摘 要：越劇《富春長歌》劇本創(chuàng)作，在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中發(fā)掘靈感源泉，描寫“元四家”之首黃公望歷經一世悲歡沉浮，暮年在富春江畔繪就傳世畫卷《富春山居圖》。劇目圍繞黃公望與書畫家趙孟頫的藝術交游及與女畫師江憶儂的情感生發(fā)展開，旨在表現藝術對人生風浪之撫愈、對人生維度之開拓、對人生境界之豐盈的主題。

關鍵詞：越??；《富春山居圖》；黃公望；人生如畫；詩韻風格

2024年10月底，越劇《富春長歌》參加中國上海國際藝術節(jié)展演。伴隨著“一支枯筆，幾度起落”謝幕主題曲的旋繞，劇中主人公黃公望繪就傳世名畫《富春山居圖》，行走完他的人生。演出結束后，觀眾們紛紛涌向臺前，而透過熱烈的掌聲，我的心里震蕩著一種聲音：“噠噠噠噠……”

那是一個不老的少年，策著白馬，奔騰在天地之間的回響。

2022年的初春，在與南京市越劇團合作多部劇目后，越劇演員李曉旭將我推薦給翁國生導演，說可能有劇目計劃合作?？匆娦畔⒑?，我有些激動，也倍感榮幸。彼時，曉旭姐剛獲得中國戲劇梅花獎，她的天賦與勤勉時常激勵著我。而翁國生導演則是我自學生時代就十分尊崇的藝術家，此前雖已現場觀摩他導演的多部作品，卻從未當面相識。

與翁導線上聯系之初，他讓我將過去創(chuàng)作的系列小劇場劇本發(fā)給他看。我逐一分類發(fā)送，心想將要合作的應該是小劇場劇目。直到一個月后，翁導第一次與我線上通話，問我對中國十大傳世名畫之一的《富春山居圖》是否感興趣，院團計劃創(chuàng)排一個大戲。我雖于丹青藝術不是內行，但曾看過關于此畫創(chuàng)作與流傳的相關傳奇，直覺告訴我，這是極具人文歷史底蘊的題材，我當即欣然應邀，并定下第二天到杭州詳談。

在杭州的茶社里，我見到了翁導和富陽文旅局及富陽越劇藝術傳習院的負責人。對于那次的碰頭會，我記憶猶新，因為會議時間不長，但溝通流暢、條理清晰。作為導演，翁導提出了三點希望：一是根據院團演員行當設置人物；二是故事情節(jié)適合越劇體現；三是文本氣質契合詩韻越劇風格。

會面之后，我開始大量尋找、翻閱黃公望的生平資料和其繪畫之圖。歷史上關于黃公望的記載，相較其藝術成就，只覺寥寥。歸納概括，大抵是：黃公望幼年父母雙亡，過繼給黃氏為子。至青年時期，黃公望頗生入仕之心，機緣巧合下成為中書平章政事章閭的幕僚，卻因章閭所犯“整理田糧”之案，牽連入獄。出獄后的黃公望，錯過了其間恢復的科舉考試，已至中年，蕭索潦倒。至此，黃公望加入全真教，隱居賣卜為生。因長期浪跡山川，黃公望將山水情韻，運于筆端。最終，暮年的黃公望定居富春江，歷時多年，繪就不朽之卷《富春山居圖》。

少年鮮衣怒馬，青年意氣風發(fā)，中年沉郁感懷，暮年通透豁達。黃公望的一生，恰似他所繪《富春山居圖》中之景：有陡峭山勢，有平坦水路，有林木茂密，有沙渚留白。畫中之韻如同人生四季，歷經春夏的燦爛熾熱和秋冬的繁花落盡，洗凈鉛華，返璞歸真。便若歷經仕途坎坷、愛情離散后的黃公望，在山水丹青世界中得到了精神慰藉，在畫中跨越了所有人世間的不如意和生死陰陽的相隔，實現精神的永恒團圓。

“人生如畫，畫如人生?！痹诿鞔_了這一題旨后，我開始劇本創(chuàng)作。全劇圍繞“元四家”之首黃公望與書畫家趙孟頫的藝術交游及與名姬江憶儂的情感生發(fā)展開，講述：元朝，富春江畔畫宴，黃公望本欲襄助好友倪瓚奪魁，卻在無意間，以畫技贏得名姬江憶儂傾心。黃公望賞慕才女管道升，追隨至大都為吏，卻得知其已嫁與趙孟頫為妻。后黃公望因受上級章閭牽連入獄，江憶儂為救之而失音訊，黃公望始察心中摯愛早已是朝夕相伴的江憶儂。暮年，黃公望再游富春山水，真幻之間，與故人重逢，回望平生，紅塵悲歡，皆付于筆底丹青《富春山居圖》。劇目旨在表現藝術對人生風浪之撫愈、對人生維度之開拓、對人生境界之豐盈的主題。

2023年7月，本劇在杭州大劇院首演。每當一個新劇目創(chuàng)作完成，除了聆聽圈內專家學者們的意見，我還有一個習慣，便是去小紅書、微博等自媒體平臺翻閱素不相識的觀眾最真實的反饋。還記得首演夜是一個雨夜，已近凌晨，我看到一個觀眾發(fā)的微博，寫道：“編劇讓所有的人生失意、仕途坎坷、情感困頓，最終都化作藝術的繆斯?！蔽蚁?，通過作品和形形色色的觀眾、陌生的生命之間實現心靈共振，應該是每一個創(chuàng)作者最幸福的時刻。

當然，一個劇目的不斷提升完善，除了肯定，還需要批評和突破。劇目研討會上，專家們普遍認為主題立意高闊，但其中描寫愛情篇幅過多，更期待看到對黃公望繪畫心路的刻畫。

聆聽完專家們的意見后，我開始反復思索，跳出創(chuàng)作者的身份和視角限制。誠如專家所言，起初在此版劇本創(chuàng)作中，因為考慮到院團有兩名花旦演員，便設置了兩位女性角色，分別是江憶儂和管道升?？磻T了古典戲曲里才子佳人一見鐘情的橋段，我起初確是抱有“要寫出不一樣的愛情戲”的念頭。因此，在劇中第一場，名姬江憶儂所設的畫宴上，黃公望遙遙一見江憶儂，心生好感卻又自我否認，因為在這個少年郎的心中，早已定下所謂的伴侶標準：自己所愛之人，不重容貌、不重家世、唯重才華。于是，雖知曉江憶儂的傾慕，黃公望回避拒絕，選擇暗中追隨才女管道升。直到管道升另嫁他人，自己身陷牢獄，面對江憶儂義無反顧地舍身相救和知心陪伴，黃公望才發(fā)覺自己對眼前女子早已是愛而不自知。而當黃公望出獄后想珍惜之時，為救黃公望疲乏奔走的江憶儂卻失落蹤影。在尋尋覓覓、游走山水之間，黃公望把對故人的思念與愛意，皆傾訴于畫卷之上。

相較于戲文中的“大團圓”，我想現實生活中的“得不到”與“已失去”才是人生常態(tài)。而在“不圓滿”中尋覓“圓滿”，在人生苦旅中品味清歡，或許更能給那些走進劇場、有著不同經歷的觀眾們最真實的感觸。

在劇中結尾時，暮年的黃公望在半真半幻之間，與年輕時的江憶儂重逢?！皥?zhí)卿手相攜同進，執(zhí)君手一路前行。望紅顏嬌媚明凈，望鶴發(fā)雪色幽清。”伴隨著二人的對唱，白發(fā)蒼蒼的黃公望與青絲依舊的江憶儂攜手同游富春江，在這一刻，怎能說不是另一種意義上的“團圓”？

但回歸意見本身，我也進行反思。我自大學開始戲曲劇本創(chuàng)作，總聽前輩老師們說：“戲曲創(chuàng)作重在寫情，不求敘事復雜，若枝節(jié)太多，容易雜亂。”年輕如我，總想突破此言，想創(chuàng)作具有當下審美感的戲曲劇目，吸引更多年輕人走進劇場。但伴隨編劇劇目的累積，我開始更深刻地理解前輩們的話語。不同于影視劇、話劇等其他藝術門類，中國戲曲恰似中國畫，除卻描摹，更要留白。不刻意追求奇巧，若能以看似“尋?！敝?，寄托世間眾生“普遍”之情，更見筆力。

于是，在張弘老師和羅周老師的指導下，我開始對劇本進一步完善，適當將愛情戲份縮減，更聚焦于黃公望繪畫心路的發(fā)展。

調整后的劇本講述：元朝，富春江之南，大學士趙孟頫尋覓丹青畫才；富春江之東，中書平章政事章閭征選幕僚。才子黃公望與好友鄭樗策馬同游，黃公望本欲向東而行，卻難辭鄭樗之請，向南參加“橫波閣”女畫師江憶儂所設畫宴。黃公望以沙畫拔得頭籌，趙孟頫、章閭皆對其青眼有加。黃公望一番猶豫，還是選擇入仕之路。黃公望成為章閭書吏，卻在“整理田糧”之案中不愿違心，寫下陳情狀，被牽連入獄。江憶儂為救黃公望，奔走疲乏，染疾而逝。黃公望悲痛難耐，晝夜醉酒，沉溺緬懷之畫。趙孟頫為激黃公望振奮，將其畫作焚毀，并作《白馬少年圖》，勉勵其向山水行去。黃公望在杭州街頭，與淪為潦倒道士的故友鄭樗重逢。黃公望得知當年鄭樗為救自己，散盡家財，愧悔難當；鄭樗卻以莊子《逍遙游》中典故相慰。管道升南下，尋得黃公望，將趙孟頫昔日之作相贈。若干年后，富春江畔，黃公望拄杖如筆，一日之間，遍游人生四季，在似真似幻、畫中畫外之間，與趙孟頫、江憶儂、鄭樗、章閭等故人再度相逢。人生須臾，山水永恒，那些悲歡離合，皆付與筆底長卷、不朽丹青《富春山居圖》。

通過前文兩處劇目簡介，可以看出，如今的劇本更聚焦于同代書畫大家趙孟頫對黃公望的牽引開悟。在第四場《畫勉》中，出獄后的黃公望沉浸在江憶儂逝去的悲痛中，閉門不出，不停作畫緬懷。趙孟頫不忍見黃公望就此意志消沉，將黃公望所作之畫撕毀。惱怒的黃公望要求趙孟頫還他畫作，趙孟頫提筆畫就一幅《白馬少年圖》，并言道圖中少年便是自己。饒是如今身居高位，可宦海沉浮數十載，平生最難忘的時刻，不過一個雪夜。

“而今回想萬千日，長記心中一瞬息。那是隆冬極寒夜，松雪齋，臨案運筆涌才思。墨香陣陣縈滿室，爐火熠熠伴漏滴。待書成，忽覺天地萬籟寂，臨窗方見雪覆枝。雪落筆走聲交錯，勝似空谷萬馬嘶。一霎時，方覺平生快意事，皆在這，濃濃淡淡、深深淺淺、一橫一豎、一撇一捺字共詩！”在寫這段唱詞之時，我仿佛穿越百年、穿透劇本，親歷趙孟頫所描繪的那個靜謐美好的“雪夜”。莫論劇中，抑或劇外，我想這個“雪夜”，是給予每一位藝術工作者的靈魂饋贈。

值得一提的是，在最后一場《入畫》中，劇中黃公望在富春江畔寫生所行之路、所遇之人，皆來源于其《富春山居圖》中所繪之景、所繪之人。漁翁、樵夫、隱士，或許是素不相識的路人，又或許是貫穿在黃公望生命之中的一個個剪影。

從2022年的初春至今，在無數次往返南京、富陽的路途中，在富春江的四季更替中，在畫中在眼中，在心中在筆中，我有些蒙眬又很真切地與一個人相逢。

他年少輕狂，策馬追花，也盼東風，扶搖青云。后來，他當過官，入過獄，痛罵過世道，又依然眷愛這人間。他有知己，肝膽相照；他有師友，莫逆相交；他有紅顏，生死相共；他有畫筆，魂夢相伴。他當不懼風雨、不悲陰陽、不執(zhí)過往、不問來路，懷真情、秉真心、持真意、行真性、見真章，皴染煙火、潑墨山川、揮灑星河、徜徉九霄，一支枯筆細細描。向山水世界行去，向丹青天地行去。

今年，調整后的劇本再次演出，前后修改數十稿，創(chuàng)作中經歷了自我質疑、反復交流、不斷推翻的過程，我曾一度陷入徘徊之中。幸運的是，身邊有一直鼓勵我前行的師長朋友。無論是翁國生導演、陳伊娜老師、汪華兒院長的關心愛護，還是和不斷挑戰(zhàn)自我、“戲癡”主演吳素飛的相互鼓勵，都是我不斷前行的動力。

今年十月，此劇在杭州演出時，坐在旁邊的觀眾一直用紙巾拭鼻，我起初以為她感冒了，一抬頭發(fā)現她竟在流淚。于是，原本還在以“理性審視不足”目光看戲的我，也放肆了一會兒感性，跟著落淚了。

正如劇中無用師對黃公望所言：“年少偏愛《將進酒》，而今愿共《逍遙游》?！?/p>

我想，無論古今，無論哪種人生，那些最灼熱的、最冷清的、最纏綿的、最孤寂的，我們都曾擁有，又難免要告別。劇中的黃公望笑笑哭哭、哭哭笑笑后，以天地為紙箋，以四季為顏色，以山水為精魂，以身軀為畫筆，用一生向著那個“雪落筆走聲交錯，勝似空谷萬馬嘶”的雪夜，那個極致沉醉、極致歡喜的藝術世界走去。

六百年前黃翁經行之處，六百年后我沿著這幅傳世名畫，追隨其背影，慢慢前進。渺小如我，稚淺如我，卻和他一樣，有幸遇見這么多前輩良師，同輩益友。

一幅《白馬少年圖》，既是劇中黃公望之師贈予他的，也是劇外所有主創(chuàng)老師們以最大的善意、溫暖、期許、慰藉贈予我的。

一支枯筆，步履不停。愿那匹白馬，也永遠在我心底奔騰，奔騰不息。

（作者單位：江蘇省戲劇文學創(chuàng)作院）

責任編輯 姜藝藝