［摘"要］"合唱作為一種獨特的藝術(shù)形式，與其他的藝術(shù)形式相比，最大的區(qū)別在于參演人員的數(shù)量不同。合唱作品的呈現(xiàn)需要大量隊員，而鋼琴伴奏的作用之一就是使龐大的群體在演唱時能夠統(tǒng)一音色。由此可見，鋼琴伴奏在合唱作品中有著極為重要的作用，是組織隊員和提升作品藝術(shù)表現(xiàn)力的重要因素之一。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是比普通鋼琴伴奏更專業(yè)化的指導(dǎo)方式，指導(dǎo)者不單能進行作品伴奏，還能進行作品指導(dǎo)。本文以《黃水謠》為例，進一步分析鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在合唱作品中的作用。

［關(guān)鍵詞］"鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)；合唱藝術(shù)；《黃水謠》

［中圖分類號］"J6046

［文獻標(biāo)識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0124-03

合唱藝術(shù)源于聲樂藝術(shù)。早期聲樂作品在發(fā)展的過程中吸收了許多其他的音樂元素，從而形成了一種特殊的綜合藝術(shù)形式——合唱。中國合唱事業(yè)的發(fā)展可追溯到20世紀(jì)初。受西方音樂的影響，我國早期的合唱作品大部分都有西方音樂作品的身影，如李叔同的《春游》。而在五四運動后，人民逐漸覺醒了對民族文化的認(rèn)識，我國的合唱作品題材轉(zhuǎn)向了對中國傳統(tǒng)文化的傳承和對人民生活的真實寫照，由此產(chǎn)生了合唱作品《長恨歌》《黃河大合唱》等。鋼琴伴奏作為合唱作品中的主要伴奏形式，是合唱作品情感渲染的主要手段。而鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)則是在鋼琴伴奏的基礎(chǔ)上對演奏者提出進一步要求，需要演奏者在音樂的風(fēng)格、情感表達、讀譜及語言準(zhǔn)確性方面對演唱人員進行指導(dǎo)。因此，對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的具體作用進行分析可以有效地提升合唱作品的藝術(shù)價值。

一、合唱作品中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的特征

（一）音樂演奏能力較強

藝術(shù)指導(dǎo)在演奏鋼琴時，需要其運用與獨奏不同的技法。無論是獨奏還是協(xié)奏，鋼琴表演在演奏過程中鋼琴的音色始終是重點，而鋼琴做伴奏時則要以人聲音色為重點。在伴奏過程中，伴奏者不能通篇都以較弱的力度進行，而是需要隨著曲子情感的走向，在不影響合唱聲音的情況下，有感情地伴奏。這就需要伴奏者有較高的演奏能力，能在熟練掌握作品的情況下對音色加以控制。以歌曲《黃水謠》為例，歌曲第二部分的結(jié)尾“丟掉了爹娘，回不了家鄉(xiāng)”是全曲情感抒發(fā)最激烈的地方，合唱隊員需要在這句中以鏗鏘有力的聲音訴說當(dāng)時百姓生活的苦不堪言，同時表達對日軍侵華的痛恨之情。這句話的鋼琴伴奏織體以柱式和弦進行，柱式和弦最大的特點就是聲音容易集中且渾厚，常用于進行曲或是奏鳴曲之中，但當(dāng)柱式和弦在合唱作品中引入鋼琴伴奏時，需要對其聲音加以控制。“丟掉了爹娘”對應(yīng)的是降E大調(diào)主和弦為主的級進，跨度較小但要干凈利落，因此要在漸強的基礎(chǔ)上清晰靈活地演奏。在下一句“回不了家鄉(xiāng)”的伴奏中，有十一度的和弦跳進，這種轉(zhuǎn)變讓本就氣憤的情感更加濃烈，再次強調(diào)突出痛恨之情，在這里藝術(shù)指導(dǎo)者需要注意跳進后和弦的音色不要過于尖銳突出，并在前面的和弦進行中可以適當(dāng)漸慢，為合唱者的情感爆發(fā)做鋪墊?！饵S水謠》全曲的情感都非常飽滿，如何在抒發(fā)情感的同時又能展示出合唱聲音是對演奏者演奏能力的考驗。

（二）有良好合作能力

一首合唱藝術(shù)作品的呈現(xiàn)離不開指揮、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)、合唱隊員這三方的相互配合。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者除了需要平衡伴奏聲音與合唱聲音外，還需要與指揮溝通排練計劃。藝術(shù)指導(dǎo)者在拿到作品后需要先進行基本的作品分析，再與合唱指揮者確定排練流程。在合唱作品《黃水謠》的排練過程中，要根據(jù)曲式結(jié)構(gòu)制訂排練計劃，藝術(shù)指導(dǎo)需要在每次排練前熟悉指揮者的指揮風(fēng)格和本次排練的重點并加以練習(xí)，避免出現(xiàn)兩者不統(tǒng)一的情況。鋼琴在每次排練過程中都是必不可少的，在這個過程中需要用音階進行發(fā)聲練習(xí)、幫助隊員更直接地找到聲部位置和節(jié)奏、進行聲部補充。在每次演出過程中，鋼琴伴奏也要很好地引導(dǎo)隊員的情緒快速進入作品。以上幾點都需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者有良好的合作能力。伴奏者和指揮的磨合是一個長期的過程，在排練過程中有任何問題都需要及時溝通，要在配合的過程中提出自己的想法。可以說鋼琴伴奏者的合作能力決定著合唱排練的效率以及呈現(xiàn)效果。

（三）有即興應(yīng)變能力

即興應(yīng)變能力在演出排練過程中是必要的。鋼琴作品的演奏是需要嚴(yán)格按照譜例完成的，曲子節(jié)奏音準(zhǔn)的精確度是評判一場演出完成度的標(biāo)準(zhǔn)。但藝術(shù)指導(dǎo)者在伴奏時不需要嚴(yán)格按照譜子演奏，在基本熟悉曲子的情況下，伴奏者可以根據(jù)排練過程中指揮者和合唱隊員的需要進行改編。例如，在《黃水謠》中，第一段的結(jié)尾處“麥苗肥啊”在部分作品處理中會加入一個收的手勢，這是為了使唱“豆花香”的氣息更充足，但原鋼琴伴奏譜在整句中都運用了分解式和弦伴奏，沒有氣口，這就需要伴奏者臨時把其中一個分解式織體改成柱式和弦方便配合指揮者和隊員的換氣。此外，還有一些作品在排練過程中，藝術(shù)指導(dǎo)者會發(fā)現(xiàn)合唱隊員在作品高音區(qū)或低音區(qū)演唱有些力不從心，這時就要考慮這首作品的調(diào)式是否過高或過低，從而進行作品伴奏的移調(diào)。

合唱演出作為一種實時性藝術(shù)，在展示過程中難免會出現(xiàn)一些意外，如合唱隊進錯拍子、聲部丟失、伴奏譜子掉落等。這時就需要演奏者能充分發(fā)揮即興應(yīng)變能力，包括調(diào)整伴奏織體、為丟失的旋律聲部提供音準(zhǔn)、根據(jù)對譜子的了解進行即興伴奏等。

二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在合唱作品中的作用

（一）塑造形象

合唱作品中的鋼琴伴奏在襯托人聲的同時，也要注重塑造作品形象。每一首合唱作品都有自身的主題形象，例如：合唱作品《海韻》中通過伴奏旋律的速度、音區(qū)、力度對比塑造出鮮明的女郎、海浪和詩人的形象；作品《茨岡》中也通過大量靈活的跳音展示出一個熱情、奔放、灑脫的形象。藝術(shù)指導(dǎo)在合唱作品中不單要塑造伴奏中的形象，還要保證合唱隊員演唱的形象化。以《黃水謠》為例，第一部分藝術(shù)指導(dǎo)在彈伴奏時要注重旋律的橫向流動，速度稍快、力度較輕盈，雖然伴奏音區(qū)較低且多長線條走向，但要表達出積極正面情感，在演唱時要提示合唱隊員面帶微笑、聲音連貫，塑造出百姓其樂融融在美麗肥沃的土地上辛勤勞作的形象；第二部分是全曲最激動的部分，在伴奏織體和情感上有了明顯的轉(zhuǎn)變，演奏伴奏時要充滿力量、情緒激動，速度較慢，并要求隊員在演唱該段時怒目而視、斷字果敢、吐字清晰，用沉重的音調(diào)、緩慢的速度、寬廣而深沉的節(jié)奏與上一段形成對比，塑造出被日軍侵占家園后悲憤怨恨的形象；第三部分是第一段的再現(xiàn)，但歌詞和形象表達大為不同，演奏該段伴奏時要采用慢速和較弱的力度，音色不再如第一段明朗，在結(jié)尾處雖然有情感的抒發(fā)，但此時人們已沒有足夠的力量去吶喊，在伴奏上也需要有一個內(nèi)收。該段對合唱隊員的演唱水平也提出了要求，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者要引導(dǎo)隊員在與第一段類似對伴奏織體下唱出支離破碎的感覺，聲音要沉重、氣息要悠長，伴奏和人聲一起塑造出一個悲傷凄涼、悲痛欲絕又無可奈何的形象，歌聲在平穩(wěn)、低沉的節(jié)奏情緒中結(jié)束，使觀眾久久難忘。

合唱作品沒有形象感是不完美的，音樂作為一種主觀的審美，觀眾的共鳴除了體現(xiàn)在歌詞上，還體現(xiàn)在作品形象塑造的表達上。只有將所思所想通過音樂形象與觀眾實現(xiàn)從意念到現(xiàn)實的跨越，才能真正地打動人。

（二）渲染氛圍

鋼琴伴奏在合唱中最重要的作用之一就是渲染合唱作品的氛圍。大部分合唱作品都有前奏、間奏、尾聲。前奏需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通過鋼琴營造出與作品相關(guān)的氛圍，如采用連續(xù)密集和弦渲染緊張氛圍、采用長線條慢速分解織體渲染靜謐祥和的氛圍等；間奏需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)承上啟下，讓觀眾從上一段主題轉(zhuǎn)變到下一段主題，讓合唱隊員進行適當(dāng)休息并快速做好情緒的轉(zhuǎn)變；尾聲需要鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者給予作品情感上的延伸，并把觀眾和合唱隊員的情緒慢慢從作品中引出。在《黃水謠》這部合唱作品中，伴奏在作品中的作用尤為明顯，該作品前奏較長，可以分為兩部分：第一部分為1～19小節(jié)，是對黃河周圍環(huán)境的描寫，較莊重；第二部分是黃河的具象化，速度加快，雖以柱式和弦為織體，但通過級進的和弦走向仍能展示出黃河水波濤滾滾、恢宏磅礴的氣勢。前奏為作品奠定了一個以黃河為線索的主題，藝術(shù)指導(dǎo)者需要通過力度和速度對比突出前奏的兩個畫面；該作品有兩段間奏，第一段間奏先重復(fù)最后一句旋律，再加上一個低音區(qū)八度的顫音的情緒，將明亮祥和的情緒轉(zhuǎn)變成低沉痛苦的情緒，表達出內(nèi)心的怨恨和無奈，藝術(shù)指導(dǎo)者需引導(dǎo)隊員和觀眾快速轉(zhuǎn)變到第二段主題中。第二段間奏是鏈接第二段主題和第三段主題的，該段間奏與前奏的第二部分類似，但所表達的情感和氛圍是完全不一樣的，間奏的速度要明顯變慢，力度要明顯變?nèi)?，渲染出凄涼悲壯的氛圍。尾聲延續(xù)了第三段的凄涼悲壯主題，又加入了上行的和弦走勢，象征著人民在經(jīng)過多重苦難后仍有對戰(zhàn)爭勝利的期待。藝術(shù)指導(dǎo)者在處理這段旋律需要注意區(qū)分情感，在最后五個和弦處要加速并鏗鏘有力，為作品的演唱進行圓滿的收尾。

（三）統(tǒng)一作品

合唱作品是多人合作的藝術(shù)形式。當(dāng)獨唱作品排練時，藝術(shù)指導(dǎo)可以根據(jù)演唱者的音域及音色特點選取相應(yīng)的作品，但當(dāng)歌唱者參與合唱作品時，需要將自身的歌唱特性融入團體中，確保作品在聽覺上的呈現(xiàn)是統(tǒng)一的。作品的統(tǒng)一主要體現(xiàn)在音色、節(jié)奏、情感上。在音色上，藝術(shù)指導(dǎo)者需要做好作品設(shè)計，如《黃水謠》中第一段和第三段均采用女聲合唱，女生音色的輕盈溫柔更能唱出黃水的流動感和安逸感，與第三段的首尾呼應(yīng)也能形成對比，突出凄涼之感，在第二段中加入了男生聲部，形成了四部混聲合唱作品，使該段更具厚重感，多聲部的合唱更有飽滿感，聲音和形象也會更立體。在節(jié)奏上，一些獨唱隊員會習(xí)慣在曲子中加入漸慢、漸快的節(jié)奏或根據(jù)自身演唱習(xí)慣在弱拍進，這就需要藝術(shù)指導(dǎo)者將作品的速度處理進行規(guī)范，統(tǒng)一好變速的地方，并在隊員節(jié)奏不明確的地方給予適當(dāng)重音提示。在情感上，藝術(shù)指導(dǎo)者需要在作品排練過程中將作品情感講述給合唱隊員，并在前奏和間奏上進行情感指導(dǎo)。如在《黃水謠》中，藝術(shù)指導(dǎo)要在排練前把該作品由祥和幸福到怨恨無奈再到凄涼痛苦的主題告知合唱隊員，并講述作品創(chuàng)作背景幫助隊員進一步理解作品，在演奏伴奏過程中要利用間奏給予情感指導(dǎo)，幫助隊員快速轉(zhuǎn)變?nèi)尾煌楦小?/p>

三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在合唱作品中的應(yīng)用

（一）演唱前的應(yīng)用

在排練過程中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者除了擔(dān)任合唱伴奏，還需要幫助隊員分析曲目結(jié)構(gòu)和情感等。因此，他們需要在排練前對合唱曲目進行深層次的研究，無論是作品創(chuàng)作的社會背景、曲式分析還是作品情緒情感走向，都要提前做好整理。在合唱隊員對作品有初步了解的基礎(chǔ)上，后續(xù)排練效率會得到大幅度提升。合唱隊員在初學(xué)《黃水謠》前，藝術(shù)指導(dǎo)者需要將作品的創(chuàng)作背景介紹給隊員。1939年1月。光未然抵達延安后，創(chuàng)作了朗誦詩《黃河吟》。同年3月，冼星海為此詩作在延安一座簡陋的土窯里，抱病連續(xù)寫作六天，最終譜寫成大型聲樂套曲《黃河大合唱》。這首《黃水謠》便是其中一首。除此之外，藝術(shù)指導(dǎo)者還需將曲式結(jié)構(gòu)介紹給隊員：該作品是再現(xiàn)的三部曲式，為a—b—a形式。第一段由四句話構(gòu)成，運用了我國傳統(tǒng)創(chuàng)作手法“起、承、轉(zhuǎn)、合”，第一句敘述，第二句發(fā)展，第三句把重點從黃河引到人，第四句是總結(jié)上文的和句。合唱隊員在了解部分作品背景及結(jié)構(gòu)后，可以在演唱過程中更好地抒發(fā)情感。

（二）演唱過程中的應(yīng)用

合唱作品大多是復(fù)調(diào)音樂，不單是聲部上的復(fù)調(diào)還有鋼琴作為旋律聲部與合唱聲部形成的復(fù)調(diào)形式，所以鋼琴伴奏還需承擔(dān)合唱聲部的補充聲部。當(dāng)作為補充旋律時，鋼琴的旋律需要比充當(dāng)伴奏時更形象化，這就需要藝術(shù)指導(dǎo)者在彈鋼琴時注意鋼琴音色及力度。鋼琴既不能如彈伴奏時處于襯托地位，也不能超越人聲的音色，而是需要配合所補充的人聲旋律調(diào)整伴奏。如在《黃水謠》作品第一段第二句的“河流萬里長”中的“長”是一個八拍子的長拍，這里的伴奏在第四拍的時候重復(fù)了合成聲部的旋律，并與之對應(yīng)形成了卡農(nóng)式的小輪唱，藝術(shù)指導(dǎo)在處理這地方的伴奏時，需要突出右手的旋律聲部承接合唱聲部，但要控制好音量，不要過高。

（三）演唱結(jié)束后的應(yīng)用

演唱的結(jié)束不是作品的結(jié)束，藝術(shù)指導(dǎo)在為作品伴奏后，還要整理排練過程中常出現(xiàn)的問題。每首合唱作品都有其獨特的代表性，例如：《飛來的花瓣》《我和我的祖國》，雖沒有過多演唱難點，但重點在于抒發(fā)情感；《茨崗》中沒有過分的長線條情感表達，但難點在于對音準(zhǔn)和輪唱節(jié)奏的把握。在《黃水謠》中，其重點在于區(qū)分三段不同的情緒，難點在于在女生氣場部分在高音區(qū)也要唱出厚重的和聲。針對以上問題，藝術(shù)指導(dǎo)可以在伴奏中給予情緒引導(dǎo)，在每段前的伴奏上增加有情感特點的織體，如在抒情、輕松的第一段前加入連續(xù)的分解式和弦，在第二段沉重悲憤的情感前加入低音區(qū)的柱式和弦，對于女生和聲上的不足可以采用低音區(qū)的伴奏進行彌補。藝術(shù)指導(dǎo)者可以將作品中出現(xiàn)的問題進行分類總結(jié)，在以后出現(xiàn)類似問題時進行經(jīng)驗性的指導(dǎo)。

結(jié)"語

綜上所述，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在合唱作品的呈現(xiàn)中有著重要作用。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)雖與鋼琴伴奏在作用上類似，但藝術(shù)指導(dǎo)在作品的指導(dǎo)與排練中有著比單純的鋼琴伴奏更重要的作用。藝術(shù)指導(dǎo)可以提高作品的完成度，提升合唱作品的音樂性，增強合唱作品情感的輸出，還可以在作品的排練前和排練后給予理論上的幫助。因此，藝術(shù)指導(dǎo)者需要提升專業(yè)能力，讓自身能夠在不占主導(dǎo)旋律的情況下控制作品伴奏的力度，與隊員和指揮形成良好的默契，在演奏作品時快速將觀眾和合唱隊員的情緒帶入作品，等等。藝術(shù)指導(dǎo)需要做到以上幾點，并在排練過程中不斷總結(jié)、提升自己，才能更加圓滿地呈現(xiàn)合唱作品。

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（責(zé)任編輯：趙清月）