2024 年10 月18 日， 由武漢愛樂樂團(tuán)策劃，作曲家鮑元愷的《炎黃風(fēng)情———24 首中國(guó)民歌主題管弦樂曲》（下文簡(jiǎn)稱“炎黃”）杜比全景聲唱片于第13 屆武漢琴臺(tái)音樂節(jié)開幕式上首發(fā)， 由中國(guó)唱片（上海）有限公司出版?！把S”自1991 年首演以來，受到海內(nèi)外音樂家的高度關(guān)注，成為新世紀(jì)后演出頻率最高的中國(guó)管弦樂作品， 也是改革開放后影響最深遠(yuǎn)的中國(guó)管弦樂作品之一。三十多年來，“炎黃” 已有四個(gè)版本的全曲激光唱片錄音正式出版發(fā)行（如果再加上選曲與改編版唱片，數(shù)量則更多），現(xiàn)今的武漢愛樂版已然是該作的第五套唱片版本了。這條獨(dú)特的“炎黃”聲音風(fēng)景線， 反映了20 世紀(jì)90 年代以來中國(guó)民歌交響化的音響生態(tài)，它伴隨著作品本身的修改和完善，也見證了中國(guó)錄音技術(shù)的革新與飛躍。

一、“炎黃”開創(chuàng)了中國(guó)民歌交響化的嶄新階段

在20 世紀(jì)中國(guó)管弦樂藝術(shù)的發(fā)展歷史中，“民歌交響化”一直作為一條與“原創(chuàng)”相平行的“改編”線索延續(xù)。從賀綠汀的《森吉德瑪》算起，“民歌交響化” 經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期， 分別是旋律移植性時(shí)期（1945—1955）、交響展開性時(shí)期（1956—1982）和版圖綜合性時(shí)期（1983—2000）。而“炎黃”正是第三個(gè)階段的代表作品，所謂“版圖性”指將不同地域的民歌有意識(shí)、有計(jì)劃地進(jìn)行批量性和整體性改編。全曲取材于華北、西南、西北、江南和華中地區(qū)的24 首民歌， 分為“燕趙故事”“云嶺素描”“江南雨絲”“黃土悲歡”“巴蜀山歌”和“太行春秋”六套組曲，每套四首，儼然一部交響民歌的“長(zhǎng)卷”。

鮑元愷先生在作品的結(jié)構(gòu)設(shè)置上別出心裁———他并非把 24 首作品簡(jiǎn)單排列，而是根據(jù)樂曲的速度、情緒、調(diào)性、時(shí)長(zhǎng)等因素錯(cuò)綜編排，先慢后快，先悲后喜，使得六部組曲大致呈現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂中“散- 慢- 中- 快”的結(jié)構(gòu)；同時(shí)在作曲技法上博采眾長(zhǎng)， 主調(diào)和復(fù)調(diào)相結(jié)合的手法突出了中國(guó)音樂的線性思維、旋律線條縱橫交織，使得原本簡(jiǎn)單的民歌經(jīng)過交響化處理后更為深刻和細(xì)膩。作曲家將西洋作曲技法與中國(guó)傳統(tǒng)旋律調(diào)式完美嫁接，24 首作品既有移植性編排，又有動(dòng)機(jī)性展開， 以個(gè)人角度將漢族民歌系統(tǒng)性整理并用交響化思維表達(dá)出來， 在中國(guó)民歌傳播史上有著開創(chuàng)性的意義。“炎黃”所承載的不僅僅是一部作品，而是一種中樂與西樂相互交融，民族與世界各取所長(zhǎng)的音樂思想。

“炎黃”作為20 世紀(jì)末中國(guó)管弦樂的代表性作品，不僅充分展現(xiàn)了泱泱中華悠久、豐富的傳統(tǒng)文化， 更為民歌這一古老的藝術(shù)形式注入了新的活力。20 世紀(jì)末以來，“炎黃”的影響不斷擴(kuò)大，除了常規(guī)的演出與錄音之外，它還進(jìn)入了中小學(xué)音樂教科書，甚至被改編為音樂戲劇，其獨(dú)特的傳播經(jīng)歷，已然成為中國(guó)交響作品的典型范例。

二、兩版港臺(tái)錄音記錄“炎黃”的原始風(fēng)貌

（一）臺(tái)灣搖籃版

1996 年， 臺(tái)灣搖籃公司最早發(fā)行了“炎黃”CD唱片，題目用了“中國(guó)風(fēng)”———這本是作曲家發(fā)表于《音樂研究》1996 年第2 期的一篇以西方音樂形式展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作計(jì)劃文章的標(biāo)題（《中國(guó)風(fēng)———我的交響系列創(chuàng)作工程》），其基本理念是中西融合、雅俗共賞。臺(tái)灣版“炎黃”由江蘇省歌舞劇院交響樂團(tuán)演奏，閔樂康指揮，從整體演奏質(zhì)量上，不能苛求當(dāng)年地方樂團(tuán)的演奏水平，但此版本有兩個(gè)優(yōu)勢(shì)：其一是“江南雨絲”組曲中的四部作品演奏得絲絲入扣，搖曳多姿（這與樂團(tuán)本身地處江南有關(guān)），尤其《無錫景》一曲，樂曲后半段原譜中的小提琴獨(dú)奏改為高胡獨(dú)奏（朱昌耀演奏）， 風(fēng)格濃郁醇厚，令人陶醉（受這次錄音啟發(fā)，近年來這首《無錫景》在國(guó)內(nèi)演奏時(shí)大都采取了這一方案）；第二是錄制此唱片時(shí)，“炎黃”還是和首演沒有區(qū)別的“原始版本”（如《太陽(yáng)出來喜洋洋》主題第三次出現(xiàn)為大提琴演奏，而修訂版為大號(hào)，力度更強(qiáng)），作為學(xué)術(shù)研究來說，此版有著不可替代的價(jià)值。

（二）香港雨果版

1998 年，由俄羅斯佛羅內(nèi)斯交響樂團(tuán)演奏，麥家樂指揮，香港雨果唱片公司推出了“炎黃”全本錄音（分《燕趙故事》和《云嶺素描》兩個(gè)專輯）。若單論音響效果的話， 雨果版最佳， 但可惜的是，此版是外國(guó)樂團(tuán)主奏， 指揮麥家樂出生于香港，生活于奧地利和俄羅斯， 對(duì)中國(guó)民間音樂相對(duì)生疏。盡管部分民族樂器的獨(dú)奏都是國(guó)內(nèi)頂尖的演奏家（如曹德維的二胡、沈城的板胡、陳悅的竹笛、趙承偉的三弦以及打擊樂的王以東等）， 在俄羅斯樂隊(duì)錄音完成后在北京疊錄進(jìn)母帶，使得個(gè)別段落精彩至極（如《鬧元宵》《夫妻逗趣》《紫竹調(diào)》），但仍不能彌補(bǔ)整體上演奏“韻味兒”的缺失，尤其像《猜調(diào)》《對(duì)花》這類一定要有著“小彎兒”的演奏才有味道的段落簡(jiǎn)直不忍卒聽。不過，雨果版唱片所收錄的不僅僅是“炎黃”的全曲，還有兩組臺(tái)灣題材的《臺(tái)灣音畫》和《臺(tái)鄉(xiāng)清韻》（當(dāng)時(shí)作曲家依照《炎黃風(fēng)情》模式寫了八首臺(tái)灣民謠管弦樂， 放在了“炎黃”系列當(dāng)中。后來，作曲家改變創(chuàng)作方式，加入原創(chuàng)篇章，豐滿而成《臺(tái)灣音畫》交響組曲，已經(jīng)是2000 年的事情了），因此從這套CD 中我們還能看到《臺(tái)灣音畫》的雛形。

三、兩版“天交”錄音映襯技術(shù)的變化發(fā)展

（一）王鈞時(shí)版錄音

天津交響樂團(tuán)對(duì)于“炎黃”來說有著不同尋常的意義。作為首演樂團(tuán)，“天交”從一開始就與這部作品結(jié)下不解之緣。王鈞時(shí)作為當(dāng)年首演的指揮，他的錄音版本有著特殊的歷史意義。

2013 年，廈門標(biāo)旗公司出品了一張?zhí)厥獾摹把S” 唱片———收入了 1991 年首演前靜場(chǎng)錄音 13首，2011 年“炎黃”20 周年紀(jì)念音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)錄音11首，這種“新舊組合”的理念可謂別出心裁。1991年，德國(guó)錄音師米勒在天津廣播電臺(tái)于首演前錄制了全曲， 這張專輯收入了此次錄音中的13 首；之后作曲家又陸續(xù)對(duì)全曲中的11 首樂曲做了不同程度的修改（即2006 年人民音樂出版社出版的總譜版本），故這11 首用了2011 年“紀(jì)念音樂會(huì)”的錄音。由于錄音時(shí)間相差20 年， 音效不平衡是必然的。從演奏來說，“1991 版”有很多地方在演奏或處理上顯得粗糙。此外，由于天津廣播電臺(tái)原版開盤母帶遺失，標(biāo)旗使用的是作曲家個(gè)人保存的卡式盒帶，當(dāng)年國(guó)內(nèi)立體聲錄音技術(shù)還不成熟，雖經(jīng)過數(shù)字化處理， 但也只能當(dāng)歷史文獻(xiàn)來聽， 遠(yuǎn)達(dá)不到“欣賞”的音質(zhì)。“2011 版”的錄音音效雖有較大改善，但仍然不能達(dá)到“發(fā)燒”級(jí)別。在演奏上，這一版本的樂隊(duì)排練不足，水平欠佳，在多個(gè)需要樂隊(duì)“爆棚”感的“彈性”段落中，配合默契度不盡如人意，如壓軸的《看秧歌》，沖擊力和張力明顯不夠。

（二）湯沐海版錄音

2016 年，湯沐海指揮“天交”完成了“炎黃”的另一份全本錄音，這一版本可謂“天時(shí)地利人和”———所謂天時(shí)，湯沐海剛于半年前在國(guó)家大劇院舉辦的第五屆“交響樂之春”指揮“國(guó)交”演奏了全本“炎黃”，獲得空前成功；10 月，湯沐海又指揮“天交”在天津音樂廳舉辦了兩場(chǎng)紀(jì)念《炎黃風(fēng)情》首演25 周年音樂會(huì)，在連續(xù)五天的精細(xì)排練中進(jìn)行排一首錄一首的靜場(chǎng)錄音。所謂地利，天津音樂廳是“天交”的大本營(yíng)，因此在此錄音毫無生澀之感，對(duì)環(huán)境、音場(chǎng)、效果各方面都很熟悉。所謂人和，鮑元愷和湯沐海是摯友，從排練前的案頭準(zhǔn)備工作，到排練現(xiàn)場(chǎng)，直到錄音過程中的細(xì)節(jié)處理， 作曲家悉數(shù)在場(chǎng)，不斷交流切磋， 錄音可謂忠實(shí)地反映了作曲家的心聲。在樂曲處理上，湯沐海的演釋有著很多自己突出的個(gè)性，比如《對(duì)花》中部木管與《紫竹調(diào)》開始的弦樂都略帶“俏皮”，《藍(lán)花花》和《走西口》中的撕心裂肺和痛徹心扉都與其他版本有著極大的不同。在錄音技術(shù)上，“2016 版”的“炎黃”與之前相比已不可同日而語(yǔ)，雖是現(xiàn)場(chǎng)錄音，但無論麥克風(fēng)、采樣器等都采用了頂級(jí)設(shè)備，整個(gè)音場(chǎng)空間感好，樂器定位感也比較準(zhǔn)確。筆者也很驚訝地發(fā)現(xiàn)，雖然同是天津交響樂團(tuán)，但是自湯沐海2012 年擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)之后，五年的時(shí)間內(nèi)樂團(tuán)音色和水平發(fā)生了脫胎換骨的變化，這兩份“炎黃”錄音便可證明。

四、杜比全景聲版“炎黃”的里程碑意義

2024 年， 武漢愛樂樂團(tuán)在傅人長(zhǎng)的指揮下，再次錄制了“炎黃”全曲，這是國(guó)內(nèi)首次采用國(guó)際先進(jìn)的“杜比全景聲”錄音技術(shù)錄制中國(guó)管弦樂作品⑤，并在全球多家流媒體中同步上線?！把S”的這一新版本或?qū)⒊蔀橹袊?guó)交響音樂錄音史上新的里程碑。

（一）何為“杜比全景聲”

“杜比全景聲”（Dolby.Atmos） 是一種音頻技術(shù)，于2012 年誕生，它通過在音樂制作中引入三維空間的音頻體驗(yàn)，為聽眾提供一種全新的音樂欣賞方式。這種技術(shù)最初是為影院的沉浸聲而設(shè)計(jì)的，以創(chuàng)造出更加豐富和沉浸式的聽覺體驗(yàn)。據(jù)錄音師孫屹介紹，“杜比全景聲”和“平面環(huán)繞聲”在聽感方面有著本質(zhì)區(qū)別，但前者的造價(jià)和入門相對(duì)后者卻是很低的，僅需要音源和輸出設(shè)備中芯片的技術(shù)支持就可以實(shí)現(xiàn)（如華為或蘋果手機(jī)+ 支持Dolby.Atmos 的耳機(jī)或音箱）， 同時(shí)還可以實(shí)現(xiàn)從立體聲至全景聲的上下行切換。

（二）錄音的緣起

2021 年本是“炎黃”首演30 周年，但因“疫情”無法保證演出，指揮家傅人長(zhǎng)和作曲家鮑元愷便定了個(gè)口頭“盟約”———有機(jī)會(huì)一定再錄一套完整的“炎黃” 來彌補(bǔ)這個(gè)遺憾。無論對(duì)于指揮家還是樂團(tuán)，“炎黃”都是體力和精力的“雙重考驗(yàn)”，全本演出超過80 分鐘， 相當(dāng)于一部馬勒中晚期交響曲的篇幅；而六個(gè)組曲地跨大江南北，風(fēng)格差異極大，需要樂隊(duì)與指揮開啟“一秒切換”模式，24 首小品細(xì)數(shù)下來幾乎首首不同。這些對(duì)于傅人長(zhǎng)———這位 2023年剛剛擔(dān)任武漢愛樂樂團(tuán)的音樂總監(jiān)而言，是一項(xiàng)令他興奮的挑戰(zhàn)。此外，2024 年正值鮑元愷先生80壽誕，錄制一套全新版本的“炎黃”也是給予作曲家最好的“生日禮物”。

（三）激情而不失深度的演奏

這次錄音給筆者的感覺可以用八個(gè)字形容：激情澎湃，行云流水。如果說湯沐海版更注重挖掘作品內(nèi)在的深度，那么傅人長(zhǎng)版則是追求音樂大線條的靈動(dòng)、飄逸和風(fēng)骨。悲愁喜樂、五味雜陳都通過樂隊(duì)的色彩表現(xiàn)出來：以《蘭花花》《走西口》《女娃擔(dān)水》為代表的“悲情”，以《猜調(diào)》《夫妻逗趣》《走絳州》為代表的“戲謔”，以《繡荷包》《無錫景》《小河淌水》為代表的“溫存”，以《對(duì)花》《鬧元宵》《看秧歌》為代表的“豪放”等等情緒，都在武漢愛樂樂團(tuán)全體樂師的努力下盡情釋放。

作為指揮，傅人長(zhǎng)在研究、分析前四版錄音的基礎(chǔ)上精心雕琢每一部作品的句法、色彩與速度的對(duì)比，并努力做出自己的獨(dú)特風(fēng)格。除了指揮家身份，傅人長(zhǎng)還是一位出色的作曲與編曲人，在處理作品時(shí)，他也常從作曲的角度挖掘和展現(xiàn)作品的細(xì)節(jié)， 力圖表現(xiàn)出管弦樂豐富的層次以及內(nèi)在的張力。如《太陽(yáng)出來喜洋洋》一曲，開始處引子與主題的Rubato 形成鮮明對(duì)比， 樂隊(duì)一快一慢加強(qiáng)了音樂的戲劇性；而《蘭花花》中部的反抗和尾部的悲劇都著重突出了打擊樂的分量和作用，讓矛盾沖突更為深刻；再如壓軸的《看秧歌》，其風(fēng)馳電掣的速度讓聽眾精神一振（比陳佐湟的飛利浦“國(guó)交”版唱片還快），給“炎黃”畫上了精彩的句號(hào)。總之，傅人長(zhǎng)在此版“炎黃”的處理有著“大開大合，大張大弛，大喜大悲，大快大慰”的特點(diǎn)。

除了指揮和樂團(tuán)，幾位“客座”獨(dú)奏家的表現(xiàn)也可圈可點(diǎn)，如晏璐婷的板胡（《走絳州》）、章海玥的二胡（《無錫景》）、商鐘元的三弦（《夫妻逗趣》）、田丁的嗩吶（《鬧元宵》）等，他（她）們都是中國(guó)當(dāng)前民族器樂舞臺(tái)上的新生力量，其精彩的演奏使得錄音錦上添花。對(duì)于表演者而言，每一次演出和錄音都是對(duì)原作的一次新的詮釋和致敬，同時(shí)也是對(duì)作品生命的延續(xù)，這種生生不息的傳承，既源自作品本身的藝術(shù)魅力，也出于一代代年輕人對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的持續(xù)關(guān)注和熱愛。

（四）“新老”合作的錄音團(tuán)隊(duì)

為了打造出更完美的唱片，“炎黃”的錄音團(tuán)隊(duì)在排練之時(shí)就開始了相應(yīng)的準(zhǔn)備工作。在錄制過程中，樂團(tuán)的演職人員始終給予錄音團(tuán)隊(duì)最大的信任和支持。作為主錄音師，孫屹認(rèn)為，即使是現(xiàn)場(chǎng)錄音，前期的準(zhǔn)備和后期的制作依然非常重要，要盡可能地還原現(xiàn)場(chǎng)的音響效果；但錄音畢竟也是一種藝術(shù)手段，是對(duì)于作品的“三度創(chuàng)作”，因此在不影響整體演奏風(fēng)格的前提下適當(dāng)做一些調(diào)整和修補(bǔ)既是合理的，也是必要的。除了孫屹，青年錄音師陳曉慧、“中唱”的兩位傳奇錄音師李大康和沈援之也參與了錄音的制作， 從前期收錄到后期縮混，都能看到老中青三代人默契協(xié)作的身影。

（五）精益求精的編輯過程

作為出品方的中唱（上海）公司非常重視此次“炎黃” 的唱片出版工作， 無論是封面設(shè)計(jì)和文案撰寫都展現(xiàn)出對(duì)作品的深刻認(rèn)同和對(duì)品質(zhì)的不懈追求。在他們看來，要將唱片打造成“藝術(shù)品”，唯有保持專業(yè)的態(tài)度和匠心精神才能實(shí)現(xiàn)。在唱片的說明書中，不僅收入了作曲家就這次錄音對(duì)于樂團(tuán)、指揮以及錄音的期望，為了加強(qiáng)唱片的文獻(xiàn)價(jià)值，還在每一首樂曲的解說中標(biāo)注了其準(zhǔn)確的完成時(shí)間，這個(gè)時(shí)間是從三十多年前鮑元愷先生的創(chuàng)作日記中查找到的。此外， 關(guān)于這次錄音的技術(shù)人員、錄音設(shè)備、時(shí)間地點(diǎn)、演職人員、編輯團(tuán)隊(duì)等等信息悉數(shù)記錄在案，這正是對(duì)唱片付出心血的每一位工作人員的尊重與敬意。在“炎黃”實(shí)體唱片首發(fā)式后，相應(yīng)的數(shù)字音頻也在各大音樂流媒體網(wǎng)站上進(jìn)行同步發(fā)行，讓全球交響音樂的愛好者能夠在第一時(shí)間里聽到“炎黃”的最新錄音。

有人曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)“炎黃”：“佛教因有慧能而不再是外來宗教，管弦樂因有《炎黃風(fēng)情》而不再是西樂！ ”是的，當(dāng)西洋樂器以交響音樂的形式訴說著河北孩子“小白菜” 那留在記憶里的溫暖親情，贊美著陜北姑娘“藍(lán)花花”那生死相許的堅(jiān)貞愛情，哭訴著“走西口”那不知?dú)w期的生離死別時(shí)，音樂儼然已經(jīng)超越了地域，超越了種族，更超越了國(guó)界，消弭了中西文化的差異與隔閡?！把S”是中國(guó)民歌交響化的一次偉大探索， 更是“地域文化”與“普世文明”的一次交流與碰撞。

現(xiàn)如今在國(guó)際交流愈加頻繁的時(shí)代， 民族文化“軟實(shí)力”的重要性已無須多言。此次“炎黃”杜比全景聲版唱片的錄制出版充分體現(xiàn)了中國(guó)音樂家對(duì)本土文化的自信和驕傲， 展示了當(dāng)代中國(guó)音樂人的使命與擔(dān)當(dāng)， 同時(shí)也讓這部作品得以跨越時(shí)間和空間，觸及更多聽眾的心靈?！把S”不僅僅是一部音樂作品，更是一種文化宣言，向世界呈現(xiàn)出中國(guó)交響音樂的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)， 它不僅是洋為中用的生動(dòng)實(shí)踐， 也是經(jīng)典作品生命不朽的有力證明。

張爍 北京教育學(xué)院音樂系副教授

（特約編輯 盛漢）