［摘 要］ 流行歌手許嵩在其職業(yè)生涯中演唱了很多首“古風歌曲”，展現(xiàn)出了他在“古風音樂”方面的創(chuàng)作與演唱喜好，同時也體現(xiàn)出他個人在依據(jù)中國傳統(tǒng)文化進行古風音樂創(chuàng)作方面的探索情況。本文以“天龍八部”游戲版系列音樂中的歌曲《曼陀山莊》為研究對象，對其中深厚的歌詞內(nèi)涵、悠遠的音樂意境、輕盈的演唱風格、濃郁的文學意蘊等進行分析。通過研究本文認為：以深厚的傳統(tǒng)文化功底與濃厚文學內(nèi)涵為基礎的流行音樂創(chuàng)作與演唱，都具有別具一格的藝術魅力特征。這類“古風音樂”也會在傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與流行音樂作品的繁榮方面，產(chǎn)生更多的聽眾吸引力與社會影響力。

［關鍵詞］ 《曼陀山莊》；許嵩；古風歌曲

［中圖分類號］ J 604.6" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）07-0125-03

一、《曼陀山莊》詞曲的創(chuàng)作與內(nèi)容

《曼陀山莊》的詞曲創(chuàng)作者是當代流行樂壇的著名歌手許嵩。在這首由他一個人獨立創(chuàng)作的歌曲中，主要呈現(xiàn)了“天龍八部”游戲地圖的一個地點及最新門派的內(nèi)容。同時，這首歌曲還是許嵩創(chuàng)作的“天龍八部”系列的代表作品之一?！堵由角f》雖然內(nèi)容上來源于金庸的小說《天龍八部》，但游戲中的“曼陀山莊”，則是游戲創(chuàng)作者依據(jù)劇情需要在2022年新創(chuàng)的一個武林門派。劇中的主人公借助“曼陀山莊”這一詞匯展現(xiàn)出俠客間的愛恨情仇和能量的積攢與消耗情況?！奥踊ā笔亲罹呦蠡哪芰繕酥尽８挥袀髌嫔实氖窃谶@個奇特的武俠門派中，俠客們經(jīng)常以琴為武器，利用古琴的不同演奏方式展現(xiàn)出江湖恩怨等內(nèi)容，充滿浪漫主義色彩。鑒于這些魔幻的文學特征，許嵩在創(chuàng)作這首歌曲的詞曲時，除了充分地展現(xiàn)出“琴”這一表現(xiàn)元素的特征，還在歌曲演唱中增加了鼓、镲、箏以及真聲等多種豐富的表達手段。此外，在音樂創(chuàng)作中，為了更好地襯托劇中較多的游戲成分，許嵩還大大拓展了這首歌曲的表現(xiàn)內(nèi)涵，從而與他創(chuàng)作的“天龍八部”系列歌曲作品形成呼應、映襯的關系。

在流行歌曲《曼陀山莊》中，許嵩對其中的人物形象、性格、角色等元素進行了富有創(chuàng)意的設計。這首歌曲中，無論是對于游戲中人物角色的描述，還是對于場面、風景的渲染，其表現(xiàn)方式都深深地根植于中國傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)出個性化的創(chuàng)意魅力和具體感性化的流行元素特點。因此這首流行歌曲的演唱，具有非常獨特的表達魅力和戲劇化沖突的特征。比如在歌曲中，許嵩試圖表現(xiàn)積累或消耗“曼陀花”的數(shù)量變化情況，利用“標志性”對應的呈現(xiàn)方式展現(xiàn)出“曼陀山莊”的門派能量、俠客情緒等內(nèi)容的變化起伏，從而很好地配合游戲地圖的展開。許嵩在具體的作曲過程中，以西方音樂的基本和聲元素為基礎，在此基礎之上強調(diào)中國本土的民族化特征，如在曲式設計方面既體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)民歌中常見的音樂旋律展開特點，也展現(xiàn)出和聲、音高組織的民族化處理特點。因此，許嵩創(chuàng)作的這首歌曲，無論在運用我國民族民間的傳統(tǒng)音樂結構邏輯方面，還是在運用民族五聲調(diào)式、民族和聲、民族傳統(tǒng)樂器方面，都體現(xiàn)出對于流行元素的深度體驗和創(chuàng)意性運用。

流行歌曲《曼陀山莊》中，還可以看到許嵩運用了獨屬于劇中人物“李青蘿”的單一視角——不對另外的人物作具象化地描述，卻能很好地揭示出江湖門派與俠客情仇的內(nèi)涵特點，從中可以看到許嵩在歌詞創(chuàng)作中展現(xiàn)出深厚的文學、音樂底蘊。同時，創(chuàng)作中使用中西結合的音樂元素以及開闊的創(chuàng)作視角，為“古風音樂”賦予了新的風格與特點，不僅豐富了華語樂壇“古風音樂”的創(chuàng)作理念與表現(xiàn)手法，也成為許嵩在音樂創(chuàng)作上有別于其他創(chuàng)作者的“標志”。

二、古風歌曲《曼陀山莊》的音樂特征

古風歌曲《曼陀山莊》主要體現(xiàn)有以下音樂特征：

在音樂結構上，這首歌曲以主歌加副歌為主要框架，同時設計了準備句與連接句的結構模式特點。在歌曲中，除了能夠見到許嵩在流行歌曲創(chuàng)作中的變通與創(chuàng)意思維外，還可以了解其多樣性的創(chuàng)意技巧。主要表現(xiàn)在主歌與副歌之外由引子、副歌準備、橋段、結束句與尾聲等樂句方面的配合、變化的設計。這首流行歌曲所完成的音樂敘事風格，不同于其他流行歌曲。比如在這首歌曲中雖然采用了#c小調(diào)的基本調(diào)性，展現(xiàn)了西方音樂傳統(tǒng)調(diào)性特征，但同時又使用了缺少下屬骨干音的音高組織方式，輔以速度稍慢的4/4拍節(jié)拍，體現(xiàn)出了民族調(diào)式與西方調(diào)式相結合的律動特征。最富有特點的是整首歌曲的1—8小節(jié)為引子部分，在音樂展開中使用了西方傳統(tǒng)小調(diào)的調(diào)式。同時這個不長的樂句還呈現(xiàn)出前后兩部分對比的特點，以構成不同的樂句形態(tài)：1—3為前半部分的散板進行形態(tài)，彰顯民族音樂傳統(tǒng)特點，尤其結合了缺少下屬骨干音的旋律進行，并加以pad進行基調(diào)合成。在用古琴演奏的旋律中塑造出一種久遠、質(zhì)樸的古風氣氛，更展現(xiàn)出“天龍八部”中的江湖場面、決斗氣氛；在4—8小節(jié)的后半部分中，還使用了民族樂隊與電音樂隊相結合的方式進行齊奏，塑造出一種具有情緒起伏特點的情景和形象。

整個歌曲的引子雖然都是在#c小調(diào)上進行展開的，但隨后引入了主歌的主題素材，卻具有個性化的調(diào)性特色。比如在9—16小節(jié)的主歌部分，基本呈現(xiàn)出4+4（9—12，13—16）的二句式結構特點。整個樂句旋律采用了小節(jié)內(nèi)的弱起，在塑造出一種獨特節(jié)奏感的同時，還保持了以級進形態(tài)為主的調(diào)性風格。偶爾使用的跳進形態(tài)，使音樂具有西方傳統(tǒng)音樂的魅力與氣質(zhì)特征。整個樂句部分雖然音域很窄，基本限定在一個八度之內(nèi)，但是鑒于旋律線條的展開大都處在中低音區(qū)的位置，因此旋律的不大起伏中呈現(xiàn)出一種憂郁、低沉、壓抑的氣氛效果。而這部分旋律與和聲中所使用的西方調(diào)性與調(diào)式，在音高、和聲材料中都極力避免使用調(diào)性的四級音，而在音高邏輯與調(diào)式感覺上出現(xiàn)了中國民族六聲調(diào)式的色彩感與音響傾向性的效果，盡顯西方音樂與民族音樂混合的色彩性特征。同時，在音樂的風格設計上，也注重對樂句和聲I級的強調(diào)運用，在樂句的開始處與終止處，都傾向使用這一西方的傳統(tǒng)和聲邏輯。包括將調(diào)式V級作為和聲的半終止使用、前后兩種不同的樂句材料在主要音高結構上保持一致性，以及偶爾使用在節(jié)奏音型上進行微妙的變化等技法，都展現(xiàn)出既對比又統(tǒng)一的敘述性主歌風格與輕盈、瀟灑的性格、氣質(zhì)特征。

在歌曲的副歌準備部分素材（17—20）中，尤其是在簡短的四個小節(jié)的呈現(xiàn)中，將主歌與副歌進行了有機的連接，旋律與和聲都主要集中在調(diào)性的V級音上，并在VII長音上引入副歌的樂句素材，體現(xiàn)出歌曲不同的情感魅力。隨后的副歌（21—28）也是4+4 的方整的二句結構，旋律主要依靠跨小節(jié)的弱起形式進行展開，同時采用級進展開音高的組織方式，結合著偶爾使用跳進形態(tài)的方式，凸顯出西方大小調(diào)的基本旋法特點。但是為了更好地輔助更寬音域的大九度，許嵩在音區(qū)的具體使用上也比較注重對跨越高聲區(qū)與中聲區(qū)的結合，并偶爾在調(diào)式中加入偏音——比如融入變宮的運用技巧，這樣不僅可以在調(diào)式上產(chǎn)生民族風格的效果，還可以產(chǎn)生整個調(diào)式的展開邏輯特征。這些創(chuàng)意性的樂句發(fā)展，不僅可以塑造游戲中的悲憫與憤恨情緒以及音樂性格，還對整首歌曲的風格對比具有重要作用。

當整首歌曲音樂進入到29—31小節(jié)的短暫間奏材料中——類似于引子材料的運用時，除了產(chǎn)生一種樂句重復的效果外，還會產(chǎn)生各部分角色——后面再次引入的主歌、副歌準備、副歌（13—28）材料的出現(xiàn)，仿佛一隊不同的角色，被呈現(xiàn)在歌曲的音高、和聲材料組織中，并進行重復或變化性的重復在線。比如在連接樂句（33—37）中，許嵩將其設計為電音吉他獨奏的樂句，同樣將調(diào)性建立在#c小調(diào)上；而對副歌（21—28）進行完全重復，也在具體力度、配器等方面進行了小規(guī)模的調(diào)整。最后的結束句（38—45）為承接副歌材料的收束性樂句，和聲結束在I骨干音組成的和弦上，采用弱收結尾的方式，調(diào)性則回到#c小調(diào)的調(diào)性上。副歌部分是該故事的高潮，音樂中的戲劇性展開也有力地結合了《天龍八部》的劇情：兩人再次相遇后，拔刀相向，段正淳為了保護李青蘿免于慕容復的迫害，不得不對李青蘿講了諸多的絕情話語，“只問何人妙手，能解連環(huán)”，化用了辛棄疾的詞“清愁不斷，問何人會解連環(huán)？”［1］。

三、歌曲作品的演唱特點分析

在許嵩演唱《曼陀山莊》這首歌曲時，體現(xiàn)出了歌詞內(nèi)涵與外延相結合的解讀特點。

《曼陀山莊》的演唱對歌詞中的情感內(nèi)涵進行表達，是富有活力和形象化特征的。除了對情感內(nèi)核進行展開外，還對故事中的詳細劇情進行了描述性的內(nèi)涵表達，即在《天龍八部》的武俠背景下發(fā)生的男女主人公之間的愛恨情仇，都被明確地敘述出來。同時，對包括《曼陀山莊》在內(nèi)的“天龍八部”系列歌曲也進行了不同設計，如對不同歌曲中各不相同的視角與體驗、不同的劇情主題、情感等進行了略不相同的功能設計。比如在“天龍八部”系列中有一首《宿敵》的歌曲，是站在男性主人公的角色立場進行情感設計的，并且從男性視角對人物的性格特點進行了具體描述；而與之對應的歌曲《曼陀山莊》，則是從“天龍八部”中的女性主人公——李青蘿的角色進行了具體的人物形象塑造，并從女性視角進行了人物性格的表達。因此歌曲《曼陀山莊》中的細膩情感與靈動的人物表達，是演唱中所要實現(xiàn)的重點目標之一。在演唱本首歌曲時，既需要強化歌曲的#c小調(diào)氣質(zhì)特征，也需要在調(diào)式、調(diào)性的柔和、弱化處理等方面來體現(xiàn)女性的性格特征與女性視角特點。

在演唱這首歌曲時，還需要呈現(xiàn)出創(chuàng)作者對歌曲結構角色的具體設計目標。雖然這首歌曲的整體結構是主歌A+副歌的基本形式，但需要格外注重對于副歌B、副歌準備、間奏以及重復效果明顯的主歌B、連接、副歌、間奏等結構部分，從而進行不同角色形象與情感特征的塑造。通過對整首歌曲中三個不同結構部分的角色塑造，很好地推動情緒高潮的到來。同時也通過對這些結構間的情感對比，展現(xiàn)出各不相同的結構功能。比如演唱主歌A部分時，需要演唱者表現(xiàn)出歌詞中借景抒情的作用——借助于前奏古琴的引子樂句，對應游戲中“曼陀山莊”的江湖俠客形象。以琴為武器的門派形象，不僅能夠凸顯“文俠”的特點，還能夠體現(xiàn)出對于“武俠”的另類表現(xiàn)技法。通過增加人聲的方式，不僅可以大大增添場景中的恢弘氣勢，還可以映襯出愛情在江湖爭斗中的純潔與堅定，展現(xiàn)出一個充滿柔情的江湖，一個個充滿柔情氣息的江湖俠客。因此，在演唱中除了要利用樂隊對聲勢激昂的前奏進行襯托，還需要對《天龍八部》中獨特的、富有人情味的江湖俠氣、俠客的形象、氣質(zhì)進行細膩的刻畫與表達。

歌曲《曼陀山莊》中利用人聲結合樂隊演奏，還需要將特殊劇情、角色與特殊色彩性樂器的使用結合起來。例如為了刻畫出歌曲中的故事角色，無論是在演唱樂句中還是在前奏樂句里，都使用了保持一致的古箏樂器作為音響基調(diào)，對他們的“角色”進行具體的暗示表達。如歌詞借景抒情一樣，歌手在演唱的時候也要注重人物刻畫。

演唱歌曲《曼陀山莊》的副歌部分時，演唱者在一開始就需要運用聲音將故事帶入與情感一致的正題，并貫徹始終。比如在演唱第一樂句中的“夜涼荑寒”時，既要突出樂器——鼓的節(jié)奏和音色作用，也要針對弱起節(jié)奏對應的歌詞“怎奈”進行清晰的表達，從而奠定基本的情緒色彩。鑒于是無伴奏的演唱形式，歌曲音色不僅干凈、淳樸，還具有塑造主角李青蘿與段正淳雙方都不愿在江湖決斗、門派對立中傷害到彼此的“柔情”形象。與此同時，二人也具有因各自門派所屬的規(guī)矩而不得不決戰(zhàn)的無奈之感。因此，運用氣息對“怎奈”二字進行爆發(fā)式的處理，不僅可以結合鼓的節(jié)奏、音色，還可以融合民族樂器——镲的音色，在突出十六分音符節(jié)奏的前提下，增添演唱中激動、歡快的情感特征。從而對劇情中的故事線以及角色關系進行情緒色彩上的梳理，表現(xiàn)出主人公之間的真摯感情。再比如在演唱中既要體現(xiàn)出女性角色——李青蘿的“嘆”“悲”“思”“親”的視角與具體體驗感，也要表現(xiàn)出“矛盾”的抵消與劇情的轉(zhuǎn)換。這對有情人雖然最終依然是刀劍相向，但也有為見到日思夜想之人、香消玉殞的無悔。此時的殺伐戾氣已大大減弱，此江湖已非彼江湖。這首歌曲中的戰(zhàn)爭描寫是通過描述與贊美劇中李青蘿對愛情的執(zhí)著來映襯的。歌曲的歌詞雖然重在表達兩人相見時李青蘿內(nèi)心的歡愉，但戰(zhàn)斗過程中的刀光劍影她卻是毫不介意的。因為即使香消玉殞，主人公也愿意再次擁抱曾經(jīng)擁有過的“曼陀花”。

在反復主歌B時，除了需要在演唱中進行間奏的弱化處理——減去鼓的演奏音色、情緒重新回歸到長線條旋律的表達上之外，還需要針對鋼琴伴奏進行簡化，并在后半段的樂句演唱時加入民族樂器——箏以及嘆息的人聲等，進行混聲表達，達到突出第二段情緒基調(diào)的作用，將歌詞“多久未見你，可謂夢沉書遠矣”中的情感、意蘊，抒發(fā)得淋漓盡致。最富有特色的是演唱最后一部分時，音色不僅唱得較為輕松、質(zhì)樸，還充滿了無限遐想。后面間奏中運用的電吉他演奏的激昂Solo 樂段，則具有時空穿越、情緒轉(zhuǎn)換的效果。尤其是為了更好地表達出二人的情感高潮，演唱中將原來的假聲延長部分改變?yōu)檎媛曆娱L，就大大增加了情緒爆發(fā)力的效果，比如“四面火海”“琴焚弦斷”八字的演唱均形成了真聲下的重音色彩，不僅加強了武林門派決斗場面的悲壯效果，也表達出他們二人最終未能成為伉儷的悲劇結局。而在演唱中融入一定的“哭腔”音色，則可以展現(xiàn)出更加悲壯、凄美的效果，在重復性的演唱“曼陀花”中定格悲情的畫面效果。

結" "語

歌曲《曼陀山莊》是一首擁有濃厚女性色彩的流行音樂作品。許嵩在創(chuàng)作中不僅很好地處理了女主人公的內(nèi)心情緒起伏、波瀾不驚的重大事件的劇情敘述，還在演唱中將詞句進行了若隱若現(xiàn)的處理，形象生動地表現(xiàn)出江湖的刀光劍影、恩怨情仇。演唱過程時，演唱者不僅需要頻繁地進行氣息轉(zhuǎn)換、真假聲轉(zhuǎn)換，還需要及時、有效地把握住突出的情緒、節(jié)奏變化。并且在延伸劇情背景、主副歌詞的基礎上，發(fā)揮各自的功能作用。尤其是那些刀光劍影一樣縹緲、奇幻的場面，除了需要在間奏里進行結構功能的表現(xiàn)力挖掘外，還需在演唱中進行具體的處理，從而展現(xiàn)出由恩仇的江湖、溫情的俠客、真摯的愛情構成的場景和氣氛特征。

參考文獻：

［1］ 崔銘導讀.辛棄疾詞集［M］.上海：上海古籍出版社，2014：3-4.

（責任編輯：劉露心）