摘要：音舞是兩種交融的藝術形式，而鋼琴伴奏在中國古典舞訓練課堂中應用較為廣泛，其自身的音樂質(zhì)感和色彩具有多樣性，且能夠?qū)⒁魳分械墓?jié)奏性、旋律感與和聲色彩融為一體。將中國古典舞與鋼琴伴奏協(xié)調(diào)統(tǒng)一可促使二者充分地契合在一起，有益于二者相輔相成的完美呈現(xiàn)。本研究通過闡釋中國古典舞的美學研究以及訓練特性，從和諧、融合、發(fā)展三個維度提出了中國古典舞與鋼琴伴奏的融合路徑。

關鍵詞：鋼琴伴奏" 古典舞" 美學研究

引言

中國古典舞集歷史、文化以及藝術價值于一體，是中華傳統(tǒng)舞蹈藝術文化中的瑰寶。將鋼琴伴奏運用進中國古典舞基礎訓練中，有助于舞者感知音樂的靈活變化，伴隨音樂律動，更好地展現(xiàn)身體動作的美感，深刻感知中國古典舞的音樂功能。此外，鋼琴伴奏具有較強的靈活性，能夠帶動古典舞者快速而準確地掌握相關動作的氣質(zhì)特點，讓古典舞基訓在與鋼琴伴奏地契合的過程中，逐漸提升學生、教師的審美追求、文化意識以及藝術修養(yǎng)等能力水平，極力提升中國古典舞者的表演技藝和藝術表現(xiàn)力。

一、中國古典舞的美學研究

（一）含蓄美：關注傳統(tǒng)文化

“發(fā)乎情，止乎禮義”是中國古典美學的核心要義之一，簡言之就是“含蓄美”，即中華民族具有崇尚溫柔敦厚的詩教傳統(tǒng)，集中體現(xiàn)在和諧、中庸、仁禮等方面。故而，中國古典舞也同樣具備“含蓄美”的特征，主要表現(xiàn)在手部動作的重視程度、舞蹈者的內(nèi)心變化、舞蹈動作柔美和諧等等，具有強烈的倫理型文化特征，含蓄婉約。

（二）民族美：關注民族發(fā)展

中國古典舞受到文人騷客氣質(zhì)的影響，動作具有詩歌的含蓄柔美以及狂放，舞蹈的節(jié)奏具有彈性，猶如詩歌吟誦般具有較強的韻律感；重視身法的韻律，提、沉、沖等基本的舞蹈動作要與舞者的呼吸相契合；舞蹈技巧中吸收了中華武術精神，如翻身。由此可見，中國古典舞在發(fā)展歷程中不斷地吸收和融匯了中華民族的思想品質(zhì)、藝術文化等，具有強烈的民族性。

（三）思想美：關注意識形態(tài)

中國古代哲學思想核心在于樸素唯物主義、“大團圓”民族心理，尚“圓”思想植入民族血脈中。中國古典舞吸收了古代樸素唯物主義的思想，舞態(tài)具有曲折婉轉(zhuǎn)、閃轉(zhuǎn)騰挪的特征，如雙臂雙向彎曲的舞蹈姿態(tài)，形成了圓潤的曲線美；云手、大刀花、風火輪等舞蹈動律則體現(xiàn)出“圓”的軌跡，以“圓游之韻”彰顯出中國古典舞圓潤柔和的特點[1]。

二、中國古典舞基訓中鋼琴伴奏的美學特性

（一）和諧統(tǒng)一：旋律同頻促統(tǒng)一

將鋼琴運用進中國古典舞伴奏的基本是二者的和諧統(tǒng)一，簡言之就是鋼琴伴奏的運用要與中國古典舞的肢體動作、節(jié)奏等相匹配，體現(xiàn)出韻律美的特征。旋律是鋼琴伴奏與中國古典舞二者之間的溝通橋梁。古典舞和鋼琴伴奏應當強化對于旋律的同頻合作，即在音高、音量、節(jié)拍以及力度等方面進行協(xié)調(diào)，做到和諧統(tǒng)一。鋼琴伴奏要追隨古典舞動作的力度、故事內(nèi)容、情感等靈活的運用和調(diào)整伴奏樂曲，如舞蹈感情激昂時，應當提升鋼琴伴奏的音高以及力度，增加伴奏織體的厚度和密度，多使用類似長線條的分解琶音上下行；舞蹈感情哀傷時，應當放緩節(jié)拍、減輕力度，用一些下行的裝飾音進行情緒的拉扯，營造旋律的哭泣感，烘托舞蹈的情緒美感，由此來實現(xiàn)鋼琴伴奏與古典舞在旋律方面的和諧統(tǒng)一。

（二）高度融合：依托節(jié)奏促融合

節(jié)奏是音樂與舞蹈的契合點。音樂與節(jié)奏的表達依賴于節(jié)奏，因此，節(jié)奏是二者的共同點，二者據(jù)此可更好地融合在一起。古典舞的節(jié)奏感在鋼琴伴奏的協(xié)助下得以強化，并且鋼琴伴奏還能夠引導古典舞中蘊含著的音樂色彩、力度以及戲劇張力，實現(xiàn)視覺與聽覺的融合[2]。由此可知，只有將古典舞與鋼琴伴奏做到“音畫一致”，才能將二者的美感以及融合之后的藝術美感充分地發(fā)揮出來，鋼琴伴奏的作用也隨之得到了體現(xiàn)。此外，我國的古典舞具有民族色彩，節(jié)奏鮮明，附點音符以及切分節(jié)奏的運用頻率較高，鋼琴伴奏能夠?qū)⑾嚓P的特征充分地體現(xiàn)出來，由此才能夠為古典舞基訓提供幫助。

（三）靈活多變：跟隨變化促協(xié)調(diào)

鋼琴伴奏與古典舞的融合運用具有靈活多變的美感。古典舞是一門具有故事性的藝術，其肢體表情在不同的故事情境中有著不同的呈現(xiàn)，由此可見，古典舞具有較強的靈活性，在一個舞蹈作品中，也經(jīng)常會存在動作和情緒的對比。因而，鋼琴伴奏要能夠僅僅地跟隨古典舞肢體表情的變化而靈活的進行伴奏。例如，在表達抵御外敵侵略的中國古典舞中，鋼琴伴奏要了解抵御外敵侵略的決心以及憤然，多用一些厚重的低音八度進行。此外，中國古典舞中蘊含著深厚的中華文化，鋼琴伴奏必須要多了解中華文化、多思考鋼琴作為西洋樂器如何民族化，如何將民族樂器特性與鋼琴結(jié)合，多進行實際的鋼琴伴奏練習的實踐操作，才能夠靈活地跟隨古典舞的表情變化而變化，強化鋼琴和舞蹈在美學上的統(tǒng)一性，呈現(xiàn)協(xié)調(diào)發(fā)展的舞臺。

三、中國古典舞與鋼琴伴奏的融合路徑

（一）和諧美——依據(jù)舞蹈動作設計鋼琴伴奏的風格

舞蹈長于抒情而非敘事，好的古典舞作品具有兩個特征：其一，舞蹈演員的職業(yè)素養(yǎng)，即舞者對古典舞基本技能的掌握情況；其二，音樂的伴奏。從古至今，音樂與舞蹈一直都是相輔相成的關系，在古典舞基訓中舞者要通過自身的韻律與音樂伴奏配合，獲得更多的表現(xiàn)空間，自由發(fā)揮，特別是在跌宕起伏的音樂伴奏背景下，舞者的內(nèi)心情緒會變得更加豐富，營造出舞劇中的場景，自身以及觀看者都能夠產(chǎn)生巨大的代入感[3]。由此可知，好的鋼琴伴奏在古典舞基訓中所帶給舞者和觀眾的美感體驗是不同的。

第一，平緩流動型。此類型鋼琴伴奏適用于擦地動作以及控制力強的動作和組合。基于此，鋼琴伴奏必須做到時刻關注、準確對應古典舞者的氣口。鋼琴伴奏可選用 2/4、4/4拍子的曲目，伴奏聲部選用琶音，旋律線條應優(yōu)美而綿長，由此強化鋼琴伴奏的流動性和延展性，由此來協(xié)助舞者較好地訓練腿部力量、整體協(xié)調(diào)力量、腿部肌肉的拉伸以及膝、胯關節(jié)的柔韌性，進而才能實現(xiàn)古典舞動作的優(yōu)美、舒展，鋼琴伴奏與古典舞蹈和諧一致。

第二，活潑歡快型。此類型的鋼琴伴奏適用于小彈腿、原地/流動小跳以及點翻、串翻等動作技巧，在運用具有彈性的鋼琴觸鍵的過程中，捕捉古典舞者的足尖運動的變幻特點，構(gòu)建起活潑輕快的音樂氛圍。具體來說，可使用2/4、4/4拍子為小彈腿、小踢腿等指向舞者腿部肌肉反應能力的基訓；使用2/4、3/4拍子的小快板為五位擦地等基訓，伴奏織體一般多選擇阿爾貝蒂低音，以此助力舞者腿部的靈巧性與快速控制力的訓練。

第三，剛健有力型。此類型的鋼琴伴奏適用于大踢腿以及跳躍性騰空的技巧組合。此類型的鋼琴伴奏著重關注的是聲音的厚重感以及穿透性，還有演奏的重音，結(jié)合古典舞者的舞蹈表演呼吸氣口、動作頻率以及騰空高度等對彈奏力度進行調(diào)整，由此更好地體現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力，并與古典舞者的舞蹈技巧結(jié)合起來。例如，大踢腿動作指向的是舞者的肌肉爆發(fā)力以及韌帶柔韌性，在訓練中需要繃直腿部，快速有力地向不同的方向踢起，強調(diào)動作的協(xié)調(diào)與穩(wěn)定，基于此，可使用4/4拍子的鋼琴樂曲進行伴奏，強化節(jié)奏的堅定性，偏向于進行曲風格，強調(diào)鋼琴伴奏中的低音力量與厚重感，明確體現(xiàn)樂曲的強弱規(guī)律。

總而言之，鋼琴伴奏要與古典舞的動作技巧、訓練要點以及整體風格相匹配，在伴奏的過程中還要時刻關注古典舞者的動作變化等，由此才能夠?qū)崿F(xiàn)二者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，融匯發(fā)展，提升古典舞基訓的效率。

（二）融合美——搭建鋼琴伴奏與古典舞的溝通橋梁

溝通是學習以及教學的基本所在，其能夠幫助教師了解學生的實際學習情況，對舞蹈教學的內(nèi)容以及伴奏曲目進行個性化的調(diào)整，由此可充分促進中國古典舞基訓課堂中的三方主體，學生、舞蹈教師以及鋼琴教師之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，實效教學成效的最大化提升。

第一，課前溝通[4]。古典舞課堂基訓的時間是短暫的，因此，為了利用好古典舞基訓課堂的時間，保障古典舞基訓的有序開展，舞蹈教師和鋼琴伴奏教師要就古典舞基訓的內(nèi)容進行課前溝通，讓鋼琴伴奏教師充分了解古典舞基訓中的動作內(nèi)容與技巧，同時古典舞教師也需要了解鋼琴伴奏教師準備演奏的樂曲類型、節(jié)奏等要素，以及鋼琴伴奏教師的演奏風格，并進行基礎的協(xié)調(diào)聯(lián)系。

此外，古典舞教師、鋼琴教師可就基訓的內(nèi)容和音樂的初步選擇想法錄制一段簡短的表演視頻，通過微課推送的方式讓學生利用課前時間進行觀看，初步了解即將要進行基訓的內(nèi)容以及相匹配的舞蹈旋律，由此讓學生有準備而學、而練。

第二，課中互動。課堂是學生正式進行古典舞基訓的場所，也是獲得古典舞知識與技能的主陣地，因此，課堂互動是學生、舞蹈教師以及鋼琴伴奏教師三方互動的關鍵環(huán)節(jié)。舞蹈教師應當引導學生就微課觀看學習的結(jié)果談一談自己的想法與感受，由此大致了解學生課前學習的學情以及認知基礎，鋼琴伴奏教師也可從中了解學生對于節(jié)奏、旋律等方面的認知，進而為正式基訓的鋼琴伴奏進行符合班級學生情況的調(diào)整和優(yōu)化。此外，教師還要鼓勵學生對于在基訓過程中出現(xiàn)的問題自主向舞蹈教師和伴奏教師進行請教，由此引導學生不僅完成舞蹈動作的訓練，還要思考舞蹈動作與鋼琴伴奏樂曲的結(jié)合與融合。

第三，課后互動。前文提及學生在課堂中的學習和訓練時間是有限的，因此，需要學生在課后自主進行練習，故而，教師可借助信息技術手段為學生的課后訓練提供幫助和指導。學生可以利用教師分享的視頻結(jié)合課堂基訓的內(nèi)容進行課后訓練，可與同學一起進行，并就訓練中出現(xiàn)的問題以及困難利用線上互動的方式向教師提問，必要時可錄制相關的視頻發(fā)送給教師，舞蹈教師和鋼琴伴奏教師可就學生反饋的問題進行觀看和協(xié)商，共同為學生的課后訓練提出具有針對性的指導意見。

由此，通過強化課前、課中以及課后的互動，能夠幫助學生把握住音樂的特性以及古典舞的特點，并將二者融合在一起，特別是鋼琴教師能夠在第一時間了解學生的想法和意圖，最大化地配合舞蹈動作的完成。

（三）發(fā)展美——提高鋼琴伴奏教師的綜合素質(zhì)能力

鋼琴伴奏教師的能力對于古典舞基訓的成效有著直接性的影響，因此，要不斷地提升鋼琴伴奏教師的綜合素質(zhì)能力，即除了要具備高水平的鋼琴理論知識以及基本技能之外，還要對相關藝術領域進行了解和把握，以及與舞蹈教師和學生的合作能力等等，簡言之，就是要具備深厚的文化底蘊，又要具備較強的音樂表現(xiàn)力，由此才能夠幫助學生以及舞蹈教師更好地理解鋼琴伴奏的內(nèi)涵意蘊，實現(xiàn)鋼琴伴奏與古典舞的融合，點燃學生的學習、訓練熱情，奏響中國古典舞的樂章[5]。

第一，豐富鋼琴伴奏教師的舞蹈知識和正確審美?；貧w古典舞鋼琴伴奏本身，其與舞蹈的融合是古典舞基訓課堂的目的最終化，然而二者融合的基礎是相互之間的了解程度，不僅是指古典舞和音樂知識的了解，還要掌握古典舞的專業(yè)術語，同時也是古典舞教師和鋼琴伴奏教師二者之間的了解，強化雙方溝通，豐富鋼琴伴奏教師對于古典舞的認知具有重要的作用與意義。

第二，提升鋼琴伴奏教師創(chuàng)編能力。古典舞基訓中常常會出現(xiàn)舞蹈教師與鋼琴伴奏教師對于同一性質(zhì)動作組合編創(chuàng)與融合時間長短不同，進而對鋼琴伴奏樂曲的時間長短也不同，這就要求鋼琴伴奏教師具備良好的即興伴奏能力以及二次創(chuàng)作能力。

第三，提升鋼琴伴奏教師合作能力。絕大部分鋼琴伴奏教師來自于鋼琴演奏專業(yè)，除了日常的鋼琴協(xié)奏曲、室內(nèi)樂需要與他人進行合作之外，大部分時候都是個人性的單獨練習，長期如此形成了個人演奏的慣性，難以及時、有效地分散自身的注意力關注舞蹈教師的上課內(nèi)容、流程，學生的舞蹈動作與伴奏樂曲的協(xié)調(diào)程度等等?！肮诺湮瑁撉侔樽唷笔恰耙曈X畫面＋聽覺享受”的組合，鋼琴伴奏教師不能局限在自身的理解以及認知中進行伴奏。古典舞中的動作呼吸與鋼琴伴奏樂曲的樂句分段和呼吸氣口不盡相同，這要求鋼琴伴奏教師既要專注于伴奏，又要留心觀察舞蹈教師以及學生，還要及時調(diào)整演奏觸鍵風格、律動感等問題。因而，“觀察+應變+契合”，是在具體的古典舞基訓課堂中，鋼琴伴奏教師需要隨時同步進行優(yōu)化的演奏要領。

結(jié)語

綜上所述，鋼琴伴奏與中國古典舞有著天然的契合度，二者的融合運用能夠散發(fā)出含蓄美、民族美、思想美、和諧美、融合美以及發(fā)展美。因此，應立足于二者的深刻內(nèi)涵，從美學互通的角度，來整體設計鋼琴伴奏與舞蹈動作組合，將古典舞的美充分地展現(xiàn)出來。

參考文獻：

[1]許諾.中國古典舞基本功訓練課鋼琴伴奏音樂的美學探析[J].舞蹈，2017（09）：67-68.

[2]魏小淇.中國古典舞基本訓練課中的鋼琴伴奏[J].參花（下），2018，（06）：123.

[3]林艷琿.中國古典舞基訓中鋼琴伴奏的應用研究[J].大觀，2020（12）：50-51.

[4]李珊珊.形與神的交相輝映——中國古典舞鋼琴伴奏之我見[J].北方音樂，2015，35（03）：155.

[5]高思朦.淺析中國古典舞中戲曲舞蹈元素的融合[J].音樂生活，2017（7）.

基金項目：浙江音樂學院科研項目《鋼琴伴奏在古典舞中的美學研究》（項目編號：2023KL008）

作者簡介：嚴雋文，碩士，浙江音樂學院舞蹈學院講師