摘 要：道家美學是中國古典美學的基本派別之一，強調以自然、素樸、無為的觀點對待美和藝術。中國山水畫源于自然又高于自然，是個人主觀意志與現(xiàn)實的碰撞。在當代山水畫創(chuàng)作中，藝術家的思想情感隨著社會環(huán)境的變化而變得紛亂復雜，更需要回歸到山水畫的自然本質中。從中國山水畫的創(chuàng)作理念、山水畫的作品面貌、當代山水畫的創(chuàng)新理路三方面闡釋道家美學思想對山水畫創(chuàng)作的影響，并探析當代中國山水畫的表現(xiàn)方式與境界傳達。

關鍵詞：道家；美學思想；山水畫；藝術創(chuàng)新

在中國傳統(tǒng)文化體系中，道家美學思想最初萌芽于先秦時期，對后世具有較大的影響。它以“道”為精神內核，并深入探析了萬物的本源問題。道家認為，天地萬物皆產生于“道”，其是一個混沌之物，包含“有”和“無”兩層邏輯[1]。中國山水畫濫觴于魏晉南北朝時期，早期多作為人物畫背景，呈現(xiàn)出“人大于山，水不容泛”、樹石“若伸臂布指”等特征，直到隋代才成為獨立的畫科，展子虔以“咫尺有千里之趣”的《游春圖》勾勒了中國古代山水的宏圖。隨著20世紀后大量留學藝術家歸國，中國山水畫的創(chuàng)作面貌中出現(xiàn)了大量的西方繪畫元素?，F(xiàn)今，在經濟全球化這一背景下，中國山水畫面貌更是百花齊放、百家爭妍，這一現(xiàn)狀使得中國藝術傾向更加注重本土化。當下，山水畫創(chuàng)作依然需要在汲取中國傳統(tǒng)山水畫精髓的基礎上推陳出新，并賦予其更多的哲學內涵與古典美學特質。

葉朗在《中國美學史大綱》中對中國古典道家美學做了細致的闡述：“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。”[2]所謂“大象”，指的是極大的形象，是一種至高無上的象征，是涵蓋了深刻哲學道義與動人內核的雋永存在。“無形”意味著沒有固定的形狀或形式，更沒有邊界限制?！按笙鬅o形”意指至高無上的“道”，其雖然涵蓋萬物，但沒有固定的形態(tài)或具體的形象?！暗馈奔仁侨f物的起源，又是萬物運行的規(guī)律，但它本身是無形無相的。正是因為無形無相，“道”才能成為萬物的本源和最終歸宿。中國傳統(tǒng)山水畫所追求的意蘊、韻味以及留白，也與這一觀點不謀而合，山水畫中那些精辟深刻的內蘊存在于留白的景觀中，引發(fā)觀者無限想象。在當代山水畫創(chuàng)作中表達深層次的境界，不僅需要留白，還要通過多樣化的表現(xiàn)形式來呈現(xiàn)其獨特面貌。

一、道家美學思想影響下的山水畫創(chuàng)作理念

《莊子》一書是道家的經典著作，其倡導自然主義的世界觀，采用直覺式的思維邏輯，強調安命無為、閑適自得與安然而游的自然主義思想[3]。道家美學思想較為注重“有無相生”，強調審美形象的生成性、建構性。中國山水畫創(chuàng)作并不局限于單一的表現(xiàn)方式，一幅畫作所有的形式都應當是為了輔佐內容而存在，正所謂“沒有內容就沒有形式”，形式從來不會獨立于畫面內容之外，不能“為了形式而形式”。因此，道家美學思想影響下的山水畫創(chuàng)作理念強調作畫者借助不同的材料去表現(xiàn)畫面的中心主題。

落實到具體的畫面形象當中，在藝術語言表現(xiàn)上，點、線、面的搭配缺一不可。英國藝術批評家克萊夫·貝爾（Clive Bell）提出過“藝術乃是有意味的形式”這一觀點，他指出：“線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美情感。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’?！幸馕兜男问健褪且磺幸曈X藝術的共同性質?！彼€解釋：“我把線條和顏色的這些關系和組合，以及這些在審美上打動人的形式稱作‘有意味的形式’?！盵4]

在道家美學思想的浸潤下，山水畫中的點主要用于表現(xiàn)樹木、石頭、花草等細節(jié)，點的疏密變化可以突出畫面的層次和空間，點的大小變化能增強畫面的生動性和節(jié)奏感。同時，點的形狀多樣，有圓點、方點、長點等，這些不同形狀的點可以表現(xiàn)不同的物象和質感。如筆者的作品《互映》（圖1）中，大小不一的雨滴洗刷著青山，靠近青山的雨滴是清晰碩大的，而遠離青山的雨滴是飄渺稀疏的；山體上同樣有點的表達，這些點既是潮濕的青苔，又是連綿雨露的證明，賦予了山體夢幻的青綠面貌。青山的肌理印證著雨水的存在，雨點和苔點的互映是作品的主題，也是自然生萬物之道。

在道家美學思想的影響下，線被賦予了更加特殊的內涵。線在山水畫中是最主要的構圖元素，它可以分割畫面、切割場景，增加畫面的形式感和硬挺度，同時也是把握畫面節(jié)奏的重要工具。唐代“畫圣”吳道子在用線上便十分成功，其早年用筆較為工細，后基于張僧繇簡括的特點，形成了“疏體”的樣貌，線條輕重多變，流暢而又有頓挫，賦予線條更強的運動感、節(jié)奏感和表現(xiàn)力，形成了自己的獨特藝術風貌——“揮霍如莼菜條”，畫面具有“天衣飛揚，滿壁風動”的效果。此外，線條的剛柔變化可表現(xiàn)不同的質感和情感，如柔和流暢的線條可以表現(xiàn)柔美的水流和云霧，剛勁有力的線條則可以表現(xiàn)峻峭的山峰和堅硬的巖石。

面的形態(tài)需要符合自然規(guī)律和物象特點，例如山體的面需要表現(xiàn)其高低起伏和層次感，水體的面則需要表現(xiàn)其流動性和平滑感。山水畫不僅僅是對自然景物的描繪，更重要的是通過點、線、面的搭配，表達畫家的情感和思想，創(chuàng)造一種詩意的意境，表現(xiàn)自然的美、空間的深度以及內心的情感。這種講究和追求，使得山水畫在視覺上和精神上達到了極高的藝術境界。

道家美學思想可以更新藝術家的創(chuàng)作理念，經由巧妙的點、線、面來展示無邊的視覺美感和深刻哲理。這些藝術形式和語言的使用可以構造出一個又一個形象體系，而看似虛無縹緲的“境界”和“韻味”便透過這些點、線、面被觀者感受到。它是主觀的，是千人千面的，是“有形”之中自由的“無形”，也是道家所追求的“自然而然”。

二、道家美學思想背景下山水畫的創(chuàng)作面貌

“樸”是道家代表人物老子的著名美學思想之一，是老子所述之“道”的“原生態(tài)”。老子曾云：“常德乃足，復歸于樸。樸散則為器?！盵5]筆者在道家美學思想的基礎上創(chuàng)作了《踏雪》（圖2），意圖通過畫作展現(xiàn)靜謐之中游離于具體物象之外的澄澈又涌動的生命力。白雪皚皚，銀裝素裹，畫面工寫結合，突出節(jié)奏搭配。畫面中，在白雪的覆蓋下看似一望無際，但雪白的馬匹和山丘，遠處從深厚白雪中透出的天光與遠山，以及山丘搭起的旗幟與更遠處的房屋等，都是人間煙火氣的象征。“無人扶我青云志，我自踏雪至山巔”，這是生命意志的彰顯。孤獨的、低著頭的白馬一步一腳印地在冰天雪地中行走，彎曲抬起的前肢代表著其并未停下。右前方的白色房屋與左下角的白馬相映襯，是生的象征與希望。前路多艱，但一路坦蕩，表現(xiàn)出道家美學所倡導的“淳樸的寧靜”。

道家美學思想引領下的中國山水畫創(chuàng)作更適合表現(xiàn)西北地區(qū)的大山大水。畫面追求壯闊遼遠，與以往的表現(xiàn)形式存在差異。畫家會嘗試從別的角度，以這種沉雄蘊藉、靜穆哲理、氣象萬千的大局觀去表現(xiàn)樸拙蓬勃的生命力。這樣風格是不大相同了，但它們在整體感受上都是靜謐祥和的，追求生命的表達，以靜喻動，絢爛而又質樸。這些山水畫作品可以用統(tǒng)一的黃色色調去表現(xiàn)西北地域的質樸與肅穆感。中國傳統(tǒng)山水美學里講究的虛實結合、概括提煉，都在道家美學思想中找到了源頭[6]。正如拙作《大漠沙如燕》（圖3），運用如秦俑雕塑般的眾多同方向靜止體的佇立，使畫面呈現(xiàn)排山倒海的氣勢。除此之外，道家美學理念同樣給予了筆者豐富的感悟：在這一宏觀畫面中，伸手所不能及的天光是“道”，地上延綿向遠方的馬路是“道”，巍峨不能動的山巒是“道”，大漠所形成如燕展翅般的山丘也是“道”……這一類山水畫的存在，本身就是“道”的一種物化?！暗馈笔菦]有思想的，是自由的，而這種自由的生命力便是“道”的本源，是“道”的一切。畫面中，壯闊起伏的山峰擁有無邊的自由，世間萬物都可能復蘇或沒落。創(chuàng)作者站在一望無際的土地上，而這樣自由永恒的生命是十分親切樸拙的。此外，筆者有意通過樸拙的黃土去表現(xiàn)外看落寞而內含激情的情境，使生活氣息煥然勃發(fā)。在構成安排上，天色與延綿的山巒是氣勢的互通，光影的變化是自然的演變。這一系列畫作是筆者基于道家美學思想基礎的進一步拓展實踐。

三、道家美學思想影響下

當代山水畫的創(chuàng)新理路

道家美學思想認為，“道”生天地萬物，在天地萬物形成以后仍然存在。它在周而復始地運行，任何時候都不會改變自己的本性。它不依賴其他物體而存在，并以“無為”的方式促進其他事物創(chuàng)新與生長[7]。這一美學思想自始至終影響著山水畫的表現(xiàn)和傳達，成就畫作的靈魂和內涵。畫家們通過描繪山水景象，傳達心靈世界[8]。因此，道家美學思想促進了當代中國山水畫的創(chuàng)新，而中國山水畫創(chuàng)新也同樣在追求對“道”的表現(xiàn)。然而，這一創(chuàng)新過程并不是一蹴而就的，它要求創(chuàng)作者必須以足夠的審美觀察力和共情能力去看待世間萬物。

道家“大象無形”的思想對中國當代山水畫的創(chuàng)作產生了較大的影響。無論是纖細柔美的山水還是宏大壯闊的山水，又或者是一派安靜祥和的景象，畫面充溢著自然的生機和力量。透過那些顫抖的筆墨，可窺見生動有趣的靈感啟發(fā)，明晰藝術家散落在點、線、面中的生命感悟。世間萬物皆有生命，沉靜的山水在平面的二維美術空間中同樣能夠活潑生動地“跳躍”。那些只可意會不可言傳的深意在層層剖析之下，是閃爍于畫面中的巧妙動人的形式語言與產生情意想象的情境安排。更重要的是，創(chuàng)作者要在山水創(chuàng)作與寫生中細心品味道家美學思想的精神內涵，且不能一味地追求理念而不去實踐，需知行合一，方可展現(xiàn)“道法自然”。

綜上所述，道家美學思想始于老子，其所言的“道”可以被理解為一個高度抽象的概念，對中國山水畫的創(chuàng)作產生了較為深遠的影響。創(chuàng)作者不能簡單從相對感性與注重感覺的方式與角度去探析它，而要揭示山水畫視覺形象背后的表現(xiàn)依據(jù)[9]。山水畫家要理解山水、樹石等形象的變通性與建構性，并將空靈雅致的邊角式構圖與全景式的宏大構圖相結合，追求山水畫風格與形態(tài)樣式的巧妙轉換。在設色上，可將淺絳與青綠工筆設色相結合，表現(xiàn)自然山川的真實自然氣象，充分體現(xiàn)道家美學思想對山水畫藝術創(chuàng)作的浸潤與影響。

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作者簡介：

傅松華，廈門市美術館二級美術師。研究方向：美術學。