名師簡介周午生" 天津美術(shù)學院中國畫學院院長、教授。中國國家畫院外聘研究員、中國藝術(shù)研究院寫意畫院研究員、中國傳媒大學中國畫研究院研究員。

沒骨花鳥畫，最初起源于北宋徐崇嗣。北宋沈括在《夢溪筆談》中記載徐熙作花卉“更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之沒骨圖”。徐崇嗣承熙變格，不使用墨線進行勾勒，而是直接用色彩進行創(chuàng)作?！安挥媚€，直以彩色”，這比較直觀地呈現(xiàn)了沒骨畫的技法特征。

我認為沒骨畫的“沒骨”不是“沒有骨”，反而應該“強其骨”，更加突出“骨法用筆”?！皼]骨”可以簡單理解為不用墨筆對物象輪廓勾線，現(xiàn)在大多數(shù)畫者也是采用此法，“沒骨畫”精髓是“骨和肉”的關(guān)系，是運筆和設(shè)色的交融互補。沒骨花鳥畫的形態(tài)應嚴格遵從“謝赫六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。這是創(chuàng)作沒骨畫的一個準則，沒骨畫本身就是中國畫的一個分支，既然是中國畫的一個手法，就應該遵循中國畫的要求和規(guī)律。

在學習沒骨畫法時，更需要融進文人畫寫意的筆法和工筆畫中的造型、設(shè)色等方法。在用筆上，點染是沒骨畫中最基本的方法，還有一些輔助的技法，比如注水、注粉、提亮、提水、逸勾。比如在我的《碧桃》作品中，運用了注粉的方法，起初是受惲南田的影響，畫碧桃用點染的方法，但單是水性的顏料很難顯得很厚重，不容易支撐大幅畫面。后來就在《碧桃》上注入白粉，看上去比較厚重，質(zhì)感也比較強烈。注粉不是簡單地畫個花瓣把白粉注進去，其實在運用方法的時候忌諱的就是機械的技術(shù)性，相反的是要保住用筆，妙在出現(xiàn)意外的效果，達到藝術(shù)中的偶然性。而且，輔助技法不能多用，用多了就會喪失畫面本質(zhì)的東西。運用技法時做到妙能出奇，點到為止，拿捏好火候。而且注粉不是機械地每個花瓣都注，也不是按照點好的花瓣形狀去注，而是有意識地去破形，強調(diào)注粉的節(jié)奏感，或是增加質(zhì)感，使得白粉和底色保持一個舒服的對比度。另外，注粉要把握好水頭，也就是火候，水頭多一點少一點都會影響畫面效果。水頭包括水色的干濕程度和白粉的水分程度。點上去之后會不會反沖，都和水頭濕度有關(guān)系。再者，畫面的靈動性、韻味也和水頭大小有著必然的聯(lián)系。還有粉的質(zhì)量好壞也會對畫面產(chǎn)生影響，現(xiàn)在市場上出現(xiàn)很多不同的白顏料，比如鈦白、鋅白，很多都是工業(yè)化學合成顏料，但都不如傳統(tǒng)的蛤粉好。蛤粉本身有沉淀性、有質(zhì)感、有微妙的深淺變化，能很好地和底部的水色相融合，并保持深淺變化，這個是錫管顏色很難達到的。工業(yè)化學顏料往往很平整、很呆板，反而失去了質(zhì)感，質(zhì)感沒有了，中國畫顏料自身的魅力也沒有了。敷色方面要遵從中國傳統(tǒng)工筆畫中的敷色技法，而不是簡單意義上的調(diào)一個顏色上去，是有分染、底色、罩染的，遵循傳統(tǒng)程式化的一些方法。寫意和工筆的融合不是簡單意義上的融合，是“你中有我、我中有你”的一個過程，其中的界限也是非常模糊的。

骨法用筆強調(diào)“以書入畫”，“骨”是構(gòu)成生命整體的內(nèi)在聯(lián)結(jié)因素，表現(xiàn)為直挺、勁健、雄強，在沒骨畫中，有骨方能顯現(xiàn)其藝術(shù)價值。骨法用筆體現(xiàn)在沒骨畫上不單是勾筋點葉，而是在畫的過程中隨時隨地都在運用。通過輕、重、疾、徐、頓、挫、方、折等用筆的方法，達成韻律節(jié)奏，不滑不薄、中正、厚實，做到“點必有物”“以形寫神”，從而突出用筆的自律之美，這便是“骨法用筆”的獨立審美價值。我在創(chuàng)作沒骨畫時，枝干是運用寫意的手法，勾線上講究逸勾，線色相融。畫沒骨牡丹的時候用白粉帶染曙紅，以寫意的筆法畫出花瓣，讓每片花瓣都富有生機，體現(xiàn)用筆的力量，有筋骨的支撐，不是軟軟塌塌的一個形。葉子也用寫意的手法寫出來，勾勒葉脈的顏色要和葉子的顏色相協(xié)調(diào)。牡丹的枝干也是用小寫意畫出來，這樣一個有生命力的作品，必須血肉豐盈，才能夠精神煥發(fā)、生氣遠出。

勾葉筋在沒骨畫中是非常重要的，是骨和肉的統(tǒng)一。它可以增強精神，也可以醒其結(jié)構(gòu)。流水線也是常見的一種方法，它的作用一方面起到了物體結(jié)構(gòu)之間的區(qū)分，另一方面防止兩個物體之間的顏色相互混串，顏色變臟。但是這種做法也并不是絕對的，要達到靈動的效果，有的水線之間可以相互滲透，并不是機械地要求，可以做到靈活運用。其實往往留得太齊整，反而失去了畫面的靈動。勾葉筋還可以起到遮擋水線的不足，或者趁濕勾葉筋，這些方法都是可以同時使用的。

撞水撞粉最忌諱的是花、爛，但除非想達到一種特殊的效果，比如做樹干的褶皺。撞水撞粉和傳統(tǒng)技法差不多，但我更強調(diào)一個“活”，很注意粉的薄厚、濃淡。前面也說到我在注粉時不是每個花瓣都注，也不是按照花的形狀去注，而是有意識地去破或是增加質(zhì)感，使得白粉和顏色保持一個舒服的對比度。有時我會有意地把粉點壓著一點花瓣的旁邊，從而形成兩片花瓣，由于水的滲化，就形成虛實、清混、亮暗的對比，也避免了注粉呆板的現(xiàn)象。另外，注粉要把握好水頭，水頭多一點少一點都會影響畫面效果。水頭包括底色的干濕程度，和白粉的干濕程度，點上去之后會不會沖粉，都是和水頭大小有關(guān)系，總之撞水撞粉既要讓水和色相互滲透，又要控制，讓它達到你想要的效果還能出奇效。

當代學院教學并不以沒骨法占主要部分，還是以工筆和寫意為主導。想畫好沒骨畫，首先要具備寫意畫的基本功，用筆用墨都運用到了寫意的手法，同時工筆畫也要會畫，練好造型、用色的方法。其中特別是寫意畫占主要部分，寫意畫畫不好在沒骨畫上很難達到一定的高度。比如惲南田也是善畫寫意的，從他的作品中可以看到學習陳白陽、唐寅、沈周這些名家的影子，同時也能看到他畫的一些偏工筆畫的作品。所以學習沒骨畫不單純地只去學習沒骨畫，這樣是不全面的，會短腿，缺少很多內(nèi)容，會走偏。在談到?jīng)]骨花鳥畫教學的問題，讓我想到潘天壽先生，他在浙江美術(shù)學院（今中國美術(shù)學院）教學中是很少教學生畫指畫的，他說用毛筆畫不好畫，用指頭也不會畫好，道出了毛筆畫是指畫的基礎(chǔ)。同理沒骨畫也是這樣，工筆和寫意不能很好地理解，沒骨也很難達到一定高度。