[摘 要]《溪山行旅圖》是我國古代繪畫藝術(shù)中的杰作。旨在研究此畫作中的筆墨運用與意境營造。在筆墨方面，畫家運用豐富多樣的筆觸和墨色，通過勾勒、皴擦、潑墨等技法，形成極具立體感和節(jié)奏感的畫面。在意境營造上，畫家巧妙地運用虛實相生的手法，將自然景觀與人文氣息緊密結(jié)合，表現(xiàn)出一種寧靜、淡遠的意境。觀者能夠在畫作中感受溪山之間的靜謐與生氣，領(lǐng)略中國山水畫的獨特韻味?！断叫新脠D》在筆墨運用與意境營造方面具有很高的藝術(shù)價值，為后世提供了寶貴的藝術(shù)借鑒。

[關(guān) 鍵 詞]《溪山行旅圖》；筆墨運用；意境營造

[中圖分類號]J22 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）15-0068-03

文獻著錄格式：肖園.淺析《溪山行旅圖》中的筆墨運用與意境營造[J].天工，2024（15）：68-70.

一、《溪山行旅圖》概述

《溪山行旅圖》（見圖1）是我國山水畫史上的瑰寶，是北宋畫家范寬凝聚了畢生藝術(shù)精華的傳世佳作?！断叫新脠D》長206.3厘米，寬103.3厘米，大氣磅礴，是山水畫中雄渾、浩闊的典范，是山水畫學(xué)習(xí)者臨摹的經(jīng)典[1]。該畫作以立軸形式呈現(xiàn)，以雄渾的氣勢、嚴謹?shù)臉?gòu)圖、細膩的筆觸，展示了大自然的神奇魅力和畫家深邃的思想內(nèi)涵。

在布局上，《溪山行旅圖》 獨具匠心，畫面分為前景、中景、遠景三個層次，呈現(xiàn)出空間上的立體感和層次感。前景描繪了一群行旅者翻越崇山峻嶺，人物生動傳神，充滿生活氣息；中景以高山流水為主，山石堅凝，瀑布飛瀉，氣勢磅礴；遠景則以淡墨勾勒出連綿起伏的群山，與天空相接，營造出一種空靈的氛圍。這種構(gòu)圖方式使得畫面既富有變化，又和諧統(tǒng)一，充分體現(xiàn)了畫家對自然景觀的敏銳觀察和高度概括能力。

在技法上，《溪山行旅圖》同樣具有很高的藝術(shù)價值。范寬運用濃淡不同的墨色，以皴、擦、點、擢等手法，表現(xiàn)出山石的質(zhì)感和立體感。尤其在描繪山石紋理時，他巧妙地運用“折帶皴”技法，使得山石蒼勁有力，充滿質(zhì)感。同時，畫家還運用了“破墨”技法，使畫面呈現(xiàn)出豐富的層次和變化，增強畫面的藝術(shù)效果。另外，畫中的行旅者形象，反映了當(dāng)時人們的生活狀態(tài)和精神風(fēng)貌。他們肩負行囊，穿越山水之間，展現(xiàn)了我國古代人民勤勞、堅韌的品質(zhì)。同時，這一形象也寓意著人生的艱辛與坎坷，引人深思。

在文化內(nèi)涵上，《溪山行旅圖》具有很高的歷史價值。范寬生活在北宋時期，這是一個政治相對穩(wěn)定、經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展、文化比較繁榮的時代。在這樣的歷史背景下，山水畫逐漸成為獨立的藝術(shù)門類，受到文人墨客的推崇。范寬的這幅作品正是這一時期的代表作。它體現(xiàn)了北宋山水畫“以詩入畫”的特點，將詩情畫意融為一體，展現(xiàn)了畫家對美好生活的向往和對自然的敬畏。

二、筆墨運用分析

（一）筆法特點

在《溪山行旅圖》中，筆墨的運用與意境的營造達到了高度的統(tǒng)一，尤其是“雄強老硬”的用筆特點。所謂“雄強老硬”指的是畫家運用剛勁有力的筆觸，描繪山石的質(zhì)感和力度。這種獨特的用筆方式，不僅展現(xiàn)了畫家深厚的繪畫功底，更體現(xiàn)了我國古代山水畫達到高峰。畫家以雄健的筆力勾勒山石的輪廓，線條剛勁有力，富有節(jié)奏感與美感。在皴擦方面，畫家運用老辣的筆觸，表現(xiàn)出山石表面的紋理和質(zhì)感，使畫面更具立體感。這種皴擦技法與荊浩的“斧劈皴”有異曲同工之妙，體現(xiàn)了畫家對傳統(tǒng)技法的繼承與發(fā)展。

意境是繪畫作品中最突出的因素，繪畫不僅要追求筆墨構(gòu)圖技法，還要講究思想境界和人文情懷[2]。在意境營造上，“雄強老硬”的用筆使畫面呈現(xiàn)出一種雄偉壯觀的氣勢。山石堅實厚重，仿佛承載著歲月的滄桑；水流湍急，象征著生命的活力?！断叫新脠D》中的用筆手法是畫家對傳統(tǒng)山水畫技法的傳承與創(chuàng)新。它既展現(xiàn)了畫家的個性特點，又體現(xiàn)了我國古代山水畫的審美追求。

范寬還運用了一種頗具創(chuàng)新精神的筆墨技巧——雨點皴法。雨點皴，顧名思義，是像雨點一樣密集的點狀形筆觸皴法。用筆粗重，頓筆重壓，從上至下行筆，隨著山石結(jié)構(gòu)變換用筆方向，行筆短促，聚點成線，結(jié)體圓渾[3]。雨點皴法的創(chuàng)新體現(xiàn)在其對傳統(tǒng)皴法的變革。在范寬之前，山水畫中的皴法多用以表現(xiàn)山石的質(zhì)感和立體感，如米芾的“米氏云山”、董源的“披麻皴”等。范寬則另辟蹊徑，以雨點皴法表現(xiàn)山水的動態(tài)美，使得畫面充滿生機。

（二）墨色運用

筆墨是中國傳統(tǒng)山水畫的語言，也是山水畫的精華之處，如果一幅作品沒有筆墨運用，那就很難和中國傳統(tǒng)山水畫聯(lián)系到一起[4]。在《溪山行旅圖》中，墨色的運用獨具匠心，尤其是輪廓線內(nèi)側(cè)留白的手法，堪稱經(jīng)典。這種留白并非簡單的空白，而是富含深邃意境的“虛境”。作者在處理邊緣線時將留白融入其中， 同時還不顯死板、生硬[5]。畫家通過對輪廓線內(nèi)側(cè)的留白，巧妙地營造出一種虛無縹緲的氛圍，使畫面呈現(xiàn)出幽遠的意境。輪廓線內(nèi)側(cè)留白在視覺上形成強烈的對比效果。在濃墨重彩的山水之間，留白的部分顯得尤為醒目，使畫面產(chǎn)生豐富的層次感。這種對比不僅凸顯了山水的立體感，還使觀者的視線在實與虛之間游走，引發(fā)無盡的遐想。輪廓線內(nèi)側(cè)留白還體現(xiàn)了道家“有無相生”的哲學(xué)思想。在畫面中，實墨與留白相互依存、相互映襯，形成了和諧統(tǒng)一的關(guān)系。這種關(guān)系不僅賦予山水生命和靈性，還使觀者在欣賞畫作時，自然而然地產(chǎn)生一種與自然和諧相處的感悟。以輪廓線內(nèi)側(cè)留白來表現(xiàn)山水間的云霧，是畫家對自然景觀的獨特詮釋。留白的部分猶如山間的云霧，時隱時現(xiàn)，為畫面營造了神秘的氛圍。這種表現(xiàn)手法既體現(xiàn)了畫家對自然景觀的細膩觀察，又展現(xiàn)了其超乎常人的想象力。

畫中墨色的過渡不僅起到銜接不同景物、營造空間感的作用，還是畫家表達內(nèi)心意境的重要手段。從某種程度上說，這種墨色過渡的運用，正是中國山水畫“以形寫神”的體現(xiàn)。在畫中，我們可以看到畫家巧妙地運用墨色的濃淡、干濕、遠近等變化，將山石、樹木、云水等景物相互融合，形成一種既有層次感又有和諧統(tǒng)一的美感。例如，畫面中山石的背面，畫家用淡墨輕輕勾勒，與前景的濃墨形成鮮明對比，既突出了山石的立體感，又表現(xiàn)了山間霧氣的氤氳氛圍。這種墨色過渡使觀者仿佛置身于山間，感受大自然的神奇魅力。墨色過渡也體現(xiàn)了畫家對傳統(tǒng)山水畫技法的傳承與創(chuàng)新。例如，在表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)時，畫家借鑒了“披麻皴”的技法，將濃墨、淡墨、干墨、濕墨相互交織，使得山石既有脈絡(luò)分明的結(jié)構(gòu)，又有朦朧隱約的意境。這種技法上的創(chuàng)新，使得畫作更具個性化和時代感。

三、探討意境營造

（一）自然景觀與人文氣息的融合

談中國山水畫的意境離不開畫中氣韻、筆墨、造景等因素[6]。畫家巧妙地融合了自然景觀與人文氣息，展現(xiàn)了獨特的意境。運用筆墨技法，將山峰的雄偉壯觀與林木的生機盎然表現(xiàn)得淋漓盡致，使得自然景觀躍然紙上，令人嘆為觀止。在表現(xiàn)自然景觀的同時，還巧妙地融入人文氣息。我們可以看到行旅者在山水間穿行，他們或是攀登高峰，或是休憩于林木之中，與自然景觀形成和諧共生的畫面。畫家在描繪山峰與林木時，注重線條的節(jié)奏與變化。山峰的線條剛勁有力，如同顏真卿的楷書，充滿力量；而林木的線條則細膩柔美，如同王羲之的行書，飄逸自然。這種線條的對比與融合，使得畫作在視覺上具有強烈的沖擊力，同時也體現(xiàn)了畫家對自然景觀與人文氣息的深刻理解。

畫面中自然景觀與人文氣息的融合反映了中國古代文人畫家追求“天人合一”的哲學(xué)理念。在這幅畫中，畫家巧妙地將行商馱隊置于雄偉的山水之間，展現(xiàn)了人與自然的和諧共生。行商馱隊穿梭于高山流水之間，肩負生活物資，象征著人類文明的發(fā)展與繁榮。與此同時，畫家又以細膩的筆觸描繪出大自然的神奇魅力，讓人感受到山川的雄渾與壯美。在這種對比中，行商馱隊與自然景象形成了一種獨特的和諧關(guān)系，既相互獨立，又相互依存。這恰恰體現(xiàn)了古代文人畫家對“天地與我并生，而萬物與我為一”境界的追求。行商馱隊在崇山峻嶺中穿行，象征著人類在面對自然挑戰(zhàn)時的勇敢與堅韌。這種意境也讓人聯(lián)想到“千里之行，始于足下”的哲理，啟示人們在追求美好生活的道路上，要腳踏實地，勇往直前。

（二）藝術(shù)境界的表現(xiàn)

范寬通過精湛的筆墨運用，巧妙地營造了一種仙境般的反光效果，使畫面呈現(xiàn)出一種令人陶醉的藝術(shù)境界。這種反光效果如水面般清澈透明，映照出山石的輪廓和樹木的影子，將觀者帶入一個夢幻般的山水世界。這種反光效果體現(xiàn)在畫面布局上。藝術(shù)家運用淡墨渲染，使畫面背景的遠山與天空融為一體，形成一種朦朧的美感。在此基礎(chǔ)上，近處的山石、樹木和人物則用濃墨勾勒，與背景形成鮮明對比，使畫面更具層次感。同時，反光效果使得畫面中的景物仿佛沉浸在神秘的光輝之中，為整幅畫面增添了一層仙境般的氛圍。在筆墨技法上，藝術(shù)家巧妙地控制水墨，使畫面反光處呈現(xiàn)出一種濕潤、透明的質(zhì)感。這種技法在我國古代繪畫中被稱為“潑墨”，具有極高的藝術(shù)價值。藝術(shù)家將潑墨技法與寫實山水相結(jié)合，使畫面既有寫意的靈動，又有寫實的精神。以具體的畫面為例，我們可以看到溪水旁的山石，其反光處如同一面鏡子，映照出周圍的樹木和天空。這種表現(xiàn)手法不僅豐富了畫面的視覺層次，還寓意著自然界中萬物相互依存、共生共榮的哲理。

《溪山行旅圖》中山峰靈氣的營造堪稱意境營造的一大亮點。畫家通過對山峰的精細刻畫，使觀者能感受到山峰的靈氣與生命力。畫家不僅關(guān)注山峰的自然形態(tài)，還注重表現(xiàn)山峰的精神內(nèi)涵。在山峰靈氣的營造上，畫家運用了豐富的筆墨技法，如濃墨、焦墨、潑墨等手法，將山峰的陰陽向背、虛實變化表現(xiàn)得淋漓盡致。特別是在山峰的輪廓線上，畫家巧妙地運用了“破墨”技法，使山峰的輪廓線既有力度又不失靈動，從而為山峰注入勃勃生機。

四、結(jié)論

在《溪山行旅圖》中，筆墨運用與意境營造的關(guān)聯(lián)性十分緊密，二者相互交融、相得益彰。一幅畫作，筆墨是其語言，意境則是其精神內(nèi)涵。在這幅作品中，畫家通過精湛的筆墨技巧，將自然景觀與內(nèi)心情感相互映照，達到了一種超脫的意境。該畫體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的“骨法用筆”和“墨分五色”的理念。畫家以遒勁有力的線條勾勒山石、樹木的輪廓，再以濃淡干濕變化的墨色敷陳其間，形成豐富的層次感和空間感。這種筆墨運用不僅展現(xiàn)了自然景觀的立體感，更賦予畫作一種靈動、飄逸的氣質(zhì)，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。該畫的藝術(shù)價值體現(xiàn)在其對傳統(tǒng)山水畫的傳承與創(chuàng)新上。在畫面中，我們可以看到濃墨、焦墨、潑墨等多種技法的運用，使得畫面層次豐富，富有立體感。同時，畫家巧妙地運用留白，使得畫面具有呼吸感。該畫作在筆墨運用上的獨特見解，展示了畫家對傳統(tǒng)技法的深刻理解和創(chuàng)新。畫家通過干濕、濃淡、疾徐、頓挫等筆法的靈活運用，使得畫面既具有傳統(tǒng)山水畫的雄渾厚重，又呈現(xiàn)出空靈透氣之感，為后世畫家在筆墨表現(xiàn)上提供了新的探索方向。

在意境營造方面，《溪山行旅圖》充分體現(xiàn)了中國山水畫的詩意美。畫家通過對自然景觀的描繪，傳達出寧靜、淡泊、超然的意境。畫面中山水交融，人物、房屋、舟船等元素點綴其中，使觀者仿佛置身于優(yōu)美的山水之間，感受大自然的神奇與壯美。這種意境的營造，正是中國山水畫的精髓，也為后世畫家提供了無盡的靈感。

《溪山行旅圖》以溪山為載體，融入道家“天人合一”的哲學(xué)思想，使得畫面呈現(xiàn)出一種超脫塵世、寧靜致遠的意境。這種意境的營造，不僅體現(xiàn)了畫家對自然美的熱愛，還表達了其對人生的深刻感悟。這對于后世山水畫家在創(chuàng)作中追求深遠意境和豐富內(nèi)涵具有極大的借鑒意義。

參考文獻：

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[4]劉強.范寬《溪山行旅圖》繪畫風(fēng)格與意境詮釋[D].新鄉(xiāng)：河南師范大學(xué)，2013.

[5]李晴.淺析范寬《溪山行旅圖》的繪畫風(fēng)格與意境[J].藝術(shù)評鑒，2018（15）：48-49.

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（編輯：高 瓊）