一、引言

舞臺演出融合了眾多元素，其中舞臺燈光作為不可或缺的組成部分，對整體演出效果起著至關重要的作用。為了營造理想的舞臺表演氛圍，進行舞臺布景時需緊密結合劇目內容及演出需求，精心設計舞臺燈光效果，以烘托場景氛圍并有效引導觀眾的視線。早期舞臺表演主要將日光燈作為照明手段，隨著社會的發(fā)展，演出場地從室內擴展至室外，觀眾對演出效果的要求也日益多樣化，這促使舞臺燈光的色彩、亮度及布局等方面發(fā)生了顯著變化。因此，為了更好地滿足現(xiàn)代舞臺表演的需求，我們應高度重視對舞臺燈光藝術效果的研究，力求實現(xiàn)燈光的合理布局與精準控制，進而增強舞臺表演的整體效果。本文聚焦于研究舞臺表演中的舞臺燈光藝術效果，并提出一系列具體的應用策略，旨在為相關從業(yè)人員提供有益的參考。

二、舞臺表演中舞臺燈光的藝術效果

（一）烘托藝術氛圍

在舞臺表演中，燈光藝術效果的一個重要體現(xiàn)便是它能巧妙地烘托舞臺氛圍，這不僅極大地豐富了舞臺節(jié)目的視覺層次感，還顯著增強了舞臺表演的整體效果。在進行舞臺燈光設計時，設計師會深入考量劇目主題與表演內容，以此為依據(jù)精心布置燈光，實現(xiàn)舞臺表演中靜態(tài)美與動態(tài)美的有機結合。通過精心設計燈光搭配方案，利用舞臺燈光的色溫、亮度和光影變化塑造出各種不同的情緒和氛圍，使觀眾沉浸其中。[1]更為重要的是，在表演過程中，舞臺燈光設計師會根據(jù)表演的具體內容和實時需求，靈活地調整燈光的亮度、色彩以及照射角度等，這不僅進一步強化了舞臺氛圍，還從側面展現(xiàn)了角色的情感波動，推動了故事情節(jié)的發(fā)展。這種燈光藝術與舞臺表演的深度融合，讓觀眾在享受視覺盛宴的同時，也能深刻感受到舞臺表演所傳達的豐富內涵與情感力量。

（二）營造特殊意境

靈活運用舞臺燈光，能夠重塑舞臺空間環(huán)境。營造獨特的意境是舞臺燈光藝術效果的直接體現(xiàn)，它根據(jù)演出的主題內容精心構建與之相符的意境氛圍，使觀眾在觀賞舞臺演出的過程中能夠產生情感共鳴，從而豐富自身的情感體驗。[2]例如，在《紅樓夢》的舞臺演出中，設計師巧妙地運用了柔和的粉色和藍色燈光，這兩種色彩交織在一起，不僅生動地再現(xiàn)了大觀園中溫馨與哀愁并存的復雜情感意境，更讓觀眾不由自主地沉浸于這部經(jīng)典劇目的深刻主題之中。而在《雷雨》的舞臺呈現(xiàn)上，通過光影的明暗對比，成功地營造出一種緊張且壓抑的氛圍，這種氛圍不僅突出了劇中環(huán)境的沉重與壓抑，還深刻揭示了人物角色內心的掙扎與沖突，從而幫助觀眾更加深刻地感受到劇中主人公復雜的心理。

（三）促進情感傳達

在舞臺表演中，良好的舞臺燈光藝術效果對主題情感的表達具有不可或缺的作用。舞臺表演不僅要確保作品的完整呈現(xiàn)，更要注重引導觀眾深入理解并感悟作品所蘊含的主題情感，從而讓觀眾獲得深層次的感悟與啟迪。這要求舞臺燈光設計師必須緊密結合故事的情節(jié)發(fā)展進行合理化的燈光調整，以便將作品中角色的情感精準地傳遞給觀眾。通常情況下，舞臺燈光的設計與應用往往遵循特定的情感表達邏輯。燈光從舞臺正上方投射，往往是為了營造出一種溫柔、自然且和諧的氛圍，這種燈光布局有助于構建劇中溫馨、平和或寧靜的場景。相反，如果燈光從舞臺正下方投射，則多用于表現(xiàn)主人公內心的焦慮、不安或忐忑等復雜情緒。這種燈光效果不僅能夠幫助觀眾敏銳地捕捉到主人公的情緒變化，還能進一步加深觀眾對劇中人物情感世界的理解，從而顯著增強舞臺表演的情感表達效果。[3]以經(jīng)典話劇《茶館》為例，在表現(xiàn)劇中人物面對社會變遷時的無奈掙扎時，燈光設計師會選擇使用從舞臺下方緩緩升起的暗色調燈光。這種燈光效果不僅能營造出一種壓抑而沉重的氛圍，還能讓觀眾深切地感受到劇中人物內心的焦慮與不安，從而更加深入地理解作品所傳達的社會思考與人性關懷。

（四）增強舞臺時空感

通過舞臺燈光藝術效果的巧妙運用，能夠更好地實現(xiàn)舞臺場景的時空轉換與呈現(xiàn)，為舞臺表演的順利進行提供有力支持。在舞臺表演中，不同光區(qū)的設置往往承載著特定的意義與功能，這些光區(qū)是燈光設計師根據(jù)舞臺整體調度、布景空間結構等實際情況精心規(guī)劃的，旨在使舞臺畫面層次豐富、主次清晰，并在時空交替中展現(xiàn)出多樣化的視覺效果。舞臺光線、色彩的明顯變化，如明暗對比、色彩轉換、光線切換等，能夠巧妙地實現(xiàn)舞臺的時空轉換，使表演過程連貫且富有感染力，滿足舞臺表演對時空轉換的復雜需求，帶給觀眾沉浸式的觀賞體驗。[4]以《老兵回家》為例，該作品巧妙地利用舞臺燈光增強了舞臺的時空感。劇中有一段情節(jié)交替呈現(xiàn)了角色在村頭分別和家中話別的兩個場景，盡管這兩個場景在同一個舞臺上呈現(xiàn)，但通過燈光的精心布置與切換，實現(xiàn)了時空的巧妙轉換。設計師在舞臺布景上設置了兩個截然不同的場景，并將燈光直接聚焦在兩名演員身上，使舞臺上不同的場景得以交替呈現(xiàn)。這種燈光效果不僅讓觀眾能夠清晰地分辨出兩個不同的場景，也通過光影的變換增強了舞臺的時空感，使觀眾仿佛穿越時空，感受到主人公在不同場景下的情感變化。

（五）塑造鮮明的角色形象

在舞臺表演中，塑造鮮明且立體的人物形象至關重要，旨在推動劇情的有效發(fā)展并高質量地呈現(xiàn)整個故事。為了實現(xiàn)這一目標，舞臺燈光藝術的運用顯得尤為關鍵。通過精心選擇不同色調的燈光、巧妙利用光影以及合理布置燈光位置，可以調動觀眾的情緒，引導觀眾的視線。[5]在表演的過程中，舞臺燈光設計師會根據(jù)角色特征靈活調整燈光的冷暖色調，通過巧妙的搭配為觀眾帶來多元且豐富的感官體驗，從而幫助他們更深刻地把握人物形象的特征。例如，在經(jīng)典音樂劇《貓》中，每只“貓”都有其獨特的性格與故事，舞臺燈光設計師巧妙地利用燈光的色彩與強度變化來塑造這些角色。在表現(xiàn)“老貓”回憶往昔輝煌歲月的場景時，燈光變得溫暖而柔和，金色的光芒灑在“老貓”身上，象征著曾經(jīng)的榮耀與輝煌，這種燈光效果不僅增強了角色的立體感，也讓觀眾對“老貓”的形象有了更加深刻的認知與理解。而在表現(xiàn)其他年輕、活潑的“貓”時，燈光則更加明亮且色彩豐富，營造出一種歡快、躍動的氛圍，使其與“老貓”形成鮮明對比，進一步突出了角色的個性差異。[6]這樣的燈光設計，不僅讓觀眾在視覺上享受到了美的盛宴，更在情感上與他們所關注的角色形象建立了深刻的聯(lián)系，使他們更容易沉浸于舞臺表演之中。

三、舞臺表演中舞臺燈光的應用策略

（一）制訂合理的舞臺燈光設計方案

為了完美呈現(xiàn)舞臺燈光的藝術效果，舞臺燈光設計師應提前調研，制訂合理的舞臺燈光設計方案。設計師要仔細研究并了解表演內容，包括表演主題、角色特征、導演意圖以及情感元素等內容，在此基礎上確定具體的場景變化、照明需求，包含舞臺燈光色彩、位置、角度、明暗以及動態(tài)變化等。這項工作的全面性直接關系到后期舞臺燈光藝術呈現(xiàn)效果。在了解基礎照明需求的同時，確定舞臺上燈光的類型、位置布局。目前舞臺上的燈光主要有洗墻燈、聚光燈、效果燈等，不同燈光的功能、效果有所不同。[7]在布局設計中要綜合考量燈光覆蓋范圍、投射角度、布景、演員等元素，合理進行燈光布局，從而呈現(xiàn)出更具立體感的舞臺視覺效果。舞臺燈光除了滿足舞臺表演基礎照明需求外，也要注重燈光效果的動態(tài)變化，采用燈光明暗變化、光束移動、色彩轉換等方式，增強燈光的感染力和表現(xiàn)力。舞臺燈光應該與劇情保持同步，致力于帶給觀眾豐富的感官和心理體驗。同時，舞臺燈光設計方案要預留足夠的調整空間，依據(jù)具體舞臺表演需要適時動態(tài)調整，為最終舞臺整體呈現(xiàn)效果提供保障。

（二）提高設計師的綜合素養(yǎng)

舞臺燈光設計師自身的綜合素養(yǎng)在一定程度上影響到舞臺燈光的藝術效果和觀眾的審美感受。所以，提高舞臺燈光設計師的綜合素養(yǎng)是非常有必要的。

1.提高專業(yè)知識和技能水平

舞臺燈光設計師應具備終身學習意識，系統(tǒng)化地了解舞臺美術設計原理、光學、色彩學等藝術理論知識，在此基礎上將所學理論知識靈活運用于實踐中。另外，設計師要具備對燈光設備的安全使用和維護知識。[8]

2.提高審美能力

舞臺燈光設計師除了要具備扎實的專業(yè)知識和技能外，更要具備一定的審美能力，這樣才能取得理想的舞臺燈光藝術效果。設計師在日常學習和工作中，應多接觸、品鑒雕塑、繪畫、攝影等不同形式的藝術作品，從中汲取靈感；或是定期參加藝術研討會，與其他同行交流切磋，提高自身審美鑒賞能力和藝術感知力，能夠將更多時代前沿要素融入舞臺燈光設計中，優(yōu)化舞臺燈光藝術效果。另外，舞臺燈光設計師也要具備創(chuàng)新思維和能力，打破傳統(tǒng)思維限制，勇于接觸和引入新理念、新技術，探索風格更加獨特的舞臺燈光藝術效果。[9]

3.提高職業(yè)素養(yǎng)

舞臺燈光設計師應秉持專業(yè)且嚴謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，不斷提升個人的專業(yè)技能與職業(yè)素養(yǎng)，嚴格遵守行業(yè)規(guī)范，堅決維護知識產權及個人設計成果。同時，設計師還應具備高度的敬業(yè)精神和強烈的責任感，這不僅體現(xiàn)在對工作的精益求精、嚴格自律上，更在于能夠時刻以完美的舞臺燈光藝術效果為目標，不斷探索與創(chuàng)新，確保每一次設計都能精準傳達作品主題，為觀眾帶來震撼人心的視覺體驗。通過這樣的職業(yè)素養(yǎng)提升，舞臺燈光設計師將能夠更好地服務于舞臺表演藝術，推動其向更高層次發(fā)展。

（三）引入先進的技術手段

舞臺燈光設計師應與時俱進，從技術層面為舞臺燈光帶來多元的藝術效果。

1.應用LED照明技術

LED照明技術作為一項前沿技術，以其長壽命、高能效以及易于調控的特性，在現(xiàn)代舞臺燈光設計中展現(xiàn)出巨大優(yōu)勢。通過應用LED照明技術，設計師能夠根據(jù)舞臺表演的具體需求，動態(tài)且智能地調節(jié)光線的亮度、色彩以及動態(tài)效果，輕松實現(xiàn)不同燈光場景的切換，從而顯著提升舞臺燈光的藝術表現(xiàn)力與感染力。

2.融合智能控制系統(tǒng)與編程技術

在舞臺燈光設計中，根據(jù)總體設計要求，精確設定燈光的亮度、移動軌跡、照射角度等關鍵參數(shù)，實現(xiàn)燈光效果的自動化控制與同步變化。[10]在實際舞臺表演過程中，智能控制系統(tǒng)能夠依據(jù)舞臺的實時呈現(xiàn)效果，靈活調整燈光效果，使之與音樂節(jié)奏緊密配合，從而極大地提升舞臺表演的感染力與表現(xiàn)力。這一智能控制系統(tǒng)主要依托物聯(lián)網(wǎng)與遠程控制技術實現(xiàn)，允許使用智能移動終端進行線上、實時的舞臺燈光狀態(tài)監(jiān)控，確保舞臺燈光能夠得到集中、高效的管理。這一技術的應用，為舞臺表演創(chuàng)造了更多元、更精彩的視覺效果，賦予了舞臺藝術更多的可能性。

3.整合應用激光技術與全息投影技術

激光燈以其遠距離投射和高亮度的特性，成為現(xiàn)代舞臺燈光設計中的重要元素。通過預先編程建立控制系統(tǒng)，激光燈能夠根據(jù)表演主題生成多樣化的文字、圖案及動態(tài)效果，與演員的表演和舞臺布景形成完美的呼應，共同營造出一種極具現(xiàn)代感和科技感的舞臺環(huán)境。這種整合應用不僅能夠豐富舞臺的視覺層次，還能極大地增強舞臺表演的沉浸感和觀賞性。

（四）協(xié)調配合其他舞臺元素

為了呈現(xiàn)理想的舞臺燈光藝術效果，設計師應在設計方案時綜合考量舞臺燈光與其他舞臺元素的協(xié)調配合。舞臺燈光設計師應同布景設計師積極交流溝通，使燈光效果和布景風格特色相協(xié)調，如果舞臺布景色彩以暗色調為主，適合選擇暖色調的燈光，讓舞臺燈光更加柔和，營造溫馨的舞臺表演氛圍。同時，燈光設計師應該與演員和導演溝通交流，根據(jù)演出進展實時調整舞臺燈光效果。舞臺燈光通過調整色彩、明暗變化，或是運用聚焦光束等方式，突出演員形象、促進情感表達。燈光除了與舞臺布景、演員表演協(xié)調配合外，也要注重與音樂節(jié)奏協(xié)調。音樂是舞臺表演中不可或缺的組成部分，燈光設計師要掌握不同音樂作品的節(jié)奏、風格和旋律特點，隨著音樂播出加入燈光漸變、閃爍等藝術效果，與音樂節(jié)奏相呼應，呈現(xiàn)更具感染力的舞臺燈光藝術效果。

四、結語

綜上所述，在舞臺表演過程中，舞臺燈光的藝術效果能否完美呈現(xiàn)，直接關系到舞臺整體表演效果。舞臺燈光設計師應明確自身職責，積極引入新技術和新手段，結合舞臺表演主題內容和情感表達的需要，靈活調整舞臺燈光色彩、明暗、位置、角度等元素，與其他舞臺藝術元素相協(xié)調，便于更好地服務于舞臺表演，最終為觀眾呈現(xiàn)優(yōu)質、多元的視聽體驗。

（作者簡介：王艷玲，女，本科，寧夏回族自治區(qū)會務保障服務中心，舞臺技師，研究方向：舞臺燈光）

（責任編輯 葛星星）