想要用一次展覽來展示當(dāng)代中國繪畫的整體面貌，顯然是一件不可能完成的任務(wù)。在此展出68位藝術(shù)家的共計98件作品，以不同材料、技法、觀念、形式，講述了每一個藝術(shù)家個體的心靈故事，可以借由這些藝術(shù)家的作品，“看見”他們的所思所感，并借此管中窺豹，從中感受中國藝術(shù)所承載的數(shù)千年歷史與當(dāng)下中國人的精神風(fēng)貌。

“悠游山林”，是中國藝術(shù)家歌詠的永恒母題。以水墨為材料的傳統(tǒng)中國繪畫，藝術(shù)家試圖表達(dá)的是寄情山水、悠游山林的心境，是人與自然相互交融、和諧共處的心態(tài)，是超越時空、物我兩忘的心境。即使身處鋼筋水泥摩天高樓的現(xiàn)代化都市，也仍然“此心安處是吾鄉(xiāng)”。

“精彩人生”，以不同的面孔、不同的身份、不同的姿態(tài)出現(xiàn)在藝術(shù)家的筆下，他們來自真實社會生活，通過藝術(shù)家或?qū)憣嵒蚩鋸埢蜃冃蔚墓P法，構(gòu)成了被觀看的對象，從中流露出藝術(shù)家的悲憫情懷。

“萬物有靈”，人并非“萬物的尺度”。無論是中國人借以自喻的梅蘭竹菊，或是飛鳥奔馬，都被賦予人格的體現(xiàn)。在這個生機(jī)盎然的世界里，呈現(xiàn)出藝術(shù)家們內(nèi)心的豐富與完滿。生態(tài)環(huán)保的觀念，早已經(jīng)刻印在中國人的骨子里。

“交流與互鑒”集中了油畫、版畫、雕塑作品，其中多位藝術(shù)家有過在國外學(xué)習(xí)游歷的經(jīng)歷。以開放包容的心態(tài)，向一切優(yōu)秀外來文化學(xué)習(xí)，吸收借鑒新的藝術(shù)形式與表達(dá)方式，形成了今天中國藝術(shù)家東西融合的藝術(shù)語言與風(fēng)格，借此表現(xiàn)中國本土的題材與內(nèi)容，擴(kuò)展了原有藝術(shù)樣式的表現(xiàn)力與陌生感。

“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”，是中國藝術(shù)家們始終堅守的探索路徑。打破傳統(tǒng)從來不是藝術(shù)目的，創(chuàng)新則是繼承傳統(tǒng)、重建傳統(tǒng)的根本需要。對于中國藝術(shù)家而言，在有著數(shù)千年文化傳統(tǒng)的歷史長河中，追求技術(shù)技巧的創(chuàng)新與更迭，其最終目標(biāo)永遠(yuǎn)指向心靈；所以，你會看到，中國藝術(shù)家反復(fù)地在同一題材上不斷演進(jìn)，窮其一生，有時候更像是一種人生修煉；而觀眾評價的標(biāo)準(zhǔn)，則在于藝術(shù)家所表達(dá)的高妙境界，以及為達(dá)此境而不斷錘煉的筆墨技巧。在這個意義上，中國畫的筆墨技法本身正是將凝聚了藝術(shù)家一生的修養(yǎng)功夫，升華為藝術(shù)欣賞的審美對象。同時，身處互聯(lián)網(wǎng)、全球化時代的中國藝術(shù)家，將觀念與想象、虛擬與現(xiàn)實、幻境與自然相互結(jié)合，形成了各具特色的個性語言，從一個側(cè)面揭示出當(dāng)代中國藝術(shù)的總體風(fēng)貌。

人類情感是共通的，對美的感知是共同的，而唯有知音是藝術(shù)價值的最好體現(xiàn)。盼望著中國藝術(shù)在所到之處獲得更多的知音。

中國國家畫院研究員、副院長 徐漣