1874年的巴黎，法蘭西第三共和國(guó)初期。奧斯曼男爵改造了這座城市，修建了宏偉的林蔭大道，法蘭西國(guó)家歌劇院也即將完工。法國(guó)首都正在擺脫巴黎近年來(lái)的創(chuàng)傷——普法戰(zhàn)爭(zhēng)的失敗、第二帝國(guó)的崩潰以及巴黎公社起義的流血事件。在現(xiàn)代化、工業(yè)化和商業(yè)發(fā)展的背景下，一群默默無(wú)聞、苦苦掙扎的前衛(wèi)藝術(shù)家決定是時(shí)候給世人留下深刻“印象”了。

1874年4月15日晚，他們聚集在塞納河以北的卡普希內(nèi)斯大街35號(hào)攝影師工作室，舉辦一場(chǎng)獨(dú)立展覽，而這些展出的作品曾經(jīng)被一年一度的美術(shù)學(xué)院沙龍?jiān)u審團(tuán)拒絕——該沙龍?jiān)诒R浮宮舉行，而盧浮宮則是傳統(tǒng)藝術(shù)品位的代表。

這個(gè)由畫家、雕塑家和版畫家組成的協(xié)會(huì)共有大約30名成員，包括克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、埃德加·德加、貝爾特·莫里索、卡米爾·畢沙羅、阿爾弗雷德·西斯萊和保羅·塞尚。他們算不上朋友，也沒(méi)有什么共同的藝術(shù)風(fēng)格或愿景，只是渴望展示世界的本來(lái)面目，而不是過(guò)去的樣子。然而，該展覽在評(píng)論圈或商業(yè)上都沒(méi)有取得什么成功的反響，第二年，這個(gè)松散的協(xié)會(huì)就解散了，但當(dāng)時(shí)的人們沒(méi)有意識(shí)到，后來(lái)人們認(rèn)定這為印象派誕生的標(biāo)志，也是現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)端。

為了慶祝印象派誕生150年這個(gè)重要的藝術(shù)史節(jié)點(diǎn)，擁有最大的印象派和后印象派杰作收藏的巴黎奧賽博物館舉辦了一場(chǎng)大型展覽“巴黎1874：發(fā)明印象派”。本次展覽由法國(guó)奧賽博物館和美國(guó)國(guó)家美術(shù)館共同主辦，2024年3月26日至7月14日在奧賽博物館展出，然后于2024年9月8日至2025年1月19日，展覽將亮相美國(guó)國(guó)家美術(shù)館。

奧賽博物館還舉行了盛大的慶祝和研究活動(dòng)，展覽同時(shí)以虛擬現(xiàn)實(shí)的手段進(jìn)行著。使用VR技術(shù)，“巴黎1874：發(fā)明印象派”的參觀者可以直接進(jìn)入標(biāo)志著藝術(shù)革命誕生的街道、沙龍和風(fēng)景名勝區(qū)。戴上VR 頭盔，他們可以與克勞德·莫奈、埃德加·德加和保羅·塞尚等人并肩而行。這種身臨其境的體驗(yàn)將傳統(tǒng)杰作與尖端技術(shù)融合，將游客帶入這場(chǎng)革命性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的中心，回到 1874 年，見(jiàn)證莫奈、德加和塞尚等藝術(shù)家打破傳統(tǒng)藝術(shù)沙龍開(kāi)創(chuàng)自己藝術(shù)道路的關(guān)鍵時(shí)刻。參觀者不僅可以觀察這些標(biāo)志性的藝術(shù)作品，還有機(jī)會(huì)與這些富有遠(yuǎn)見(jiàn)的藝術(shù)家一起走在路上，從新的視角了解其創(chuàng)作過(guò)程和激發(fā)他們靈感的世界。

40分鐘的虛擬現(xiàn)實(shí)之旅，讓人感受到奧斯曼大規(guī)模城市翻新后的巴黎的感覺(jué)，這是將印象派畫家置于歷史背景中的關(guān)鍵。身臨其境的游覽讓游客回到了1874年4月15 日晚上，當(dāng)時(shí)印象派藝術(shù)家們?cè)跀z影師納達(dá)爾鋪有紅色和金色地毯的工作室舉辦了他們的展覽。在室外，身著維多利亞式禮服的女士們和戴著禮帽的紳士們漫步在巴黎的一條新林蔭大道上，這條大道由奧斯曼男爵在拿破侖三世的命令下建造。游覽還包括乘坐蒸汽火車前往巴黎西部的布吉瓦爾，在那里，許多印象派畫家在開(kāi)發(fā)油畫顏料后完善了他們的外光（plein air）繪畫技術(shù)，將他們從工作室中解放出來(lái)。

奧賽博物館的實(shí)體展覽就像它的虛擬展覽一樣，與1874年的歷史現(xiàn)實(shí)密切相關(guān)。令人驚訝的是，幾乎所有的作品都來(lái)自第一屆印象派展覽或百年前的其他印象派展覽。

在第一個(gè)名為“廢墟與重建”的房間中，策展人為展覽中的藝術(shù)品提供了歷史背景，展出了石版畫，包括愛(ài)德華·馬奈（他當(dāng)時(shí)拒絕參加1874年的印象派展覽）的兩幅作品，描繪了1870年普法戰(zhàn)爭(zhēng)期間巴黎圍城戰(zhàn)的動(dòng)蕩以及1871年的巴黎公社。與此同時(shí)，正如路易-埃米爾·杜蘭代爾拍攝的卡尼爾歌劇院的攝影作品中所見(jiàn)，工業(yè)革命和城市更新創(chuàng)造了新的建筑、火車站和公園。人口翻了一番，新的生活方式正在興起。簡(jiǎn)言之，正如展覽墻上的文字所指出的那樣，到1874年，巴黎正處于復(fù)興之中，到處都是新的企業(yè)、奢侈品商店和娛樂(lè)場(chǎng)所。

展覽從第二個(gè)房間開(kāi)始，納達(dá)爾工作室的照片為1874年原始展覽的一些相同作品提供了引子，它們來(lái)自不同的地點(diǎn)，傳達(dá)了現(xiàn)代生活的震撼。來(lái)自威爾士卡迪夫國(guó)家博物館的法國(guó)女演員亨麗埃特·亨里奧特的肖像中，女演員穿著時(shí)髦的連衣裙和帽子，化身為新的巴黎女性。在她旁邊，雷諾阿的《女舞者》穿著透明的藍(lán)白色薄紗裙和粉紅色拖鞋。莫奈的街景《卡普西內(nèi)斯大道》（1873-1874）由密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館借出，描繪了馬車穿過(guò)的人群。雷諾阿的《包廂》（1874年）現(xiàn)收藏于倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院，描繪了富裕的劇院觀眾：他們舉起歌劇眼鏡，大膽地打量著人群。

再往前走，可以看到歷史畫和圣經(jīng)、神話場(chǎng)景毗鄰著世俗場(chǎng)景和“東方主義”的作品，其中許多是從私人收藏或機(jī)構(gòu)借來(lái)的，如阿姆斯特丹國(guó)立博物館和波士頓美術(shù)博物館，每件作品都在1874年的首展和第91屆“美術(shù)學(xué)院沙龍”上展出。沙龍和印象派展覽的藝術(shù)家在隨后的房間里共用墻壁，因?yàn)楸M管兩個(gè)展覽之間存在競(jìng)爭(zhēng)，但多有重疊。展覽的后期部分專門展示了1874年后七個(gè)印象派展覽中五個(gè)的畫作，當(dāng)時(shí)它們擴(kuò)展到包括點(diǎn)彩畫家喬治·修拉和保羅·西涅克，以及嶄露頭角的象征主義畫家?jiàn)W迪隆·雷東。

雖然“巴黎1874：發(fā)明印象派”展覽包括了許多鮮為人知的藝術(shù)家的作品，但展覽以現(xiàn)在被認(rèn)為是印象派的最佳杰作的展示而收尾。最后的展廳充滿了莫奈的《圣拉扎爾火車站》（1877年）等著名作品，并以雷諾阿的《加萊特磨坊之舞》（1877年）結(jié)束。

該展覽還為一位難以相處的局外人——保羅·塞尚騰出了空間。展示了他奇怪的作品《現(xiàn)代奧林匹亞》，其中一個(gè)裸體女人被男人盯著。還有《倒吊人的房子》，一幅透過(guò)樹(shù)木看到的村莊的景致。它具有印象派的直接性，但又推動(dòng)了立體主義的發(fā)展。

早在 1874 年，印象派就開(kāi)始向 20 世紀(jì)藝術(shù)邁進(jìn)。10年之內(nèi)，修拉將雷諾阿所喜愛(ài)的場(chǎng)景抽象到了他的標(biāo)志性的點(diǎn)彩畫作《大碗島的星期天下午》。30年后，亨利·馬蒂斯 將莫奈的《格雷諾耶爾》中陽(yáng)光明媚的自由轉(zhuǎn)變?yōu)槁泱w女人在色彩繽紛的海灘上享受野餐。莫奈和雷諾阿在世時(shí)目睹了馬塞爾·杜尚作為藝術(shù)品展出的小便池（《泉》）。1874年之后僅50年，第一份超現(xiàn)實(shí)主義宣言就出版了。

1874年是現(xiàn)代藝術(shù)的誕生之年，釋放出一波又一波的前衛(wèi)藝術(shù)能量。印象派繪畫因其本身而受到喜愛(ài)，而不僅僅是因?yàn)樗陌l(fā)展方向。時(shí)至今日，難以統(tǒng)計(jì)有多少家庭的客廳中懸掛著印象派大師作品的復(fù)制品。