［摘 要］ 通過分析數(shù)字繪畫藝術(shù)與計算機技術(shù)相結(jié)合的表現(xiàn)形式，發(fā)現(xiàn)數(shù)字繪畫藝術(shù)的范疇是廣泛的。在數(shù)字技術(shù)的作用下，數(shù)字繪畫藝術(shù)不僅可以模仿傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還可以利用數(shù)字軟件創(chuàng)造具有數(shù)字技術(shù)特點的藝術(shù)形式。不僅如此，通過數(shù)字技術(shù)之間的相互融合，數(shù)字繪畫藝術(shù)可以將其運用于各種藝術(shù)表現(xiàn)形式中，從而具有了多重身份和特征，這就造成了藝術(shù)家身份的多重化，同時數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域之間的界限變得模糊，而且觀眾的審美也發(fā)生了變化。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 數(shù)字技術(shù)；數(shù)字繪畫藝術(shù)；虛擬藝術(shù)；像素藝術(shù)；矢量畫；VR繪畫

引言

當下，我們處于一個被數(shù)字技術(shù)主導(dǎo)的時代，數(shù)字技術(shù)被運用在生活的各個方面，其中就包括了藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。藝術(shù)家雖然可以使用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)作品，但其大部分的藝術(shù)語言表達依然是建立在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)原理的基礎(chǔ)上，所以數(shù)字繪畫藝術(shù)既屬于數(shù)字藝術(shù)的范疇，也屬于繪畫的范疇。因其創(chuàng)作媒介的技術(shù)特性——共通性，將數(shù)字繪畫藝術(shù)融合到數(shù)字藝術(shù)的各種形式中，使數(shù)字繪畫藝術(shù)具有了多重身份。

一、數(shù)字繪畫藝術(shù)種類的多樣性

2019年6月27日，在“首屆數(shù)字繪畫實驗藝術(shù)征集展”的新聞發(fā)布會中，被邀請的策展人一山先生將數(shù)字繪畫定義為“以繪畫性為本體，以數(shù)字技術(shù)為輔助，能產(chǎn)生更多的數(shù)字時代新的繪畫語言的一種新的畫種，這兩者的1+1就會交互出更多新的可能性”。在新時代下，技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合在藝術(shù)發(fā)展過程中是不可抵擋的趨勢。運用技術(shù)將繪畫發(fā)展成具有技術(shù)美感的藝術(shù)形式，是當代藝術(shù)家所追求的藝術(shù)表達。像素畫、矢量畫、數(shù)字拼貼藝術(shù)以及VR繪畫是數(shù)字繪畫藝術(shù)中較為常見的藝術(shù)形式。

像素藝術(shù)（Pixel Art）是一種較為常見的藝術(shù)形式。“像素藝術(shù)是依存于電腦媒介、利用新型數(shù)碼技術(shù)創(chuàng)作的具有鮮明風(fēng)格和裝飾效果的藝術(shù)形式?！保?］一開始，這種藝術(shù)風(fēng)格運用于電子游戲，現(xiàn)如今已經(jīng)被延伸到生活的各個方面，比如像素風(fēng)格的插畫、像素風(fēng)格的動態(tài)圖像等。在視覺上，畫面整體由小方塊組成，遠距離觀看時，視覺會自動模糊掉每個方塊之間的邊緣，從而形成統(tǒng)一的塊面?，F(xiàn)在的像素插畫，由專門的像素軟件進行創(chuàng)作，其不僅可以將畫面中的物體塑造得更立體，還可以通過技術(shù)使這些畫面動起來。例如，臺灣藝術(shù)家林曜恩利用像素軟件將畫面動態(tài)化，動態(tài)化突出了技術(shù)的功能性，構(gòu)圖、色彩則突出了其個人的藝術(shù)風(fēng)格。

“矢量圖像，在數(shù)學(xué)上定義為一系列由線連接的點，是一種基于數(shù)字運算，以點、線、面為表現(xiàn)方式，由輪廓和填充組成的圖像。即使任意地放大、縮小都不會產(chǎn)生鋸齒的現(xiàn)象，而降低圖像的品質(zhì)?！保?］矢量圖像在表達藝術(shù)內(nèi)容方面，可操作的靈活性更強。矢量圖像的邊緣光滑，畫面線條簡練、色彩簡潔，符合現(xiàn)代的簡約風(fēng)格。例如，矢量藝術(shù)家Genna Blackburn利用Photoshophe和Procreate這兩款軟件創(chuàng)作出具有童趣的藝術(shù)作品。她的藝術(shù)作品是將日常生活中的形象藝術(shù)化，以內(nèi)容簡潔、色彩飽和度高增強畫面的視覺吸引力。

數(shù)字拼貼藝術(shù)是利用電腦實現(xiàn)去物質(zhì)化的藝術(shù)形式。作為現(xiàn)代藝術(shù)的重要表現(xiàn)語言，拼貼是一種將不同的物質(zhì)材料組合起來的綜合藝術(shù)表現(xiàn)手法?！捌促N”（collage）源于古法語“coller”，有粘貼東西的意思。古英語中的“cliea”既是名詞又是動詞，指將紙或物體貼在一個二維的平面上。［3］拼貼藝術(shù)起源于立體主義，其通過拆解再重組的方式表達藝術(shù)家的思想和情感。數(shù)字拼貼藝術(shù)在電腦軟件上同樣使用了傳統(tǒng)的拼貼手法，相比傳統(tǒng)的拼貼藝術(shù)作品，數(shù)字拼貼藝術(shù)作品失去了材料元素的肌理感引起的明暗效果，其物質(zhì)性也相對單一。藝術(shù)家理查德·漢密爾頓是拼貼藝術(shù)的偉大推進者之一，他的拼貼藝術(shù)作品非常經(jīng)典。

VR數(shù)字繪畫是一種在虛擬空間進行創(chuàng)作的藝術(shù)表達形式?！癡R 繪畫實質(zhì)上是一種‘虛擬沉浸式繪畫’，沉浸性是 VR 繪畫非常重要的價值，主要是通過 VR 頭顯當中視覺、聽覺、觸覺等傳感器監(jiān)測，將體驗者代入虛擬環(huán)境中，獲得直觀的感受?！保?］使用VR創(chuàng)作的并不多，因為其創(chuàng)作設(shè)備價格比較昂貴，需要高配置版本的計算機、顯示屏幕、VR頭盔、手柄等。使用VR觀看繪畫內(nèi)容，在現(xiàn)代藝術(shù)展覽中是比較常見的。例如，藝術(shù)家Dominique Ganzalez-Foerster的首件VR藝術(shù)作品Endodrome受邀于2019年“第58屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展”中首度亮相展出。這件藝術(shù)作品以VR為展示媒介，觀眾不僅可以體驗，還可以傳遞內(nèi)在情緒。

除了以上的藝術(shù)形式，使用計算機進行創(chuàng)作的還有AI繪畫。“生成式人工技術(shù)通過學(xué)習(xí)海量數(shù)據(jù)和人類歷史經(jīng)驗，結(jié)合認知科學(xué)和神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，能夠模擬藝術(shù)家的繪畫和設(shè)計創(chuàng)作過程?！保?］它需要藝術(shù)家輸入指令，計算機根據(jù)指令與其生成軟件中存儲的大量圖片和藝術(shù)風(fēng)格進行結(jié)合，然后輸出一些初始的藝術(shù)創(chuàng)作圖，藝術(shù)家根據(jù)需要進一步輸入指令進行調(diào)整，直至滿意為止。

二、數(shù)字繪畫藝術(shù)家身份的多重性

美國的簡·羅伯森與克雷格·邁克丹尼爾在他們所著的《當代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)》中講述了關(guān)于藝術(shù)家身份的流動性：“與建構(gòu)身份的觀念密切相關(guān)的就是身份并非固定不變或始終如一的這一概念。當群體間交融混合時，個體之間則進行頻繁的相互交流和相互適應(yīng)。影響身份建構(gòu)的力量是不穩(wěn)定的，因此身份本身總是處于流變中。身份隨情境改變而具有流動性和轉(zhuǎn)化性。”［6］

根據(jù)數(shù)字繪畫的種類，藝術(shù)家會結(jié)合不同的技術(shù)手段，讓數(shù)字繪畫重新煥發(fā)出新的生命，與此同時也賦予藝術(shù)家多重身份。

數(shù)字繪畫可以與數(shù)字雕塑藝術(shù)融合，但是數(shù)字雕塑在一定意義上不屬于數(shù)字繪畫?！啊當?shù)字雕塑’是指使用計算機和數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作、設(shè)計和制造雕塑作品，這一概念結(jié)合了藝術(shù)和科技，將傳統(tǒng)雕塑的手工制作過程與現(xiàn)代數(shù)字工具相結(jié)合，以創(chuàng)造具有獨特外觀和結(jié)構(gòu)的藝術(shù)品?！保?］數(shù)字雕塑的基本步驟可以簡化為建模、布光、材質(zhì)應(yīng)用和渲染。它與數(shù)字繪畫藝術(shù)的繪制過程具有關(guān)聯(lián)性，數(shù)字繪畫藝術(shù)家可以通過建模軟件將數(shù)字繪畫藝術(shù)作品繪制成數(shù)字雕塑藝術(shù)作品。例如，我國女性藝術(shù)家羅比，她的藝術(shù)作品通過建模軟件與數(shù)字繪畫軟件結(jié)合進行創(chuàng)作，在威尼斯雙年展中展出的作品——《富饒之花》除了視頻展示以外，還做了3D打印實體花朵雕塑。由此看來，她既可以是數(shù)字插畫藝術(shù)家，也可以是數(shù)字雕塑藝術(shù)家。因為，她在創(chuàng)作的過程中需要具備繪畫技能和雕塑技能，數(shù)字技術(shù)的共同性潛在性地賦予她的身份多重性。

“裝置藝術(shù)因其跨媒介性和現(xiàn)場感，為隱喻實踐提供了更廣闊的空間。藝術(shù)家通過運用現(xiàn)成品、光效、聲音、影像等媒介，構(gòu)造出可以與觀眾互動的三維空間，觀者在步入或參與過程中發(fā)現(xiàn)并理解作品背后的內(nèi)容?！保?］裝置藝術(shù)需要在特定的現(xiàn)實展覽空間中布局，它的布局涉及人的視覺、聽覺、觸覺、身體以及空氣的流通性等。數(shù)字繪畫藝術(shù)通常以動態(tài)化的內(nèi)容通過與裝置藝術(shù)相關(guān)的電子設(shè)備進行投放，不同的布局讓觀眾對數(shù)字繪畫藝術(shù)的觀看角度發(fā)生了變化。所以，藝術(shù)家使用裝置設(shè)備投放其二維的藝術(shù)作品時，也會考慮到裝置藝術(shù)的表達。

“動畫原素材并不是動態(tài)的，它們是由一張張靜態(tài)的圖片構(gòu)成，這些靜態(tài)圖片通過連續(xù)播放形成動態(tài)影像。”［9］動畫藝術(shù)是最常見且存在于電子媒介中的藝術(shù)形式，它一般會被應(yīng)用于影視劇、游戲中。數(shù)字動畫藝術(shù)構(gòu)成的內(nèi)容通常由原畫師使用數(shù)字軟件繪制而成，在原畫的基礎(chǔ)上，添加中間幀使角色動作更為流暢和自然，從而完成完整的動畫序列。作為動畫藝術(shù)家，需要同時具備數(shù)字繪畫軟件和動畫軟件的繪制技能。那么，兩種藝術(shù)領(lǐng)域會因數(shù)字技術(shù)藝術(shù)家身份重疊在一起。

三、數(shù)字繪畫藝術(shù)多樣化對人的審美的影響

顧平先生指出：“審美是人的心理活動，它主要表現(xiàn)為感性的感知過程，即使理智也參與其中表現(xiàn)出理性的傾向，但感性總是起主導(dǎo)作用?！保?0］我們在觀看藝術(shù)作品時需要調(diào)動的是我們的情感認知。作品通過形式的表現(xiàn)和思想的傳達，引起我們在情感上的共鳴。

數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域之所以能夠相互交融，是因為計算機技術(shù)具有共通性。計算機的誕生，讓藝術(shù)產(chǎn)生了更多的可能性。我們在觀看數(shù)字藝術(shù)時，需要通過理性的行為去體驗藝術(shù)的發(fā)生，并調(diào)動我們的感性認知，感性與理性相結(jié)合，改變了我們以往的觀看方式。我們對藝術(shù)的審美方式也從視覺到觸覺，以至于整個身體的參與，這些方式都是為了讓藝術(shù)走近觀眾并讓觀眾參與藝術(shù)的發(fā)生過程，這符合當代大眾文化流行的主基調(diào)。

隨著藝術(shù)種類的增多，我們對數(shù)字繪畫的概念也會相對模糊。繪畫門檻降低，藝術(shù)的門檻也會降低，這也是導(dǎo)致我們的審美變得多樣化的原因之一。繪圖軟件的出現(xiàn)，為業(yè)余藝術(shù)愛好者提供了一個表達自己對這個世界的看法的渠道，使他們能夠在網(wǎng)絡(luò)上傳播自己的思想、藝術(shù)風(fēng)格等。

四、藝術(shù)實踐

以下三張作品是筆者在電腦上分別通過軟件所完成。

第一張作品使用的像素軟件是Pixquare，嘗試用像素軟件描繪圖像。畫面中的圖像是由顏色不同的小方塊組合而成的，根據(jù)繪畫中明暗的原理，形成了視覺上具有體積畫面的效果（見圖1）。

第二張作品是用Procreate這款軟件描繪而成的一張插畫，它的大小上限取決于我們設(shè)定的像素大小。與像素藝術(shù)不同的是，它模擬了我們在日常生活中的畫筆痕跡，其創(chuàng)作優(yōu)勢是可以節(jié)省我們的時間成本、材料費用以及不受地點的限制（見圖2）。

第三張作品是使用電腦人工智能軟件Midjourney完成的。這張作品是使用兩張插圖，通過墊圖的方式，輸入墊圖的指令，讓計算機識別到兩張作品最突出的特點后組合生成的藝術(shù)作品（見圖3）。

實踐證明，筆者的身份可以是像素畫插畫師、平面畫插畫師，同時也可以是AI藝術(shù)創(chuàng)作者。數(shù)字藝術(shù)賦予我們多種藝術(shù)創(chuàng)作方式，同時也給我們帶來了多重挑戰(zhàn)。

結(jié)論

數(shù)字繪畫藝術(shù)是我們?nèi)粘Ｉ钪须x不開的數(shù)字圖像的表達。無論數(shù)字繪畫藝術(shù)怎么變化，它都是基于計算機創(chuàng)作的藝術(shù)形式，我們要利用計算機去創(chuàng)作出具技術(shù)性與藝術(shù)美的作品，讓計算機技術(shù)更好地服務(wù)于藝術(shù)領(lǐng)域。

參考文獻：

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［6］［美］簡·羅伯森，［美］克雷格·邁克爾丹尼爾.當代藝術(shù)的主題：1980年以后的視覺藝術(shù)［M］.匡驍，譯.南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2012.

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［9］段艷紅.動畫和其他藝術(shù)：對數(shù)字動畫藝術(shù)特性的再詮釋［J］.當代動畫，2024（3）：74-79.

［10］顧平.藝術(shù)感知與視覺審美［M］.北京：北京大學(xué)出版社，2020.

作者單位：江西科技師范大學(xué)

作者簡介：鄧銀姐（1996—），女，廣東封開人，碩士研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)專業(yè)（綜合材料方向）。