民間美術是我國民間文化的重要組成部分，具有一定的藝術價值和歷史意義?，F結合自身對民間美術的理解，對民間美術的特點、民間美術面臨的困境及民間美術發(fā)展的前景進行探討。

民間美術有別于正規(guī)院校專業(yè)美術工作者創(chuàng)造的美術，其源于民間，泛指勞動者自己創(chuàng)造的美術，是勞動人民在生產、生活中創(chuàng)造的、為人民群眾喜聞樂見的美術形式。在浩瀚的藝術長河中，民間美術猶如一朵樸實無華的花朵，散發(fā)著獨特幽香，具有獨特魅力，是中華民族文化的重要組成部分。正如潘魯生在《民間美術，山花爛漫》中提到：“它是社會發(fā)展的產物，是社會土壤中孕育出的根與苗，是時代雨露滋潤的花和果，從傳統中走出來多姿多彩的民間美術，傳承生活的文脈，彰顯時代精神，體現中華美學，如山花爛漫，姹紫嫣紅?！?/p>

縱觀民間美術的發(fā)展，最早的民間美術作品是距今6000年的彩陶。之后，各種民間美術作品的造型和裝飾紋樣，在延續(xù)和繼承中不斷豐富和創(chuàng)新，形成各具民族風格和鄉(xiāng)土特色的藝術形式。

民間美術與民俗活動間的關系極為密切。由于我國地域廣闊，民族眾多，不同地區(qū)地理條件、風俗習慣、宗教信仰和審美情趣等各不相同，民間美術在不同地區(qū)形成了豐富的品種和多彩的風格，表現出剛健清新、活潑純真的藝術特征，具有鮮明的浪漫主義色彩。目前，民間美術的形式有年畫、挑花、刺繡、剪紙、泥塑、木雕、石雕、鉆雕、蠟染刺繡、農民畫、印花布、皮影等，它們的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土等，但其制作工藝精巧，具有實用性與審美性的統一，融入了勞動人民對幸福的強烈追求，展現出勞動人民的聰明智慧和藝術才能。

民間美術的特點民間美術的地域性

民間美術由勞動人民創(chuàng)造，與勞動人民的生活環(huán)境息息相關。由于氣候、生態(tài)、植被的不同，造就了地貌各異的自然環(huán)境，不同的自然環(huán)境又形成了不同的地域環(huán)境。在不同的地域環(huán)境中，勞動人民的風俗習慣、風土人情、喜樂愛好及對自己生活環(huán)境的特殊感情和見解，都影響了民間美術的審美傾向。因此，民間美術既融合了本地域的特色，又具有本地文化的軌跡。不同地域環(huán)境和地域文化的積淀，造就了不同的藝術情調和風格喜好，從而形成風格各異的民間美術作品。例如，民間藝術中的剪紙，南方地區(qū)的剪紙大都溫婉細膩，而北方地區(qū)則粗獷大氣。哪怕是同一省份，因環(huán)境和習俗不同，創(chuàng)造出的民間藝術作品也有所不同，如蠟染，分布在貴陽清鎮(zhèn)、開陽等地的貴州水族蠟染以花卉蟲魚為描繪內容，造型粗獷古樸浪漫；分布在雷山、臺江、劍河等地的苗族蠟染則以故事傳說、圖騰崇拜等為描繪內容，造型嚴謹，淳樸規(guī)范。

民間美術的色彩特征

色彩作為民間美術的構成要素之一，具有獨特的文化寓意和豐富的內涵，是具有情感信息表達功能的視覺符號。民間美術的色彩不是簡單描繪現實生活中物體的實際物象，而是通過自己心中的意向，來表達自己的情感寄托。色彩的審美受到國家、民族思想和倫理道德、風俗習慣的影響以及審美意識的制約。因此，在民間美術作品中，色彩的使用除了搭配規(guī)律之外，還代表著寓意和心理暗示。例如，綠色代表萬年長青，紅色代表紅紅火火，青色代表冷靜等，創(chuàng)作者通過色彩的使用與特定的形式，充分展現了作品所表達的感情和追求的心理。

中國民間美術的色彩具有充分的飽和度，單純明快與夸張刺激是其顯著的特點，如農民畫，多使用紅色、綠色、藍色、黃色、褐色等色彩。這些色彩的純度較高，具有濃郁的生活氣息，體現了鮮明的民族風格和勞動人民淳樸的本色。

民間美術不但強調色彩的明艷飽和，也十分注重色彩搭配的和諧統一。在漫長的歷史發(fā)展過程中，民間美術色彩通過口傳心授的方式得以保存，形成“畫訣”。在一件美術作品中，顏色的搭配除了作者個人喜好外，也有一定的搭配講究，體現了一定的美學規(guī)律。例如，“黃配紅，亮堂堂”“紅搭綠，一塊玉”“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配”“艷不俗，淡相宜”等。

民間美術元素的傳承

由于民間美術產生于勞動人民，因此，民間美術作品中包含著勞動人民生活環(huán)境和生活方式中的多種元素，他們通過這些元素，不僅表達了自己的思想感情和觀念，還表達了祈求平安、順利、健康及安樂的美好愿景。例如，表達傳統家庭觀念的有“人丁興旺”“永結同心”“和合抱蓮”“石榴開白子”等；表達延年益壽的有“八仙祝壽”“龜鶴齊齡”“福如東?！薄跋樵扑生Q”等；表達招財納福的有“招財進寶”“花開富貴”“黃金萬兩”“五谷登天”“豐年獻瑞”“開市大吉”等；表達追求功名利祿的有“鵬程萬里”“喜報三元”“一品當朝”“獨占鰲頭”等；表達趨利避害、追求生活圓滿的有“大吉大利”“歲歲平安”等。

民間美術的困境

民間美術植根于民間，從產生、傳播到發(fā)展，都與勞動人民的生活、生產方式息息相關。在經濟全球化、需求多元化、商品個性化、產業(yè)高端化等新形勢下，民間美術的傳承與發(fā)展受到一定程度的影響，面臨著生存與發(fā)展的困境。

民間美術創(chuàng)作群體減少

隨著城市化進程的加快，源于農耕文明的鄉(xiāng)土文化藝術受到沖擊。大多民間藝人流向城市謀生，民間美術原始創(chuàng)作群體減少，致使一些獨特的民間美術技能后繼無人，面臨傳承危機。

民間美術價值功能弱化

眾多源于民間，表達民俗活動的年畫、剪紙、皮影、面花、紙扎、面具木偶、皮影、面具、花會造型等民間藝術作品逐步減少，甚至不被重視，致使很多原生態(tài)的民間美術作品功能價值逐漸弱化。

民間美術專業(yè)研究者較少

民間美術不同于國畫、油畫、雕塑等藝術，能夠被納入高校和各大藝術院校的專業(yè)藝術種類。民間美術分散于民間，屬于個體藝術創(chuàng)作，鮮有創(chuàng)作團隊，并且專業(yè)研究者較少，受到重視的程度不足，導致其形態(tài)發(fā)展滯后。

民間美術的發(fā)展前景

中國特色社會主義進入新時代，習近平總書記從中華民族偉大復興的歷史高度對文化發(fā)展的重要意義做出深刻闡釋，使民間美術傳承與發(fā)展的文化使命、工作方法、作風理念等提升到新高度、新境界。在“國風”盛行的今天，民間美術在面臨生存與發(fā)展困境的同時，也面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)。

民間美術融入設計領域

隨著經濟社會的發(fā)展，民間美術已滲透設計領域的方方面面，并融入人們的衣食住行。民間美術在產品設計推廣、環(huán)境設計、視覺傳達設計、服裝設計等方面都有應用，既是民族元素，又是時尚元素；既是中國化的，又能走向世界各地。眾多現代家居產品在外觀、色彩和圖案中都運用了民間美術元素。在視覺傳達設計中，許多設計師將民間美術的設計元素與現代元素融合，立足本土文化，實現傳統與現代的統一；在環(huán)境設計方面，民間美術元素在城市美化、景觀設計中的應用不僅增強了城市文化底蘊，也成了宣傳城市文化的一張名片；在服裝設計方面，蠟染刺繡一次次在國際秀場上展現，不僅宣傳了中國的傳統文化，使其走向世界，還為廣大人民群眾帶來豐厚的經濟效益。在我國很多地區(qū)，成立了專門的蠟染刺繡作坊和合作社，批量生產的產品遠銷國內外，足見其受喜愛的程度。

民間美術融入教育領域

在教育領域，民間美術也進一步融入教育體制。眾多專業(yè)美術院校設立了非遺課程，將剪紙、蠟染、刺繡等納入課程體系。例如，中央美術學院創(chuàng)辦了“民間美術系”，山東工藝美術學院等高校也相繼成立了“中國民藝研究院”等學術研究機構，民間美術正式被納入國家高等教育體系。同時，民間藝人也走進高校課堂進行授課，相關院系還組織學生進行“下鄉(xiāng)采風”。作為肩負著教書育人、傳承美術文化職責的廣大師范院校，更是在教學中進行了一系列改革。部分師范院校將有地方鮮明特色的民間美術融入課堂體系，對課堂進行了延伸和拓展，強化了學生對民間美術知識的應用能力和學習能力，使課堂更加豐富多彩，氛圍感更加濃厚，在培養(yǎng)專業(yè)美術教育人才的同時，更在日常的教學中讓學生自覺學習和弘揚優(yōu)秀的傳統民間美術文化，普及民間美術。在倡導文化保護和提倡素質教育全面發(fā)展的當今，具有一定的現實意義和價值。

民間美術融入校園活動

民間美術也進入中小學，成為美育的重要內容。國家教育部頒布的《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》中明確提出，各級各類學校必須重視我國優(yōu)秀的民族民間藝術的教學，發(fā)展有民族特色的情趣高尚的藝術教育。目前，教育部組織中小學校開展優(yōu)秀文化藝術傳承與創(chuàng)新活動，其中就包括民間美術。學校通過開設做風箏、畫年畫、捏泥人、剪窗花、蠟染、刺繡等生動有趣民間美術課堂，能使學生在學習的過程中，既學習了民間美術的技能、傳承了相關技藝，也保護了傳統文化的文脈、樹立了文化自信。同時，民間美術教學作為一種具有豐富文化底蘊的藝術教學形式，對中小學拓展型課程的建設也有一定的教育價值。中小學拓展型課程是指以培養(yǎng)學生的主體意識、完善學生的認知結構、改善學生的學習方式、提高學生自我管理和選擇學習的能力為宗旨，體現不同基礎要求、具有一定開放性的課程，民間美術恰好與其教育目標和教育特點等相契合。將民間美術教學引入中小學拓展型課程，有助于培養(yǎng)學生的動手操作能力、想象能力、思維能力、創(chuàng)造能力以及團結協作的精神。這些能力和精神在一定程度上也會融入學生的學習和生活，有助于其形成獨特的價值觀和審美觀。

此外，民間美術在農村中小學美術教育中的作用也不容忽視?，F今，在城市的中小學中，美術教育和其他學科一樣受到重視，甚至有專門的社團為學生提供課后學習的地方。而在農村，由于受思想觀念、師資力量以及經濟條件的約束，美術教育并未受到重視，授課時間經常被其他學科占用。在傳統“應試”思維的影響下，學校領導和家長普遍追求升學率和分數，并不重視美術教育，未能意識到美術教育的重要性。鑒于個體專業(yè)才能難以充分施展，加之市、縣級定期面向鄉(xiāng)鎮(zhèn)實施教師選拔考試機制，致使眾多具備卓越能力與堅實專業(yè)基礎的教師（包括美術教師）選擇離開。這一現象導致農村學校的美術教育未能有效開展。此外，由于受經濟條件的限制，許多學生負擔不起昂貴的顏料、紙張、畫筆。因此，美術教育的內容也僅限于基礎性的涂畫，缺乏專業(yè)性與系統性的教學計劃。

相比之下，民間美術中的剪紙、泥塑、刺繡、編織等較為常見。許多學生家中長輩使用的物品，如包頭時使用的刺繡頭巾、育嬰背帶以及節(jié)慶時使用的窗花等，都是民間美術作品。在日常生活中，學生們并未意識到這些物品屬于民間美術的藝術表達。這些物品的創(chuàng)作者，就是他們熟悉的長輩，正是民間美術的創(chuàng)造者，可將其稱之為民間藝人或者民間美術家。因此，將民間美術引入課堂，聘請當地民間藝人為學生授課、進行技藝傳授，既是對文化的傳承，也是農村學生美育之路的開啟。此舉具有以下優(yōu)勢。一方面，就地取材甚至廢物利用的創(chuàng)作模式，極大降低了教育成本，減輕了家庭經濟負擔。另一方面，民間藝人進入課堂授課彌補了美術教師的缺失，避免了因為沒有專業(yè)老師或師資不足而無法開展美術教學的情況。以湖南省為例，已有實踐探索將湘西的民間美術引入農村偏遠學校課堂。通過邀請當地老人及匠人進課堂，直接向學生們傳授技藝，既保障了農村學生接受美育教育的權利，又激發(fā)了他們對民間美術知識的了解和熱愛，并在心中播種下藝術的種子和夢想，增強了民族文化自豪感和自信心，有利于學生的身心健康和綜合素質的全面提升。

民間美術融入民生領域

在社會民生領域，國家也加大了對民間美術、傳統手工藝等的大力扶持和財政投入，并開展傳習活動，在全國各地建立了多個民間工藝美術傳習所、工作站及專業(yè)村，為民間美術拓展了生存發(fā)展的空間。在大力培育接班人的同時，也助力了鄉(xiāng)村振興。例如，作為民間美術之一的貴州蠟染刺繡，在鄉(xiāng)村振興中發(fā)揮了重要作用。眾多蠟染刺繡傳承人通過組建蠟染刺繡農民專業(yè)合作社，培訓婦女學習蠟染刺繡，使廣大婦女群眾掌握了一技之長，不僅能在在家門口賺錢，還能照顧子女，為鄉(xiāng)村振興的發(fā)展添磚加瓦。

綜上所述，由于民間美術是勞動人民在長期生產生活中創(chuàng)造的藝術形式，體現了勞動人民樸素的精神訴求與審美表達。盡管缺乏正統藝術形式所推崇的典雅風范，但其在諸多藝術形式中仍具有一席之地，彰顯著“越是民族的，就越是世界的”深刻內涵。民間美術只要發(fā)揮好自己“民族符號”的價值，就能夠擁有廣闊的發(fā)展前景。黨的十九屆四中全會提出：“必須堅定文化自信，牢牢把握社會主義先進文化前進的方向，激發(fā)全民族文化創(chuàng)造活力，更好構筑中國精神、中國價值，中國力量?！弊鳛槊佬g工作者，應積極貫徹落實會議精神，致力于傳承與弘揚中華民族優(yōu)秀傳統文化，將堅持民間美術創(chuàng)作與研究作為一項重要的文藝使命，更好地構筑中國精神、中國價值、中國力量，讓民間美術之花在新時代大放異彩。