聲樂作品的二度創(chuàng)作，即對樂譜的再度解讀和闡述，深度還原音樂作品的藝術內(nèi)涵。在此基礎上，演唱者通過運用獨特的藝術展現(xiàn)技巧，將聲樂表演帶入一個全新的藝術領域，賦予其鮮活的生命力。二度創(chuàng)作的過程不僅需要表演者深入理解作曲家創(chuàng)作音樂作品時的設想和意圖，還需要掌握創(chuàng)新性的藝術認知和表現(xiàn)方式，來豐富原有聲樂作品的藝術內(nèi)涵，使其更加富有藝術感染力，從而引導廣大音樂愛好者的審美情趣走向更高層次。

一、二度創(chuàng)作概述

就聲樂藝術作品而言，除了要深入理解作曲家的創(chuàng)作初衷（即作品所要傳達的核心思想），演唱者還需借助自身獨特的演繹方式，將作曲家的創(chuàng)作意圖和樂曲的主題生動地呈現(xiàn)出來，這便是“二度創(chuàng)作”。優(yōu)秀的演唱者以精湛的聲樂表演賦予聲樂作品全新的藝術生命力，展現(xiàn)出獨具匠心的藝術風貌。作為連接音樂創(chuàng)作者以及聽眾之間的橋梁，演唱者既要勇于創(chuàng)新，展示作曲家的未盡之意，又要借由自身的二度創(chuàng)作，深化聲樂作品所蘊含的文化底蘊，引領聽眾的音樂審美步入更深層次的意境。在整個聲樂表演藝術中，二度創(chuàng)作占據(jù)舉足輕重的地位，不僅體現(xiàn)在對已有音樂形象和音樂作品的精準把握上，富有激情、創(chuàng)新力的表演方式更是實現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵演繹的關鍵所在。

聲樂表演藝術無疑是一種舞臺藝術形式，而只有具有個人特色的藝術表演和高水平的聲樂演唱才能真正使聲樂作品煥發(fā)其特有的藝術魅力。成功的二度創(chuàng)作可以通過深入挖掘聲樂作品背后的深層次藝術內(nèi)涵，使得作品本身蘊含的精神內(nèi)核得以更加生動鮮明地展現(xiàn)在人們面前。

二、聲樂表演中二度創(chuàng)作應遵循的原則

（一）以原作為依托進行精準表達

在進行聲樂藝術創(chuàng)作的過程中，作曲家往往會將自身豐富的思想情感以及深層次的創(chuàng)意思維注入其中。因此，作為演唱者必須充分尊重原作，并在深入研究和掌握作品的歷史背景、譜面標注與精神內(nèi)核后再行演繹。眾所周知，聲樂作品由于受到創(chuàng)作年代的影響，被賦予了獨特的藝術風格和深刻內(nèi)涵，因此演唱者應尊重并把握好這層深意。例如，在德國作曲家格魯克的歌劇作品《世上沒有優(yōu)麗狄茜我怎么能活》中，演唱者要結合作品及作者所處的時代背景，展現(xiàn)出自然、質(zhì)樸的聲線特質(zhì)。在演唱技巧方面必須實現(xiàn)氣息的穩(wěn)定控制，追求經(jīng)典細膩的演繹方式。同時也要確保曲調(diào)的穩(wěn)定行進與節(jié)奏韻律的流暢性，從而令聲音的表現(xiàn)力更加均衡和諧，達到準確把握時代特色及保留原作獨特藝術風格的目的。眾所周知，音樂作品與其創(chuàng)作的歷史背景密不可分，因此，演唱者在對作品進行二度創(chuàng)作的過程中，應深入把握作品的歷史性，真實展現(xiàn)作品中所蘊藏的時代印記，并以此為基礎進行創(chuàng)新發(fā)揮。換言之，以往的音樂作品如果放在當下來演唱，是無法完全按照當時的思想觀念去理解的，演唱者更應該結合現(xiàn)代審美觀念審視這些景點佳作，這樣才更能獲得觀眾的欣賞與認可。由此可見，演唱者在對聲樂作品進行二度創(chuàng)作的過程中，既要保留其歷史韻味，又要兼具當代音樂風格，找到兩者之間的最佳平衡點，才可能產(chǎn)生最為理想的演唱效果。

（二）靈活運用技法，強化藝術表現(xiàn)

在聲樂表演的二度創(chuàng)作過程中，高超嫻熟的技藝與杰出的舞臺表現(xiàn)力相互促進，共生共存。對于演唱者而言，聲樂技巧發(fā)揮著至關重要的作用，若是缺乏相應的技巧，則無法準確地展現(xiàn)出聲樂作品的全貌，從而影響作品意境的傳達及情感的抒發(fā)。換言之，倘若演唱者未能深刻領悟并熟練掌握氣息、音調(diào)以及空間共鳴等聲樂技巧，那么二度創(chuàng)作將無法達到理想的效果。因此，需要演唱者圍繞作品的獨特風格以及表演需求，審慎選擇、巧妙運用各項歌唱技巧，以期將各式技巧融會貫通，進而呈現(xiàn)最佳的表演形態(tài)。盡管歌唱技巧是構成聲樂表演極為重要的基礎要素，但卻并非音樂審美的追求目標。除了掌握聲樂領域的相關演唱技巧外，演唱者還應展現(xiàn)出深厚的舞臺表現(xiàn)力。而為了提升舞臺表現(xiàn)力，演唱者更應將“真聽、真看、真感受”融入日常訓練中。只有將聲樂技巧與舞臺表現(xiàn)力緊密地結合在一起，使兩者和諧統(tǒng)一，聲樂表演才能真正煥發(fā)出勃勃生機與強大的藝術感染力。

（三）保持真實，積極創(chuàng)新

聲樂作品的二度創(chuàng)作如同一個探索創(chuàng)新之旅。然而，創(chuàng)新發(fā)展的基石必然依靠演唱者對于聲樂作品真實性的極致追求，包含對作品主題及內(nèi)涵的準確定位，嚴格遵循客觀現(xiàn)實的本來面貌，切勿隨心所欲地進行主觀臆測與修改，以避免偏離創(chuàng)作的初衷。對演唱者來說，二度創(chuàng)作是展示個人才華和情感表達的最佳途徑，借由這種方式與觀眾進行交流，傳遞出作曲家以及自我的深刻感觸和情感體驗，以此觸動觀眾心靈、引起觀眾共鳴，進而激發(fā)他們對聲樂藝術的興趣和喜愛。在這個過程中，關鍵在于演唱者需要深入理解并感悟聲樂作品所蘊含的深刻情感，準確把握作曲家想要傳遞給聽眾的核心理念，并融入自身的思考予以完善升華，最終通過歌詞和舞臺表演使之具象化，幫助觀眾從中體驗聲樂表演藝術的創(chuàng)新之處，進而推動聲樂藝術實現(xiàn)更好的發(fā)展?？傊?，音樂作品通過演唱者的二度創(chuàng)作得以更廣泛傳播，從而能夠跨越時間長河依然擁有持久的生命力。而在這一過程中，二度創(chuàng)作無疑是關鍵所在，不僅可以深度挖掘作品內(nèi)在的藝術價值和韻味，同時也能塑造出更為深刻、生動且富有感染力的音樂形象。

三、聲樂表演藝術中二度創(chuàng)作的方法

（一）提升演唱者的表演技巧

聲樂表演藝術的二度創(chuàng)作能否取得令人滿意的效果，在相當程度上取決于演唱者自身的綜合素質(zhì)，特別是其嗓音特質(zhì)、氣息控制以及音準咬字等方面，均直接影響著二度創(chuàng)作的最終結果。鑒于每位演唱者的成長環(huán)境、人生閱歷及情感經(jīng)歷等各有不同，因而在藝術表現(xiàn)形式上也存在明顯差異。簡單來說，即便是同一首聲樂曲目，不同的演唱者也會有各自的理解和演繹手法。因此，演唱者需充分挖掘自身潛能，在二度創(chuàng)作過程中盡量規(guī)避短板，采用最能體現(xiàn)個人特點的表演方式。同時，值得注意的是，二度創(chuàng)作對演唱者有著極高的要求，需要演唱者不斷提升自身的音樂素養(yǎng)，包括但不限于扎實的基本功訓練，除了要長期堅持練習，還要勤于思考、聯(lián)想和觀察，從日常生活中的點滴汲取靈感，并將所思所感巧妙地融入二度創(chuàng)作中。無論哪首聲樂作品，演唱者都需要對其進行全方位、深層次的研究和理解，包括內(nèi)容主旨、風格特征以及思想感情，等等，這樣才能在聲樂演唱的過程中充分表達情感，為觀眾呈現(xiàn)出理想的聲樂作品演出。除此之外，演唱者不僅要掌握各類專業(yè)知識，還要盡可能涉獵并了解其他學科領域的知識，倘若僅僅將視野局限在聲樂藝術范疇，而忽略對外界事物的洞察與體會，那么最終在舞臺上呈現(xiàn)出來的聲樂作品將毫無情感且缺乏堅實的內(nèi)核，也更無法與聽眾建立有效的互動與交流。因此，演唱者應積極拓寬自身的知識領域，尤其在演唱外國聲樂作品前，應先查閱國外相關期刊、學術論文、網(wǎng)絡資源等，以此為參考，進行深層次的二度創(chuàng)作，最終達到事半功倍的良好效果。

（二）深入理解和領悟聲樂作品的精髓

作為一名優(yōu)秀的演唱者，在對聲樂作品進行二度創(chuàng)作的過程中，務必深入剖析該作品的內(nèi)在核心要素，即創(chuàng)作者的生平、創(chuàng)作背景、主題立意以及結構設計等方面的情況，并在此基礎上，運用熟練的歌唱技巧詮釋聲樂作品的情感內(nèi)涵。此外，演唱者還需進一步深入思考與挖掘，借由音樂符號和語言文字，體會特定歷史背景下聲樂作品的創(chuàng)作歷程。首先，聲樂作品的創(chuàng)作背景。縱觀音樂發(fā)展史上各個時期的杰出代表人物、代表作品以及由此產(chǎn)生的獨特曲風，無不反映了當時社會經(jīng)濟、文化的歷史發(fā)展背景。因此，演唱者要想生動鮮明且準確無誤地詮釋聲樂作品的藝術內(nèi)涵，就需要在二度創(chuàng)作的過程中，把握創(chuàng)作者的創(chuàng)作經(jīng)歷、創(chuàng)作背景以及作品的深層含義、藝術風格等要素，進而通過這種方式豐富并提升自身的藝術素養(yǎng)和專業(yè)能力，使作品的藝術魅力能夠淋漓盡致地展現(xiàn)出來。其次，根據(jù)作品題材把握其內(nèi)涵。每首聲樂作品皆源自不同的題材和創(chuàng)作背景，這一點在樂譜上無法直觀體現(xiàn)出來，因此，演唱者自身有必要對各類題材進行深入探究和理解。時至今日，聲樂作品所呈現(xiàn)的題材多樣性及內(nèi)容豐富性日益增多，對各類題材進行準確而深刻地剖析與研究，無疑能為演唱者的二度創(chuàng)作過程提供參考價值。例如，意大利作曲家威爾第所創(chuàng)作的歌劇《弄臣》，作品主題更加傾向于戲劇情節(jié)和人物性格刻畫的“音樂戲劇”，注重加強歌劇的戲劇成分，用音樂手法將劇中人物內(nèi)心的情感變化和人物性格表現(xiàn)得極為深刻。因此，這類作品需要演唱者充分發(fā)揮自身潛能，綜合運用聲樂演唱技巧，深刻揭示出不同人物形象的個性化特征。最后，以作品結構視角著手。通過對聲樂作品結構的深入解析，可以洞悉作曲家采用的創(chuàng)作技巧及其中蘊含的情感。在音樂創(chuàng)作的過程中，作曲家運用的特定調(diào)式以及唱腔并非無跡可尋，而是經(jīng)過精心設計與安排的。對于演唱者而言，如果能在二度創(chuàng)作之前對這些要素進行細致的分析，將有助于更加精準地把握演唱基調(diào)和風格。

（三）調(diào)動肢體語言的協(xié)同配合

隨著時代的變遷，聲樂表演這一藝術形式已經(jīng)從純粹的聽覺藝術逐漸向多樣性和立體化的表現(xiàn)方式轉(zhuǎn)變，特別是在信息技術發(fā)達的當代，人們在滿足聽覺需求的同時，開始將目光投向?qū)ふ腋顚哟蔚母泄袤w驗。在聲樂表演過程中，聲音與動作并非孤立存在，而是相輔相成、密不可分的，演唱者在進行二度創(chuàng)作時，需要將聲音與肢體動作巧妙地融為一體。例如，將手勢與呼吸有機結合起來，便能顯著增強聲樂曲目的節(jié)奏感，使演唱效果更為流暢自如。因此，在日常訓練過程中，表演者需要深入探索聲音與動作之間的關聯(lián)性，選擇最適宜的動作表現(xiàn)形態(tài)。此外，以舞蹈形式編排的聲樂作品表演，表演者應當根據(jù)不同曲目的特點選擇適合自己的表演方式，并對演奏間隔環(huán)節(jié)中體態(tài)表達的效果加以分析，從而尋找最佳的表現(xiàn)方式，實現(xiàn)預期的聲樂作品演出效果。

綜上所述，聲樂演唱者既需要擁有嫻熟的演唱技巧，還需要通過深入挖掘聲樂作品的內(nèi)涵及情感，賦予聲樂作品以更深層次的藝術價值。在聲樂表演過程中，演唱者應該展現(xiàn)出自信飽滿的精神狀態(tài)，并將肢體動作與演唱曲目相互融合，使情感表達相得益彰。例如，在演唱舒緩、抒情類的聲樂作品時，可以配合歌曲旋律慢慢地展開雙臂；而在表達激烈、激昂的情感時則可以通過緊握雙手來強化情感表達，等等。肢體語言具有獨特的魅力，演唱者需要借鑒成功的舞臺表演經(jīng)驗，不斷鉆研與實踐，深入挖掘作品的情感主旨，將其與肢體動作相契合，從而為廣大觀眾呈現(xiàn)出優(yōu)秀的聲樂作品表演。

四、結語

總之，聲樂表演是一門集歌唱與舞臺表演為一體的藝術形式，二度創(chuàng)作在聲樂演出過程中的重要性不言而喻，演唱者需要對于作品進行深入且全面的剖析，加之自身的洞察力與感受力，才能將聲樂作品的文化內(nèi)涵和藝術魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，進而為觀眾呈現(xiàn)出極佳的視覺與聽覺盛宴。

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（作者簡介：張元圓，女，碩士研究生，洛陽文化旅游職業(yè)學院，講師，研究方向：聲樂）

（責任編輯 劉冬楊）