耄耋之年的藝術(shù)家易至群的畫展在中國國家畫院舉辦，百余幅不同時期的精品力作個性鮮明、張力十足，向我們展示出奇譎的想象、浪漫的詩意、澎湃的激情和充沛的生命力。

易至群豐富多變的人生軌跡表明了他求新求變的個性。他祖籍江西，生長于湖南，20世紀(jì)50年代末在廣州美術(shù)學(xué)院求學(xué)并留校任教，20世紀(jì)80年代后又調(diào)至武漢畫院工作，開始深入楚文化的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作實(shí)踐，后調(diào)至海南大學(xué)，2000年后旅居美國十年。在長達(dá)60余年的藝術(shù)生涯中，他始終以轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)的方式堅(jiān)守傳統(tǒng)、放筆抒懷，將自己對于中國歷史、中國傳統(tǒng)與中國繪畫的思考與感受，轉(zhuǎn)化為濃墨重彩的國畫作品，并賦予其鮮明的個性色彩，成為有代表性的藝術(shù)大家。

求新求變與堅(jiān)守傳統(tǒng)似乎是矛盾的對立，但卻是硬幣的兩面。在追隨改革開放大潮、走遍大洋彼岸的易至群這里，傳統(tǒng)與當(dāng)代有著特別的意義。

首先，他的創(chuàng)作題材具有強(qiáng)烈的傳統(tǒng)性。無論是“楚騷辭意”還是“敦煌舞韻”，無論是蘇軾、李清照，抑或是洛神、鐘馗，以及傳統(tǒng)戲曲人物，都是中國文學(xué)、藝術(shù)中老百姓耳熟能詳?shù)娜宋锕适隆Ｔ谒睦L畫當(dāng)中，巨大的信息量來自文字、書法、歷史、考古、文學(xué)，包括他對楚文化大量視覺符號的熟悉與運(yùn)用，讓人不知不覺陷入中國傳統(tǒng)意義符號構(gòu)成的圖像之中，實(shí)際上再造了這些中國傳統(tǒng)人物故事的全新視覺圖像。

其次，他堅(jiān)持以中國繪畫的材料與中國傳統(tǒng)繪畫的技法進(jìn)行中國畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。他借鑒中國壁畫與漆畫的成果，包括漢畫像石的敘事方式，以長卷式構(gòu)圖、連屏畫方式，講述他的故事內(nèi)容；他持續(xù)不斷地進(jìn)行色與墨的探索，力圖將濃墨與色彩交織交融，除了他代表性的紅黑兩色楚風(fēng)繪畫作品外，還有許多在色彩關(guān)系上的有益探索，濃墨與綠色、濃墨與淡紫，“墨彩互混互融不可互蓋互壓互托互疊也……墨彩互為襯底，于透明半透明之間混沌之跡隱約可見”，也因此“濃墨重彩”成為他的個性之有機(jī)部分；他有非常好的書法功底，持續(xù)探討書法與繪畫的關(guān)系，以濃墨、淡墨與畫面相呼應(yīng)，書法不僅是畫面的落款題名，更是畫面的有機(jī)組成部分，他在2018年創(chuàng)作的一組書法畫，于抽象中饒有意味，當(dāng)代意識鮮明。

第三，他堅(jiān)持中國繪畫的敘事性、抒情性、平面性。在西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的過程中，敘事性、故事性被排除于藝術(shù)自律之外，藝術(shù)的純形式性一度被當(dāng)作最高追求，但在易至群這里，繪畫的故事性被當(dāng)作中國畫的傳統(tǒng)特性而刻意保留、大力發(fā)展；關(guān)山月先生曾贊他“有很好的基礎(chǔ)，一是造型能力，二是書法修養(yǎng)”。但他不用素描的造型，只用線條勾勒，并以簡單暈染來描繪，他筆下的人物，是經(jīng)過提煉、概括的人物形象，重在對精神氣質(zhì)的描繪，重在運(yùn)動而變化的線條的美感，因而，他的寫意人物畫充滿了抒情與浪漫氣息，中國畫的寫意性得到了保留與弘揚(yáng)。他當(dāng)然不是不懂得透視，在他繪畫的平面性當(dāng)中，也有著豐富的透視效果。如他2019年創(chuàng)作的《反彈琵琶雙人舞》，近看與遠(yuǎn)觀就有完全不一樣的視覺效果。

我以為，在“驚彩絕艷新楚風(fēng)”的意韻之外，從易至群的繪畫中，還可以有更多的研究價值與啟發(fā)意義：對傳統(tǒng)的繼承、對創(chuàng)新的開拓，是每一位藝術(shù)家必須作出的回答。藝術(shù)創(chuàng)作既要與時代同行，有時也要與潮流保持距離，要有個性，走自己的路。在不斷深入傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，學(xué)會如何在潮流中保持定力，不必顧及何種方法、何種題材、何種來源，尋找最適合個性條件與個人氣質(zhì)的視覺呈現(xiàn)方式，是一位藝術(shù)家能否形成個人風(fēng)格、創(chuàng)作精品力作的關(guān)鍵。

易至群如此高齡，依然創(chuàng)作如此尺幅巨大、色彩斑斕、數(shù)量眾多的繪畫作品，顯現(xiàn)出他充沛的精力與旺盛的生命力，令人心生敬意。■

（本文為展覽開幕式上的致辭，作者為中國國家畫院副院長、研究員）