藝術(shù)源于民間，發(fā)展于民間，興盛于民間。民間藝人以一顆匠心托舉即將逝去的傳統(tǒng)技藝，用盡一生，薪火相傳，讓其再度散發(fā)耀眼的光芒。小小絲綢，疊落成花，非花卻勝花。現(xiàn)在，就讓我們一同走進交城堆綾的世界，欣賞那獨一份的絕美。

“流光溢彩堆似錦，姹紫嫣紅繡如春。固若國畫名瑰寶，軟若浮雕賽彩霞?！闭f的正是呂梁交城的堆綾。堆綾，又叫堆錦、堆花，是一種以絲綢為主要材料，通過巧妙堆砌綾羅綢緞等各式布料，創(chuàng)作出來的帶有半立體浮雕感的工藝品。堆綾雖然也有堆花之稱，意指堆起來的花，但堆綾以絲綢為媒，呈以大千世界，絕不止于花木這一種形式。

堆綾是呂梁市的一種傳統(tǒng)藝術(shù)，極具地域特色。據(jù)了解，堆綾最早起源于唐朝，并在明清時期達(dá)到鼎盛，歷史悠久，距今已有1300余年的歷史。堆綾是純手工制作的傳統(tǒng)立體布藝，其中還融合繪畫、刺繡等多種技藝，再以包嵌堆貼，使得堆綾呈現(xiàn)出軟體浮雕的效果。因此，堆綾還被稱為“中國最古老的3D打印技藝”。堆綾更因色彩瑰麗、形象逼真、工藝精湛以及浮雕之效，被人們贊譽為“軟體浮雕”“立體國畫”。2017年，交城傳統(tǒng)堆綾藝術(shù)入選山西省第五批省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄，其傳承人就是交城堆綾工藝大師解愛英以及她的女兒張姣麗。

交城，本就是一座千年古縣城，有著濃厚的歷史文化底蘊。燦爛的民間藝術(shù)在這里繁榮發(fā)展，形成了濃厚的藝術(shù)氛圍。在交城，遍地是傳統(tǒng)手藝人，舊巷窄門里，藏著手藝人的一幅幅匠心之作。何嘗謀不得生，獨獨執(zhí)著于此？

清光緒《交城縣志·人物》記載，玄中寺和尚廣安，俗姓聶氏，“身高九尺”“通藏經(jīng)千余卷”，元世祖忽必烈召見，授他為“太原路都僧錄”，并賜給他袈裟兩件，“上織龍鳳山河，最為工巧，傳言自宮中制也”，即號“大衣禪師”。在和尚廣安圓寂后，“建塔于安定村寺中，所遺二禪衣貯于龍山永寧禪寺，世守之以為寶”。這些來自元朝宮廷的刺繡服飾精品，數(shù)百年均珍藏在玄中寺中。同時，這些珍品對交城民間藝術(shù)形成了深遠(yuǎn)的影響。因此，在交城當(dāng)?shù)?，?dāng)時流傳的兩種工藝，一種是“貼絹”，一種便是“堆綾”。

堆綾的制作并不簡單，均為純手工制作。據(jù)第六代傳承人張姣麗介紹，制作堆綾大致有十道工序，包括了繪畫、剪紙、雕刻等一些美術(shù)類的藝術(shù)技法。此外，制作堆綾時所用到的材料有絲綢、繡線、棉花、紙襯、美工刀、剪刀、鑷子、錐子、植物膠等。首先，手藝人要設(shè)計圖案，再將設(shè)計好的圖案描在白板紙上。其次，按照圖線將白板紙剪裁成若干紙塊，并在紙塊上貼飛邊、壓紙捻、絮棉花，后覆以各色精美的綾絹綢緞等布料。再經(jīng)過撥折、軟折、刺繡彩繪、貼金錫線等工序，使之成為片狀半成品，最后將其拼貼在背景底板上，外面再罩以玻璃框架，一幅絕美的工藝品就完成了?！岸丫c的制作過程要極其認(rèn)真，”張姣麗說，“完成一幅堆綾刺繡，哪怕作品中的一個小小的部位，也要經(jīng)過畫、剪、刻、剔、挑、編、割、刮、縫、貼十道工序才能完成。”

交城堆綾的作品主題多是生活中常見的事物，或人物，或花鳥，或景致，皆與大眾生活息息相關(guān)。單從作品上看，交城堆綾還是以表現(xiàn)花卉、靜物見長，其色彩艷麗、惟妙惟肖，極具收藏價值。綾羅綢緞，色彩紛繁，質(zhì)地獨特，執(zhí)從于匠人之手，設(shè)計、搭配精妙絕倫，刻于細(xì)節(jié)，精于技藝。運以正反虛實之手法，呈以惟妙惟肖、活靈活現(xiàn)之狀。

聽交城本地人講，堆綾在當(dāng)時可是稀罕之物，普通百姓是買不起的，能夠擁有堆綾之物的，多是非富即貴之人。所以，在明清時期，豪門貴族大多會將堆綾當(dāng)壁掛式陳設(shè)來裝飾居室。但不論再好的藝術(shù)品，一場戰(zhàn)亂足以讓其隕落。清末發(fā)生戰(zhàn)亂，宮廷里眾多堆綾珍品及工匠藝人一同流失于民間，散落各處。平民百姓或許由此接觸到來自宮廷中的堆綾技藝，堆綾技術(shù)慢慢發(fā)展到今天，出現(xiàn)在大眾的視野之中。據(jù)《交城縣志》（1994版）記載：“明清時期，本縣民間繪畫主要有寺院壁畫、炕圍畫、扇面畫、中堂畫?！绷硗?，在玄中寺山腳下有一村，名曰“安定村”，其民間藝術(shù)繁花似錦，堆綾、剪紙、磚雕、石刻之類目不暇接。

而對于民間為何會出現(xiàn)堆綾藝術(shù)，還有這樣一段故事。傳說，唐玄宗李隆基在登基之前，就曾經(jīng)以臨淄王的身份兼任潞州的地方官。就是這位對藝術(shù)有著無限熱愛的皇子將宮廷里精美的堆絹工藝帶到了民間，精美絕倫的各色絲綢錦緞，經(jīng)過拼貼，變成人物、花鳥以及各種奇珍異獸。百姓觀之，俱驚嘆大喜。如今想來，當(dāng)時的綾羅綢緞已然是上等的精品，自然精妙。而將這些精美之物折疊成畫，著實驚艷世人。堆綾之美，在于它的色，在于它的真，更在于它精湛的工藝，無與倫比。

到如今，堆綾非遺傳承人解愛英已經(jīng)是堆綾的第五代傳承人了。據(jù)了解，解愛英的外婆——安女兒，是交城堆綾的第三代傳承人，而安女兒就是聞名遐邇的安定村人，她出生于清光緒二十六年（1900），自幼跟著外祖母與母親學(xué)習(xí)“女紅”，并逐漸喜歡上了堆綾工藝，掌握了堆綾技藝的真諦。她在基礎(chǔ)技法上還加入了剪紙、刺繡以及面塑等技藝，制作出了許多精美的堆綾作品。為了守護好堆綾藝術(shù)，安女兒將全部的堆綾技術(shù)傳授給了自己的閨女李五蓮（第四代傳承人）。李五蓮在繼承了母親的技藝后，也不辜負(fù)眾人期望，將接力棒傳給了女兒解愛英（第五代傳承人）。解愛英全盤繼承了母親的刺繡堆綾衣缽，日夜思其創(chuàng)新之法，旨在讓交城堆綾再度綻放光芒。如今，堆綾工藝大師解愛英再次將堆綾技藝傳承給了女兒張姣麗。代代相傳，其中的艱辛可想而知，幸得幾代女性的堅持不懈，堆綾技藝得以保全，并且愈發(fā)完善、輝煌。

據(jù)解愛英女兒張姣麗介紹，堆綾技藝之前一直秉承家族傳承的形式，但從母親解愛英開始，已經(jīng)打破了這種傳統(tǒng)的傳承形式。2007年，解愛英創(chuàng)辦了交城縣旺英刺繡堆錦手工藝工作室，開始面向社會廣招學(xué)徒。為了將堆綾藝術(shù)傳承下去，解愛英傾囊相授，一對一指導(dǎo)學(xué)習(xí)。目前，從解愛英工作室走出來的堆綾學(xué)徒有近百人。2012年，解愛英和張姣麗在工作室的基礎(chǔ)上，成立了交城縣旺英堆綾藝術(shù)制作有限公司，并且開始帶著自家學(xué)徒參加各種專業(yè)展會和比賽，其中不乏省市級、國家級比賽。截至目前，解愛英母女的堆綾團隊在堆綾藝術(shù)上已經(jīng)獲得了100余項金銀獎。例如，堆綾作品《平安如意》作為特邀展品，受邀參展上海世博會，并獲得國家級金獎；堆綾作品《春夏秋冬》獲得國家級銀獎；堆綾作品《源遠(yuǎn)流長》《福壽雙全》均獲得省級銀獎。對于這樣傲人的成績，張姣麗直言：“這都是媽媽的成果，是媽媽將這項技藝發(fā)揚光大的，媽媽很偉大?！?/p>

解愛英的堆綾作品生動鮮活，充分凸顯了綾羅綢緞的質(zhì)感、色彩。她所創(chuàng)作的堆綾作品多次代表山西省參加深圳文博會、北京文博會，也使得堆綾作品在市場上變得炙手可熱。2015年9月，解愛英為第二屆山西文博會設(shè)計的大型雙面鏤空立地座屏堆綾《錦上添花》，在第二屆山西文博會呂梁展區(qū)內(nèi)驚艷亮相，成為全場矚目的焦點?！跺\上添花》是一座雙面鏤空立地座屏堆綾，其畫面由爭相綻放的牡丹花和一只氣勢雄昂的錦雞構(gòu)成。牡丹花雍容華貴，富貴無邊；錦雞昂首站立于青石之上，整幅作品構(gòu)圖巧妙，精妙絕倫，令人稱嘆。

由于家族的世代傳承，解愛英每天都在精研堆綾藝術(shù)。因此，女兒張姣麗在很小的時候就已經(jīng)接觸到了堆綾，但正式開始學(xué)習(xí)做堆綾還是在初中時期。張姣麗在大學(xué)畢業(yè)之后，為了使堆綾藝術(shù)更進一步，還專門前往清華美院進修。在學(xué)有所成后，張姣麗毅然回到工作室?guī)湍赣H解愛英一起弘揚堆綾藝術(shù)。對此，張姣麗坦言：“不管是學(xué)習(xí)堆綾，還是傳承堆綾，接觸堆綾這么多年，首先我自己已經(jīng)深深地愛上了這項藝術(shù)，在深刻地了解堆綾藝術(shù)后，我感嘆于中國傳統(tǒng)文化的瑰麗，更感慨于先輩的智慧以及他們的代代堅守。于我而言，將堆綾藝術(shù)傳承下去，是一件很美好、很有意義的事。對于堆綾藝術(shù)第六代傳承人的身份，我很自豪，也很驕傲，我會努力將這項藝術(shù)發(fā)揚光大?！?/p>

堆綾藝術(shù)不是一朝一夕就能學(xué)成的。普通人該如何學(xué)習(xí)堆綾藝術(shù)，初學(xué)者又該從哪里著手，對此，第六代傳承人張姣麗說：“因為堆綾是完全純手工的性質(zhì)，首先得有足夠的耐心，能坐下來，同時還能坐得住。當(dāng)你的心靜下來、慢下來，就會發(fā)現(xiàn)它獨特的魅力，并且喜歡上它。所以，對于初學(xué)堆綾的人來說，第一大要素便是足夠耐心、細(xì)致。此外，若有一定的美術(shù)功底便更好了，這樣更容易上手一些。因為堆綾本身就是一項美術(shù)，制作堆綾要繪制底稿、裁剪映襯、棉花的揉搓造型以及附著布料的明暗層次、渲染染色，其中的技藝從美術(shù)設(shè)計到色彩搭配等等，都需要很扎實的美術(shù)基礎(chǔ)。從半成品的拼裝，最后到成品的組裝，每個制作環(huán)節(jié)都是環(huán)環(huán)相扣的。因此，學(xué)習(xí)堆綾要有精益求精的工匠精神?！?/p>

從接觸到傳承，張姣麗一路走來感慨良多。她說：“制作堆綾是與自我對話，是一個自我療愈心靈的過程。雖然漫長，但很有趣。當(dāng)一幅作品完成時，那種成就感是無以言表的?！睋?jù)張姣麗介紹，制作一幅堆綾作品，小一點的，比如桌子上的桌臺擺件，一般是三天起步。目前，最大的堆綾作品，制作周期長達(dá)數(shù)年，如《大年忙樂圖》，這幅作品從設(shè)計到制作歷時五年之久。如此看來，一幅完美的堆綾作品并不易得，耗時耗力，呈現(xiàn)在堆綾作品中的是傳承人的智慧和心血。

目前，在堆綾傳承人解愛英及其女兒張姣麗的努力下，工作室現(xiàn)存的作品達(dá)到一百余件。論及滿意之作，張姣麗很謙虛，說道：“我覺得我自己挑不出一幅最滿意的堆綾作品，因為我自己也在不斷地前進，努力呈現(xiàn)出好的作品，也在努力精進自己的堆綾技藝。我知道，這是一個不斷磨礪技藝、磨煉心性的過程，我只希望自己能夠做得越來越好。因為每一幅作品都用心對待過，所以，每件堆綾作品都很滿意?！?/p>

傳統(tǒng)技藝永恒的命題，便是如何在新時代傳承下去。不管時代的浪潮如何洶涌，總有人在默默守護傳統(tǒng)藝術(shù)，解愛英及其家族的世代傳承便是時代浪潮下一股堅實的力量。

2016年下半年，第六代傳承人張姣麗開始進入山西省的各大中小學(xué)校，進行堆綾藝術(shù)的傳承與推廣。此外，她還在山西大學(xué)及山西財經(jīng)大學(xué)開設(shè)堆綾專題講座，這意味著將堆綾這項傳統(tǒng)非遺搬上了大學(xué)的課堂。2020年，張姣麗與母親所開設(shè)的公司與山西本地的職業(yè)院校開始了長期的校企合作。將堆綾與現(xiàn)代教育體系相結(jié)合，既拓寬了堆綾藝術(shù)的傳承渠道，同時也解決了傳承斷代的問題。

傳承人結(jié)合多年的經(jīng)驗積累以及外出參賽得到的大眾反饋，經(jīng)過不斷嘗試和改進，形成了八大系列的作品。即花鳥系列、山水風(fēng)景系列、吉祥寓意系列、傳統(tǒng)文化系列以及現(xiàn)代簡約系列等等。但在堆綾作品的創(chuàng)作上，張姣麗與母親的創(chuàng)作思路并不相同，母親解愛英更偏向花鳥魚蟲、神話等題材，而張姣麗的作品多符合現(xiàn)代年輕人的喜好，結(jié)合現(xiàn)代元素設(shè)計出許多文旅產(chǎn)品，如堆綾帽飾、包飾、國風(fēng)胸針、胸花等等。

每當(dāng)參賽回來，解愛英與女兒張姣麗以及學(xué)徒都會積極復(fù)盤，調(diào)整創(chuàng)作方向，加入創(chuàng)新元素，使堆綾更加契合現(xiàn)代年輕人的審美。此外，團隊每一次的外出參賽、參展，除了必須要帶的堆綾作品，還會帶制作堆綾的材料包，能夠讓大眾在欣賞精美堆綾作品的同時，親自體驗堆綾技藝。如此，堆綾這項藝術(shù)才能給大眾留下深刻的印象。

開設(shè)工作室、廣收學(xué)徒、宣傳推廣、參賽參展，為了打造交城堆綾文化品牌，張姣麗與母親解愛英付出了很多努力，力求將堆綾的傳承之路鋪得更加穩(wěn)固。這一切，都需要她們秉承著一顆熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的初心。正如張姣麗所言：“我會盡我全部的力量，使堆綾藝術(shù)被更多人看見，繼而學(xué)習(xí)并了解我國的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化?！?/p>

“賽國畫，絲綢呈立體。似碧玉，民間寶媚。誰問珠簾凝翠羽，再舞霓裳醉。掩淺笑、拜月聽琴，春桃秋菊，夏荷冬瑞。百鳥聚、猶綴牡丹祈富貴?！焙芏嗳艘赃@樣美好的詩句來描述交城堆綾。這項藝術(shù)從宮廷走向普通大眾，繼而開拓出廣闊的市場，走向國際，成為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目，必定有它自身的魅力與價值，但更離不開解愛英及其女兒張姣麗的努力。希望在解愛英和張姣麗的傳承與弘揚下，交城堆綾會有更好的發(fā)展，展現(xiàn)新時代傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)采。