2024年12月末，時任上海音樂學院樂器工廠廠長、戴氏琴弦創(chuàng)始人、民族樂器琴弦改革的代表人物——戴闖仙逝。從1954年以來，由國家倡導的民族樂器改革至今已經(jīng)70年?；仨源麝J為代表的民族樂器改革的開拓者，再次翻開民族樂器樂改的篇章，讓我們又重新回到了民族樂器改革如火如荼的改革時代洪流中。

緣起：從“無弦可用”的年代走來

20世紀50年代初期，風華正茂的戴闖進入上海音樂學院學習小提琴。1958年，上海音樂學院從漕河涇搬到了淮海路后，賀綠汀院長提出了教育改革的建議，其中包括樂器改革的課題。隨著民族音樂創(chuàng)作水平的不斷發(fā)展，民族弦樂已無法滿足演奏、教學和創(chuàng)作的需求，普遍存在“絲弦易斷”的問題。最早一批從事民族弦樂改革的代表人物——王巽之等開始研發(fā)可替代的琴弦，目的是為解決民族器樂中琴弦音色的亮度、音準穩(wěn)定性及耐用性問題。在賀綠汀院長和前輩的號召下，在民族樂器改革事業(yè)的亟待發(fā)展之際，躊躇滿志的戴闖找到了以所學報效祖國的方式，命運的齒輪就此轉(zhuǎn)動，他和民族樂器琴弦改革的事業(yè)由此開啟了一段不解之緣。

在民族樂器改革中，對琴弦的改革并不像表面看上去簡單容易，傳統(tǒng)絲弦易損耗，無法滿足演奏家的需求。新中國剛成立后，民族器樂逐漸形成現(xiàn)代化教學體系，所以要結合樂器形制、器樂教學、藝術創(chuàng)作等綜合因素對琴弦進行改革。可謂是從無到有，從里到外的徹底改革。1959年，在上海音樂學院樂器工廠，“輕工部”相關專家和同濟大學的實驗室，以及研發(fā)組同仁的幫助下，戴闖成功研制出了鋼絲尼龍弦。研發(fā)的核心技術采用的是彈簧鋼絲（自費到上海中央商店購買）、尼龍絲（玻璃絲、釣魚絲）以及銅絲（替代昂貴的銀絲），結合真絲絕緣材料（源于電線內(nèi)芯）形成復合結構。

這項改革解決了當時民族弦樂發(fā)展的當務之急，戴闖對民族弦樂事業(yè)的熱愛是無私的，更是不計回報的。在那個年代他將研發(fā)的成果免費向行業(yè)推廣，讓更多的人使用。也無私地把關鍵的數(shù)據(jù)推廣到行業(yè)生產(chǎn)之中，大大加快了弦樂鋼弦化的進度。而且當時研究出來的琴弦并不是作為商品去推廣，而是解決民族音樂發(fā)展的稀缺物資，大家都在爭著使用。

突圍：初代“鋼絲尼龍”革新與實踐

在看似簡單平實的敘述背后，其實有很多不為外人所知的艱辛。與其說是對琴弦的改革，倒不如說是對民族弦樂從無到有的改天換地。在戴闖的女兒，戴弦傳承人——戴衛(wèi)的印象中，她的父親一心撲在琴弦改革事業(yè)上，一絲不茍，細致入微。在那個缺乏資金、缺少經(jīng)驗的年代，戴闖對琴弦的改革完全是憑借著對民族音樂的滿腔熱忱和邊學邊干的決心，除此之外別無他法。他在一根琴弦上帶領大家完成了三項工藝改革：尼龍包裹工藝、鋼絲比重選擇、真絲絕緣層應用。戴闖從一位小提琴專業(yè)演奏人才，經(jīng)過多年自學和研究成為材料學與聲學交叉領域的專家。而這些大膽的創(chuàng)意和睿智的想法，其實都來源于他對生活細致的觀察。

戴衛(wèi)回憶道：“父親在材料選擇上花費了很大力氣。小時候，他看到我扎的頭繩是玻璃絲尼龍線后受到啟發(fā)。因為玻璃絲是空心的，由于有彈性纏繞了以后會變扁，扁了以后它的手感會比較好。因為最初的古琴弦的外包尼龍絲是沒有打磨這個過程的，那么如果是圓的材料的話，往往就會很磨手，玻璃絲纏繞之后的表面是比較平整的。但是在這個過程中就發(fā)現(xiàn)它的聲音并不好聽。我父親最終采用了釣魚絲，自己手動壓扁，優(yōu)化表面平整度，演奏手感好，音色較為清晰。

為了給國家節(jié)省經(jīng)費，戴闖自己默默地付出，毫無怨言。由于經(jīng)費問題，材料的選擇要兼顧成本與音質(zhì)，通過聲學測試確定銅絲替代銀絲的可行性。其實在國外有很多琴弦都是用銀的，但是銀絲貴，戴闖就考慮用銅，經(jīng)過多超次測試數(shù)據(jù)確保無誤，才通過音樂學院去申請外匯，到國外進口鋼絲。

真絲絕緣層的應用是戴闖琴弦改革的核心關鍵。源于戴闖看到電工安裝絕緣線的場景。這對提升琴弦包裹性與抑噪、優(yōu)化音色等細節(jié)起到關鍵作用。但是可惜的是這些研發(fā)過程的記錄文字都無法找到。

戴闖在研發(fā)過程中聯(lián)合輕工部、同濟大學實驗室，形成“產(chǎn)學研”協(xié)作體系。比如傳統(tǒng)的鋼絲弦張力不足，但s型21弦古箏對琴弦的要求高于傳統(tǒng)古箏，而鋼絲尼龍弦恰好解決這些新形制古箏共振的問題，形成“弦—器協(xié)同進化”的模式。此外還有琵琶、二胡、阮等樂器，都進行了測試和數(shù)據(jù)導出。為民族樂器的全面鋼弦化打下了重要的基礎。通過力學測試與數(shù)據(jù)積累完成琴弦的標準化設計，推廣到蘇州民樂廠等生產(chǎn)單位，將鋼弦全面推廣到民族樂器制造、教學、演奏和藝術創(chuàng)作之中。這些點點滴滴的細節(jié)，都彰顯了戴闖對樂改事業(yè)的忠誠和大愛。

可以說，第一代“鋼絲尼龍弦”是在一邊學習、一邊生產(chǎn)、一邊使用、一邊完善的過程中產(chǎn)生出來的。在與演奏家、學者、行業(yè)帶頭人以及同仁的共同協(xié)作下，戴闖也將很多重要的測試數(shù)據(jù)毫無保留地交給國家并向全行業(yè)推廣。第一代“鋼絲尼龍弦”的工藝走在了民族樂器制造業(yè)的前列，支持民族樂器制造行業(yè)傳承有序，向前發(fā)展。

探索：從“溫飽”到“神韻”的琴弦革命

20世紀五六十年代民族音樂事業(yè)剛剛起步，幾乎所有民族弦樂都面臨“缺弦”的問題。戴闖作為上海音樂學院樂器工廠的科研人員帶頭進行琴弦改革，以鋼絲弦滿足現(xiàn)代音樂學院的教學、演奏和創(chuàng)作要求，同時對民族樂器普及和完善民族樂器現(xiàn)代化教育體制起到了重要作用。

初代“鋼絲尼龍弦”的成功讓戴闖看到了琴弦改革的重要性和持續(xù)性，促使他向下一個目標攻堅克難。他只身到全國各地學習、采集數(shù)據(jù)，與行業(yè)專家和生產(chǎn)一線的能工巧匠不斷學習，為了自我提升他還到北京學習音響學、力學、振動學等，就為做好琴弦。

戴闖為了琴弦的改革，不斷地給自己提出新的問題。1959年，初代“鋼絲尼龍弦”解決了傳統(tǒng)琴弦的“斷弦危機”，但隨著樂改的不斷深入和對中國民族音樂事業(yè)發(fā)展方向的思考，他甚至有一段時間對自己的研發(fā)產(chǎn)生了質(zhì)疑。為此還開發(fā)了從絲弦到鋼絲弦過渡的產(chǎn)品“冰弦”。由此，戴闖提出了“鋼弦絲韻”的重要理念，作為“戴弦”重要的傳承精神，現(xiàn)在和未來也一直會沿用這一理念對琴弦進行研發(fā)。他的女兒也談到了父親最大的囑托就是希望一定不能改變中國傳統(tǒng)音樂中的神韻與底色。

進入21世紀后，“戴弦”依然沒有停滯對琴弦改革事業(yè)的深耕，和20世紀50年代初解決民族弦樂“溫飽”問題不同的是，在戴闖的帶領下，以第二代傳承人戴衛(wèi)和上海交通大學教授盧藝等為核心團隊的共同努力下，對琴弦進行了時代化、個性化的提升，研發(fā)出了“絲合鋼弦/逸·精制”既符合民族音樂精神底蘊，同時又完美結合現(xiàn)代科技材料和工藝的琴弦。在琴弦產(chǎn)品的擴展方面一方面從市場需求出發(fā)，同時也滿足了民族音樂事業(yè)的需求，體現(xiàn)了民族文化自覺的思想高度?！按飨摇蓖瞥隽舜魇舷盗?、琴弦工匠系列，價位從300元到2000元的十數(shù)款琴弦，有張力較大的，有音色清亮的，有手感柔軟的，有溫潤沉厚的等等，目的就是滿足不同琴體、不同演奏者、不同樂器的需要。并探索“一琴一弦”的定制化路徑，開發(fā)出多款特色音質(zhì)的琴弦產(chǎn)品，承載多元文化表達的時代精品。

反思：在東方傳統(tǒng)審美中藝術與科技的共生

無論在戴闖眼中，還是繼任者眼中，“戴弦”始終和中國民族藝術的忠誠與責任緊密聯(lián)系，一根細細的琴弦承載著中國匠人的精神契約。幾十年來，戴闖很少宣傳自己和產(chǎn)品，始終保持著對琴弦事業(yè)最純粹的追求，竭力通過琴弦來表達自己內(nèi)心的想法。

隨著時代的發(fā)展，戴闖對“鋼弦絲韻”有了更深層次的理解。由于民族樂器形制的改變、制作材料的變化和創(chuàng)新，再加之以音樂學院為主導的專業(yè)化音樂教育的廣泛普及和舞臺表演的需要，導致今天不得不重新思考改革后“鋼絲尼龍弦”的使用對民族弦樂未來發(fā)展的方向和時代定位問題。“鋼絲尼龍弦”的出現(xiàn)，是時代的需要，但令人惋惜的是中國傳統(tǒng)的“絲韻”也在逐漸地遠去，作為一位改革者，戴闖期待民族弦樂事業(yè)的發(fā)展，但他不忍心看到“絲韻”在他們這代手中因為改革而消失，這才是他最大的缺憾。戴闖也無數(shù)次地捫心自問：樂改到底改的是什么？！并不能因為“樂改”，將民族音樂的審美推向西方化審美。民族音樂的“韻味”不能改，而應該站在中國音樂的審美角度進行下一步的改革與探索。

戴衛(wèi)說道：“我們在數(shù)十年的研發(fā)過程中不斷嘗試，終于能夠?qū)⑿Q絲的聲韻質(zhì)感與鋼絲的堅固牢靠結合起來，使之成為可以面向追求“絲韻”琴人的成熟產(chǎn)品。在各類反饋和建議中，無一不證明著“逸”弦的神韻在不斷地接近絲弦，我們也更有信心和能力去做到繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)審美。這也是從我爸爸那時候開始，到今天的戴氏琴弦所一直追求的，一種來源于中國傳統(tǒng)文化審美，有著中國人本真性格的，屬于中國人自己的韻味?！?/p>

尤其在近10年，民族藝術創(chuàng)作進入了一個嶄新的時代。在世界多元音樂文化的影響下，中國民族藝術的創(chuàng)作逐漸開始思考如何保持民族文化的底蘊?，F(xiàn)在越來越多的年輕人也開始喜歡傳統(tǒng)絲弦的韻味?！耙荨毕业穆曇羯掀鋵嵤歉弦粋€臺階的，在使用過程當中的穩(wěn)定性、牢固性和便利性也是顯而易見的。目前對“逸”弦的推廣，一方面是抱著探索和嘗試的心態(tài)，希望能夠繼續(xù)更好地完善琴弦的研發(fā)和制作，走出一條新路來；另一方面也是在尋找“知音”，聽取更多的意見進行改造，精心打磨這款琴弦。“逸”弦在體現(xiàn)中國傳統(tǒng)“絲韻”的基礎上拓寬音域，以及融入地方音樂因素的特點，以滿足現(xiàn)代音樂演奏、創(chuàng)作的需求。

“戴弦”的改革工藝經(jīng)歷了從“鋼弦絲韻”到“絲韻之美”的發(fā)展過程，背后反映了民樂改革之后走過70年的反思與文化回歸。為此，“戴弦”傳承著由上海音樂學院樂器工廠所創(chuàng)制的“鋼弦絲韻”技藝，以民樂改革的創(chuàng)新理念首創(chuàng)了產(chǎn)學研合作模式，近年來聯(lián)合上海交通大學構建了國內(nèi)首個“弦琴一體實驗室”?；谙到y(tǒng)工程的產(chǎn)品研發(fā)理念，以人機工效/工程心理學為指導，提出“人、曲、弦、琴一體化”設計架構，從頂層融合材料學、振動學、音響學、樂器制作學、演奏學等跨專業(yè)領域，深耕琴弦音色分析技術，建立了面向樂器音質(zhì)評估的系統(tǒng)性方法和智能化實驗平臺。

和70年前琴弦改革初始時期相比，當下的民族樂器改革已經(jīng)緊密“擁抱”科技。通過大數(shù)據(jù)與AI技術的應用，通過“音色顯微鏡App”實現(xiàn)聲學參數(shù)可視化，輔助琴弦設計與樂器匹配；此外，自動化生產(chǎn)實現(xiàn)了機械品控目標表，提升質(zhì)量的穩(wěn)定性，保留手工調(diào)試環(huán)節(jié)以滿足高階藝術需求。

展望：文化堅守與技術突圍

與現(xiàn)代音樂元素與音樂生活場景緊密結合，是當下樂改的重要方向。戴衛(wèi)告訴記者，老父親曾經(jīng)多次與她探討“戴弦”未來的發(fā)展。但不管到任何時代，琴弦研發(fā)需以傳統(tǒng)審美為內(nèi)核，避免過度工業(yè)化導致韻味流失。

在新的時代下，“戴弦”作為依然堅守在民族樂器改革事業(yè)的前端正在經(jīng)歷文化堅守與技術突圍的雙重經(jīng)歷，未來需在以下領域深化探索：

1.材料科學：開發(fā)環(huán)保復合材料，平衡聲學性能與傳統(tǒng)韻味。

2.產(chǎn)學研協(xié)同：建立開放數(shù)據(jù)庫，共享聲學測試與工藝經(jīng)驗。

3.國際話語權：以“中國音色標準”參與全球樂器產(chǎn)業(yè)競爭，推動文化輸出。

“戴弦”目前已創(chuàng)新突破了“單芯”和“絲合”的琴弦研制并行路徑，獲得了多項國家相關技術發(fā)明專利、軟件著作授權，產(chǎn)出了一系列跨學科成果，相關技術已用于指導樂器改良、琴弦制造的實際生產(chǎn)，持續(xù)推進現(xiàn)代絲弦制作技藝的理論研究和技術進步，部分新產(chǎn)品已投入市場?！敖z合鋼弦·逸”這款琴弦，曾經(jīng)作為上海音樂學院樂器工廠民樂改革60年的成果代表向社會展示，正如著名斫琴家、古琴家王鵬先生指出的：“‘逸’的誕生，是一種傳統(tǒng)琴韻跨越時空、歷經(jīng)一個甲子的正向回歸和正向發(fā)展”。

戴闖先生用一生“守”住了民族音樂的神與魂，續(xù)寫了民族音樂新征程，在不余遺力的“改革”道路上，他始終沒有背離傳統(tǒng)、放棄民族文化，他的樂改故事也深深地告訴了我們：民族樂器的現(xiàn)代化不是對傳統(tǒng)的背離，而是通過技術創(chuàng)新實現(xiàn)文化基因的活化傳承。讓我們?yōu)樽訉O后代保留住在“一弦一柱”的方寸之間，穿越時空的東方神韻之美！