［摘 要］ 近年來，我國對低音提琴的推廣和普及取得了顯著成果，但想要通過教學有效推動低音提琴的進一步發(fā)展，需要強化低音提琴的教學質量，使學生真正掌握低音提琴的演奏技巧。但想要有效提升低音提琴的教學質量，則必須以具體的作品為依托，強化理論學習和演奏實踐，鍛煉和提升學生的演奏水平和藝術素養(yǎng)。波泰西尼的《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》是低音提琴音樂領域的一顆璀璨明珠，其中第一樂章以其深邃且富有表現(xiàn)力的旋律，備受演奏者和聽眾青睞。因此，本文將《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》作為研究對象，通過對其第一樂章演奏技巧和教學方法的分析，為演奏者和學習者掌握低音提琴的演奏技巧和提升演奏能力提供一定的理論參考。

［關鍵詞］ 波泰西尼；《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》；演奏技巧；音樂教學

［中圖分類號］ J657" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0105-03

一、作品概述

（一）創(chuàng)作背景

波泰西尼生活在18世紀末到19世紀初的意大利，是一位才華橫溢的作曲家，創(chuàng)作了多部低音提琴協(xié)奏曲，被譽為低音提琴界的帕格尼尼，《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》就是其作品之一。該作品被創(chuàng)作出來之后，1857年3月26日于巴黎進行首演，轟動一時，此后，很多著名的低音提琴大師也都演繹過這部作品。

這部膾炙人口的低音提琴作品，現(xiàn)流傳有四份手稿，分別為《b小調低音提琴小協(xié)奏曲》《b小調協(xié)奏曲》《c小調低音提琴小協(xié)奏曲》和《第二低音提琴協(xié)奏曲》。這也是讓人極為困惑的一點，為何一部作品有這么多的版本，其中的兩部作品為b小調，另外的兩部則為c小調，不同調性的出現(xiàn)，主要是因為低音提琴的不同定弦方式。波泰西尼時期，也就是浪漫主義時期的低音提琴為三弦提琴，其常用的定弦方式有兩種：一種是A、E、B，這一種較為常見，與現(xiàn)代低音提琴的定弦方式大體相同，區(qū)別在于現(xiàn)代低音提琴為四弦琴，比三弦琴增加了#F的弦；另一種為高半音定弦，是降B、F、C的定弦。這兩種不同定弦方式的出現(xiàn)主要是由琴弦制作材料的差異所導致的，當時的低音提琴使用羊腸弦，受氣候影響較大，所以演奏家們一般會采用兩套定弦方式以應對不同的天氣，同樣很多作曲家也會為作品寫出A調和bB調兩套不同的樂譜。

（二）作品分析

《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》以b小調為主調，充滿了憂郁和浪漫的氣息，同時也不失激情和力量。［1］在充分展現(xiàn)了低音提琴的演奏技巧和表現(xiàn)力的同時，也展現(xiàn)了波泰西尼高超的作曲技巧和獨特的音樂風格。作品第一樂章采用帶引子的奏鳴曲式，包含三個主要部分：呈示部、展開部和再現(xiàn)部。本樂章以一段莊嚴而緩慢的引子開始，奠定了全樂章的基調。在這部分，低音提琴以深沉、飽滿的音色奏出主題，給聽眾留下深刻的印象。隨后進入呈示部，呈示部主要包括主部主題和副部主題。主部主題為b小調，這是一段明快、活潑的旋律，與引子形成鮮明對比，副部主題則轉到A大調，這段旋律相對平靜，給人一種沉思和內省的感覺，為樂章增添了更多的情感層次。展開部通過對主副部材料的擴展和變奏，呈現(xiàn)出豐富的音響效果，是樂章中最為活躍和動態(tài)的部分。在這里，低音提琴與其他樂器進行互動，音樂畫面十分充實，同時這部分也充分展現(xiàn)了波泰西尼對音樂結構的全面掌控和創(chuàng)新能力。繼而進入再現(xiàn)部，將主副部主題重新呈現(xiàn)，但經(jīng)過展開部一系列的發(fā)展變化，使主題有了新的生命和意義，結束時回到b小調。尾聲部分以莊重、宏大的氣氛結束全樂章，低音提琴再次以深沉的音色奏出主題，與開頭形成完美的呼應。

在低音提琴作品創(chuàng)作階段，波泰西尼受到當時意大利北方民間音樂及歌劇的影響，逐漸形成獨特的創(chuàng)作風格。其低音提琴作品呈現(xiàn)出明顯的聲樂化特征，常常將歌劇中具有典型特點的音樂片段融入器樂作品中，包括音域寬廣、常用三連音、旋律歌唱化以及運用意大利歌劇中的花腔技巧等特點，這些元素共同構成了波泰西尼獨有的創(chuàng)作風格。

《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》這部作品也不例外。樂曲中我們可以聽到濃郁的意大利歌劇旋律風格。［2］作品第5小節(jié)的節(jié)奏和旋律走向在整個樂章中多次出現(xiàn)，形成典型的音樂主題，從旋律的呈現(xiàn)次數(shù)以及音樂性來看，該主題與威爾第歌劇《阿依達》中由男高音所演唱的詠嘆調《美麗的阿依達》的音樂主題有相似借鑒之處，該詠嘆調旋律織體同樣以單一節(jié)奏型為主，進行模進反復，在平緩進行的音樂中，以固定的音樂旋律織體給聽眾留下深刻的印象與體會。

二、演奏技巧分析

（一）演奏姿勢

一個優(yōu)秀的低音提琴演奏者的演奏姿勢是尤為重要的。［3］一個正確的姿勢，對于演奏者的音樂表現(xiàn)是錦上添花的。由于低音提琴較大，音區(qū)之前的把位間隔也較大，所以對于演奏者整體體態(tài)有著較高的要求。左腳支撐低音提琴的尾部，膝蓋與低音提琴的側面緊貼，以便更好地控制低音提琴的位置。左手握住低音提琴的頸部，手指輕輕彎曲，但不要用力夾住頸部。右手握住弓，手指放松且平行于弓桿。背部挺直，頭部保持自然姿勢。低音提琴演奏考驗演奏者的身體平衡性，演奏者需在表演過程中保持良好的體態(tài)。在按動琴弦相應指板時，由于低音提琴體積較大，弦較粗，弦長等元素控制較難，因此要求演奏者有較大的手指力量。

（二）持弓

低音提琴的持弓要打開右手，將弓桿拿于手心，大拇指壓于弓桿，食指、中指放于琴弓上，無名指和小指自然放于弓尾。拉琴時手“坐”于琴弦上，通過大臂帶動小臂，手腕保持放松自然拉動琴弓。正確的持弓方法對于演奏有著極大的幫助。［4］《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》第一樂章主題開始時，大量的三連音出現(xiàn)，在彈奏時一定要注意持弓手的自然和放松，尤其是在演奏前三個音F#G#A時，手臂一定要放松并配合以斷弓技巧，才能更好地達到跳音的效果。低音提琴的持弓方法大致可以分為兩類，即上方握弓法（法國弓）和下方握弓法（德國弓）。上方握弓法：上方弓需要拇指的指尖頂住馬尾箱的左上弓，其他四個手指在弓桿的根部依次均勻排開，手掌與弓桿之間保持一定的弧度。下方握弓法：右手手掌放松，自然地彎曲握于弓桿和馬尾箱。拇指放于弓桿上方，食指和中指在弓桿側面，小指指尖輕輕托住馬尾箱的下面。對于不同時期的不同音樂作品有著不同的持弓方式，應在掌握基本方式方法的基礎上，具體音樂作品具體分析，以更好地展現(xiàn)作曲家筆下的音樂。在《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》的第40小節(jié)中，針對大量的三連音式的進行時，使用上方握弓法會更加有效，且手腕需要較為靈活，以便快速地變換。

（三）運弓及把位轉換

在演繹低音提琴作品時，運弓極為考驗演奏者的水平，所以空弦練習尤為重要，熟練掌握運弓技巧有利于為后續(xù)較長時間的演奏打下堅實的基礎，對于不同樂曲所需要的音色也不同，需要有意識地變換“小弓”與“大弓”運法?！靶」边\法下的低音提琴音色柔和甜美，更像具有磁性的男低音而“大弓”運法下的低音提琴音色雄壯有力，就像激情澎湃的演說家。演奏員有技巧地選擇“小弓”“大弓”運法可以使音色產(chǎn)生豐富的對比，夯實音響效果。《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》第一樂章中使用跳音演奏法，16分音符快速流動，非常容易拉不清楚，因此在演奏時可使用“大弓”運法，使頓音更具有顆粒感，彈性十足的同時在每拍的首個16分音符中加入一點點重音，使其在樂句之前更加清晰，保持了音樂的流動性。

《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》第29—32小節(jié)，音域來到了高聲部，高把位時低音提琴的音準極為重要，音符之間的距離特別近，而且還出現(xiàn)了大量的三連音，C到bE的大跳出現(xiàn)，這時的換把就極為考驗對于音準的把握。在換把時，拇指輕放于弦上，手腕在弦上移動讓發(fā)出的音色較為柔和，在47—49小節(jié)處需要連續(xù)的換把，上行音階式的音處理起來極為復雜。因此需要進行換把的練習，讓手臂和手形成一個整體，之后準確地找到所換把位。各個手指間要保持固定的手形，在換把時保持手指按壓的準確性，讓低音提琴的音高更為精準。

三、教學分析

（一）基本功

基本功的練習是演奏音樂作品的基礎，通過反復練習不同的演奏技巧，才能對演奏各類型作品更加得心應手。［5］

基本功的練習，首先是運弓，運弓快慢與弓段位置、弓法、弓壓等是密切相關的。在《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》第40—50小節(jié)處，進行大量音階式的音的級進時，在連線處保持運弓的平穩(wěn)，讓音樂流動起來。在10、11、12小節(jié)處，也是音階上行，但是出現(xiàn)附點音符G、D，還帶有重音記號，因此就需要分弓處理。因此我們需要在教學中去引導學生掌握不同的運弓方式，然后結合學生不同的學習程度，找到適合學生的方式的練習，不斷地勤加練習，進而讓學生找到適合自己的運弓方式。而在引導學生施加弓壓時，需要從整體來考慮，從身體出發(fā)帶動肩大臂、小臂、手腕、手指來達成表現(xiàn)音樂的一致性。手指是接觸弓弦最多的部位，有著極強的靈活性，但控制的精準性也需要練習，因此，需要結合低音提琴把位以及持弓方式，通過鍛煉手指按壓力度、靈活度，讓肌肉形成一段較為長久的記憶。第一樂章的120—125小節(jié)處，出現(xiàn)大量十六分音符的漸強漸快的跳音演奏技法，這位于樂曲的高潮片段，為了加強樂曲的戲劇性，強而有力的弓法是極其重要的。對于基本功的練習需要教師引導學生針對不同的問題進行專門的練習，例如：針對譜面的節(jié)奏進行拆分訓練；手指部分右手持弓的穩(wěn)定練習，左手要熟悉音的位置及音準等等。只有讓學生在學習中打好基礎，他們才能在面對不同的困難片段時更加得心應手，更好地表現(xiàn)音樂，表達出音樂的美感，讓作品充滿活力。

（二）音樂感知能力

所謂音樂感知力，通俗地講就是對于音樂的聽覺感受。通過這首音樂給學生帶來什么樣的精神內涵，這需要教師結合多方面的因素來為學生進行闡述，比如作品創(chuàng)作的歷史背景、所描繪的畫面或人物，讓學生設身處地地去體會和感知作品。《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》中作者的創(chuàng)作受到了當時歌劇盛行的影響，其中出現(xiàn)的旋律線條都與歌劇的詠嘆調類似，而主題旋律部分較多三連音的使用，以及非常寬闊的音域都側面反映出作曲家的想法與觀念。教師在指導學生學習過程中可以運用奧爾夫教學法，注重音樂元素與游戲化的教學方式，培養(yǎng)學生的音樂感知能力，促進他們綜合能力的發(fā)展。在《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》中，為了讓學生更好地去體會詠嘆調式的主題旋律，可以讓學生嘗試聆聽和感受《魔笛》，并從中得到一些啟發(fā)。

此外，還可以從實踐出發(fā)，讓學生參加交響樂、室內樂等合奏，實際體會各種樂器之間的差異和相同，在演奏中不斷強化學生的音樂素養(yǎng)，增強其對弦樂聲部的理解。我們在分析《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》的主題旋律時，可以將其與歌劇《阿依達》的主題進行對比，感受大樂隊和協(xié)奏曲之間的音響不同。切實體會聲部交替，感受不同組別樂器之間的異同，掌握低音樂器的出現(xiàn)時機以及合適的演奏方式，讓學生從多方面體會音樂以及提升音樂感知能力。

（三）音樂情感表達

于學生而言，情感的有效把握是極為困難的。在演繹作品時想要表達情感內涵，就要充分體會樂曲的魅力，深入作者的思考。想要更好地表達出低音提琴的作品情感和內涵，就要充分知曉作曲家，了解作曲家在創(chuàng)作時的想法、作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作目的，以及情感的變化等，結合作品中的畫面，走進音樂描繪的情景中去。

《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》是浪漫主義時期的音樂作品，旋律悠長，通過旋律的變換，展現(xiàn)出極強的音樂張力，體現(xiàn)出意大利歌劇詠嘆調中的華麗唱腔。因此我們在演奏這部作品時，低音提琴演奏者要將自己的情緒代入其中，在精神層面與作曲家形成共鳴，讓二度創(chuàng)作更加有聲有色，達到更理想的演奏效果。我們還應該培養(yǎng)學生具有扎實的樂理知識、豐富的演奏技巧和自如的情感表達，將這些都有機地融合起來，例如在作品主題部分1—16小節(jié)處，為了一個樂句的流暢性，我們要在一根弦上演奏，之后的長音使用揉弦來模仿聲樂者的顫音，更加符合音樂性的感受。讓學生更深層次地理解音樂，找到自己的演奏特點，才能更自然地演奏作品。例如在旋律的第二次重復時，第17—28小節(jié)和65—73小節(jié)處，重復節(jié)奏性的出現(xiàn)，其所運用的指法、把位、弓法甚至是力度都應有所區(qū)別，這樣才能讓樂曲呈現(xiàn)出豐富的層次感。

（四）理論與實踐相結合

理論學習和演奏實踐都是必不可少的，但實現(xiàn)理論到實踐的跨越是較為困難的，需要學生投入較大的精力。但是部分學生沒有正確地看待學習理論知識的重要價值，認為理論知識枯燥而乏味，常常忽略了理論的學習。因此想要理論和演奏實踐能夠更好地結合，必須要先培養(yǎng)學生開展理論研究的習慣，二者相結合才能更好地學習音樂。

要想從根本上解決基本功問題，可以選用一些練習性的教材以豐富理論知識，隨后逐漸加入演奏實踐中。如《低音提琴練習曲演奏中基礎訓練重要性分析》一書，對低音提琴的基礎訓練進行了系統(tǒng)性的梳理，對左右手的配合、右手的單獨練習和弓法有著很好的教學意義，其中跳弓、長弓、頓弓等演奏技巧均有涉及。了解了理論以后我們再回顧作品，演奏《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》時出現(xiàn)的基礎訓練問題有較高把位音區(qū)音準的把握和泛音，兩者皆是較難的技術，在演奏56小節(jié)向上的琶音時，要當作保持音來演奏，并保證各個音符之間的顆粒性。在演奏泛音的旋律時，需要時刻注意，因為整體的音準是較難把握的，在演奏時手指要將琴弦壓實，讓琴弦與琴指板牢牢接觸，這樣才能使演奏出的音色清晰且通透。

結" "語

波泰西尼創(chuàng)作的《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》既有濃厚的歌劇詠嘆調元素，又注重對于低音提琴演奏技巧的開發(fā)和使用，深受眾多聽眾的喜愛。因此，筆者結合自身教學經(jīng)驗和實際演奏中產(chǎn)生的感悟，對這首作品的演奏技巧以及在教學中出現(xiàn)的問題進行分析與研究，進而強化學生對低音提琴的認識，助力學生更好地領悟和運用所學的演奏知識。

參考文獻：

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［2］ 張曼西.波泰西尼《b小調第二低音提琴協(xié)奏曲》分析與演奏［D］.上海音樂學院，2023.

［3］ 黃琛.高校低音提琴教學效果提升對策研究［J］.藝術大觀，2023（11）：127-129.

［4］ 王瑤.低音提琴的演奏及其效果提升的路徑探討［J］.中國民族博覽，2021（13）：125-127.

［5］ 范潔，龔寶珣.論高校低音提琴教學效果提升對策［J］.藝術評鑒，2022（17）：128-131.

（責任編輯：莊" "唯）