在陶瓷繪畫(huà)中的獨(dú)特魅力。

學(xué)院化也是當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)發(fā)展的一大特色。寧鋼便是中國(guó)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的“學(xué)院派”杰出代表，他的藝術(shù)實(shí)踐對(duì)于陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展做出了開(kāi)創(chuàng)性貢獻(xiàn)。一方面，他在作品中借鑒民間美術(shù)元素，將剪紙、皮影、年畫(huà)等傳統(tǒng)圖式與現(xiàn)代陶瓷裝飾技法相結(jié)合，創(chuàng)造性地實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)意象在當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)語(yǔ)境中的重構(gòu)，使梅花、荷花、荷鶴等國(guó)畫(huà)經(jīng)典題材煥發(fā)出新的生命力。這種對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)資源的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，極大地豐富了陶瓷繪畫(huà)的表現(xiàn)力，開(kāi)辟了陶瓷藝術(shù)多形式融合創(chuàng)新的廣闊前景。另一方面，寧鋼教授的創(chuàng)作實(shí)踐也見(jiàn)證了當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)之間形式互文的時(shí)代特性。他在繼承斗彩、粉彩、古彩等陶瓷傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，又能熔鑄中國(guó)畫(huà)的筆墨神韻，使作品達(dá)到了陶瓷材質(zhì)與國(guó)畫(huà)意蘊(yùn)水乳交融的藝術(shù)境界。同時(shí)，他還將傳統(tǒng)釉料與新材料巧妙結(jié)合，體現(xiàn)了當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)中西技法交互的時(shí)代特色。這種跨媒介、跨門(mén)類的藝術(shù)表現(xiàn)，突破了單一藝術(shù)樣式的界限，在“互文”中實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)的共生與再造。寧鋼的藝術(shù)生涯昭示了一條可資借鑒的創(chuàng)作道路：立足民族傳統(tǒng)、博采眾長(zhǎng)，在繼承中創(chuàng)新、在交融中提升，以開(kāi)放包容的文化視野譜寫(xiě)時(shí)代新篇。他的成功實(shí)踐為新時(shí)代陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展指明了方向——“美美與共、和而不同”，在豐富多元的當(dāng)代語(yǔ)境中，促進(jìn)民族藝術(shù)的再度輝煌。

當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)大師們?cè)诶^承民族藝術(shù)精華的同時(shí)，博采眾長(zhǎng)，勇于革新，以豐富多元的藝術(shù)表現(xiàn)和跨界融合的創(chuàng)作視角，再現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的意象神韻，也開(kāi)拓了陶瓷繪畫(huà)的嶄新境界。在“中國(guó)畫(huà)意”與“陶瓷語(yǔ)言”的交織激蕩中，傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)新的生機(jī)，現(xiàn)代審美彰顯別樣風(fēng)采。這種形式創(chuàng)新的實(shí)踐，將在客觀上推動(dòng)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)在傳承與創(chuàng)新中不斷邁向新的高峰。

三、跨媒介美學(xué)融合的意義

陶瓷藝術(shù)在中國(guó)美術(shù)領(lǐng)域占據(jù)重要地位，尤其是陶瓷繪畫(huà)這一藝術(shù)形式，其與傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的關(guān)系是密不可分的?？v觀華夏文明上古時(shí)期的繪畫(huà)發(fā)展歷程，陶瓷幾乎是那一時(shí)期繪畫(huà)的主要載體，其見(jiàn)證了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的啟蒙階段，而且隨著中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的不斷發(fā)展，陶瓷繪畫(huà)也逐步融入了后世中國(guó)畫(huà)的美學(xué)精髓和繪畫(huà)技巧，從而使自身的藝術(shù)表現(xiàn)力得到不斷的提升。當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)與中國(guó)畫(huà)的形式互文，也可以被稱為一種跨媒介美學(xué)的融合。其不僅體現(xiàn)了中華民族悠久的文化傳統(tǒng)和審美理念，更彰顯了在傳承創(chuàng)新中不斷發(fā)展的文化生命力。基于文化層面來(lái)看，這種藝術(shù)形式間的跨媒介融合在當(dāng)下具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。一方面，陶瓷繪畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)意象和語(yǔ)言的借鑒吸收，拓展了陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域，為傳統(tǒng)陶瓷注入了新的審美元素和時(shí)代氣息。當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)家們?cè)诶^承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)裝飾技法的同時(shí)，大膽采用工筆、寫(xiě)意等中國(guó)畫(huà)元素并與之同現(xiàn)代裝飾符號(hào)相結(jié)合，使作品更富東方神韻的同時(shí)亦擁有現(xiàn)代審美屬性，既豐富了陶瓷藝術(shù)的表達(dá)形式，也使其更具文化內(nèi)涵和藝術(shù)感染力，我們可以將其看作是中國(guó)陶瓷繪畫(huà)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的成果。另一方面，中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)的交融，是不同藝術(shù)門(mén)類跨界融合的生動(dòng)實(shí)踐，其突破了傳統(tǒng)藝術(shù)分類的界限，實(shí)現(xiàn)了對(duì)優(yōu)秀文化資源的整合。這種“互文”現(xiàn)象本身已成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要特征，既展現(xiàn)現(xiàn)代開(kāi)放包容的文化態(tài)度，也為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的生機(jī)活力，這種形式創(chuàng)新和多元表達(dá)，正是中國(guó)文化軟實(shí)力的重要體現(xiàn)。除此之外，中西方文化在陶瓷繪畫(huà)領(lǐng)域的交流碰撞，既是“中國(guó)風(fēng)格”走向世界的契機(jī)，也為建構(gòu)中國(guó)文藝話語(yǔ)體系提供了生動(dòng)案例。當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)以獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引著世界目光，成為講述中國(guó)故事、傳播中華文明的重要載體，藝術(shù)家們?cè)谧髌分腥谌胫袊?guó)哲思和美學(xué)精神，以東方智慧啟迪人心，以藝術(shù)語(yǔ)言與世界對(duì)話，生動(dòng)詮釋了中國(guó)獨(dú)特的審美精神，傳遞出中國(guó)聲音。

因此，中國(guó)畫(huà)與陶瓷繪畫(huà)的形式互文，不僅推動(dòng)了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，更成為了中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的重要實(shí)踐，對(duì)于增強(qiáng)文化自信、提升國(guó)家文化軟實(shí)力具有重要意義。這一藝術(shù)現(xiàn)象的蓬勃發(fā)展，正是中國(guó)特色社會(huì)主義文化繁榮興盛的生動(dòng)寫(xiě)照。我們要以開(kāi)放包容的姿態(tài)繼續(xù)推進(jìn)不同藝術(shù)形式間的交流互鑒，在博采眾長(zhǎng)中發(fā)展民族藝術(shù)，在傳承創(chuàng)新中講好中國(guó)故事，不斷提升中國(guó)文化在世界舞臺(tái)上的話語(yǔ)權(quán)和影響力?？偠灾?，當(dāng)代陶瓷繪畫(huà)與中國(guó)畫(huà)的跨媒介美學(xué)融合，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、區(qū)域性與全球性相互作用的結(jié)果。這種融合不僅推動(dòng)了藝術(shù)形式的革新和發(fā)展，也為文化的傳承與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化提供了新的路徑，對(duì)于提升中國(guó)文化的國(guó)際影響力和促進(jìn)文化自信具有深遠(yuǎn)意義?！爱?dāng)面對(duì)歷史悠久、種類豐富的中國(guó)陶瓷文化時(shí)”⑤，面對(duì)新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)應(yīng)在吸收傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上，積極融匯多元文化，創(chuàng)新表現(xiàn)語(yǔ)言，豐富題材內(nèi)容，以獨(dú)特的藝術(shù)魅力屹立于世界民族藝術(shù)之林。這需要廣大陶瓷藝術(shù)工作者不斷增強(qiáng)文化自信，提升藝術(shù)修養(yǎng)，在繼承與創(chuàng)新中推陳出新，在交流與借鑒中博采眾長(zhǎng)，以高超的藝術(shù)技藝和家國(guó)情懷鑄就新時(shí)代的陶瓷繪畫(huà)之美。

【注釋】

①孔六慶：《中國(guó)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)史》東南大學(xué)出版社，2003，第2頁(yè)。

②蔣僖：《中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)筆墨、設(shè)色技法在陶瓷繪畫(huà)中的運(yùn)用》，碩士學(xué)位論文，中國(guó)美術(shù)學(xué)院，2017。

③林霖：《墨韻陶緣——從中國(guó)畫(huà)觀察陶瓷繪畫(huà)的變遷》，《中國(guó)陶瓷》2006年10期。

④陳雨前、余志華：《中國(guó)古代陶瓷文獻(xiàn)影印輯刊》，世界圖書(shū)出版公司，2013，第9402頁(yè)。

⑤王洪偉：《作為方法的“窯系”：中國(guó)陶瓷史體系建構(gòu)的時(shí)間、空間和系統(tǒng)》，《藝術(shù)探索》2024年第1期。

（陳俁行，廣西藝術(shù)學(xué)院、澳門(mén)城市大學(xué)）