［摘"要］"本文以葉爾達《安代主題變奏曲》為研究對象，通過對該作品主題材料、旋律與節(jié)奏、調(diào)式與音列、曲式結(jié)構(gòu)、和聲、變奏手法等內(nèi)容的分析，對葉爾達《安代主題變奏曲》的作曲技法使用進行全面研究，試圖尋求傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代作曲技法相融合的創(chuàng)作技法。

［關(guān)鍵詞］"《安代主題變奏曲》；主題變奏；作曲技法

［中圖分類號］"J614

［文獻標(biāo)識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0105-03

一、《安代主題變奏曲》的創(chuàng)作背景

從音樂材料上看，《安代主題變奏曲》基于兩首安代民歌《李金才》和《哲古日·奈古日》中熱情、活潑的情緒，從歌曲的節(jié)奏律動尋求蒙古族音樂的創(chuàng)作元素，體現(xiàn)濃厚的蒙古族音樂色彩。從創(chuàng)作手法上看，此曲主要在時間維度及空間維度兩個方面進行多次變奏，使變奏手法更加多樣化，同時增加了現(xiàn)代十二音的創(chuàng)作手法，音樂色彩也變得更加豐富。

二、《安代主題變奏曲》

（一）變奏曲

“變奏”一詞源于拉丁語“variatio”，原義為變化，即主題的演變。變奏曲的結(jié)構(gòu)建立在主題原型及一系列重復(fù)的基礎(chǔ)上，只不過每一次的重復(fù)都千變?nèi)f化（運用對主題原型變奏的處理手法）。變奏曲在時間維度上，表現(xiàn)為旋律變奏、對位變奏與節(jié)奏變奏；在空間維度上，表現(xiàn)為和聲變奏、調(diào)性變奏與織體變奏、音色變奏。

（二）《安代主題變奏曲》作品簡介

《安代主題變奏曲》是蒙古族安代舞樂曲，該作品選用兩首安代民歌作為主題材料進行八次變奏，音樂中融合了舞蹈性與民族性風(fēng)格。作曲家在作品中積極使用鋼琴作曲技法，并加入現(xiàn)代作曲手法（半音階、變和弦的使用），使鋼琴色彩更加豐富。

三、《安代主題變奏曲》作曲技法分析

（一）主題材料

《安代主題變奏曲》以兩首安代民歌《李金才》和《哲古日·奈古日》為主題材料展開創(chuàng)作。

1.《李金才》（主題一），見譜例1：

譜例1：

《李金才》這首民歌作品為庫倫南部白銀花地區(qū)廣泛傳唱的安代歌曲，描述了蒙古族人民在草原上馳騁的場面，表現(xiàn)了草原人民的質(zhì)樸與純真。該民歌以上下兩句非方整性樂段構(gòu)成，旋律的旋幅較小，在一個八度范圍內(nèi)進行創(chuàng)作。作品旋律舒展悠長，開闊自由，節(jié)奏簡潔，有利于變奏。

2.《哲古日·奈古日》（主題二），見譜例2：

譜例2：

《哲古日·奈古日》為“這邊、那邊”的意思，此曲是科爾沁地區(qū)廣泛傳唱的安代歌曲，描述了孩子們歡快嬉戲的場景，具有地域特色和民族特點。該民歌由上下兩句方整性樂段構(gòu)成，音樂的旋律較寬，最后以主音結(jié)束。

作曲家采用兩首節(jié)奏簡單的安代民歌作為主題材料，為后面八次變奏提供了巨大的創(chuàng)作空間，使變奏曲中的每一次變奏都呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)作技法。

（二）旋律與節(jié)奏

1.旋律分析

《安代主題變奏曲》這首作品的旋律給人一種開闊、悠遠、奔放的感覺，節(jié)奏時而舒緩、時而急切，既表現(xiàn)出了草原的遼闊，也體現(xiàn)了蒙古族人民載歌載舞的歡快場景（見譜例3）。全曲在四個八度的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，旋律呈線條化進行，使其流動性增強，表現(xiàn)力也隨之提升。

譜例3：

2.節(jié)奏特點

本首作品的速度在88～184BPM之間，音樂節(jié)奏較快。通過快速的音樂節(jié)奏體現(xiàn)蒙古族人民的熱情，以及作曲家對蒙古族音樂的熱愛。

節(jié)拍為復(fù)拍子，采用"拍節(jié)奏的有變奏一、二、三、四、六、八，以強、弱、次強、弱的律動表現(xiàn)出蒙古族人民熱情、愉快的場景；變奏五變?yōu)閇SX（]6[]8[SX）]拍節(jié)奏的舞曲風(fēng)格，使音樂更加鮮活，更具民族特色。變奏七為單拍子，音樂情緒發(fā)生了巨大的變化，節(jié)拍變?yōu)閇SX（]3[]4[SX）]拍，采用快速流動的八分音符及十六分音符將音樂推向高潮。

作品以八分音符、十六分音符節(jié)奏為主，加入了附點音符、三連音、切分音等富有蒙古族特色的節(jié)奏型，使音樂豐富多彩，深化蒙古族音樂形象。其中，前八后十六的節(jié)奏型是在模仿馬蹄的聲音進行創(chuàng)作，體現(xiàn)馬兒在廣闊的草原上奔跑的場景，從而反映蒙古族人民豪放的性格。

（三）調(diào)式與音列

1.調(diào)式調(diào)性

整首作品建立在羽調(diào)式的基礎(chǔ)上，羽調(diào)式為蒙古族民間音樂最常見的調(diào)性，這首作品也不例外。作品中開始調(diào)式調(diào)性為A羽，經(jīng)過兩次變奏，音樂的調(diào)性向其下五度D羽調(diào)式發(fā)展；變奏五回到A羽調(diào)式，通過節(jié)奏節(jié)拍的變化進行變奏；變奏六轉(zhuǎn)向遠關(guān)系調(diào)G羽，使之與前幾次變奏在調(diào)式上形成強烈的對比，也為變奏七做鋪墊；變奏七在變奏六的基礎(chǔ)上調(diào)性轉(zhuǎn)向下五度進行創(chuàng)作，后轉(zhuǎn)回到A羽；第八次變奏先到其下五度后到其上五度調(diào)性進行創(chuàng)作，最后于E羽結(jié)束作品。本首作品并沒有采用傳統(tǒng)的調(diào)性布局，而是在其上五度近關(guān)系結(jié)束作品，增強了音樂的表現(xiàn)力和音樂內(nèi)在的推動力。為聽眾留下想象的空間，這也是作曲家創(chuàng)作的創(chuàng)新之處。

2.旋律聲部音列

五音音列：包括原型do"re"mi"sol"la，變奏四fa"sol"la"do"re。

六音音列：包括變奏三fa"sol"la"do"re"mi（加入變宮），變奏六si、do、re、mi、fa、sol（加入清角），變奏七A段mi、fa、sol、la、si、升do（加入清角）。

七音音列：包括變奏一、變奏七段do"re"mi"fa"sol"la"降si（加入偏音清角和閏），變奏二do"re"mi"fa"sol"la"si（加入偏音清角和變宮），變奏八fa"sol"la"si"do"re"mi（加入清角和變宮）。

采用不同的音列進行創(chuàng)作，可以碰撞出不同的和聲色彩，產(chǎn)生新的化學(xué)反應(yīng)供學(xué)者學(xué)習(xí)，使中國傳統(tǒng)音樂得到創(chuàng)新與發(fā)展。無論是哪組音列，音樂旋律中的支持音都處于主音以及其一級支持音位置上，從而增加民族調(diào)性色彩。

十二音音列：變奏五，使用十二音音列進行創(chuàng)作，與傳統(tǒng)創(chuàng)作技法既相互交融，又形成對比。通過結(jié)合傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代序列音樂創(chuàng)作技法，使變奏曲在創(chuàng)作手法上產(chǎn)生新的突破。

（四）曲式結(jié)構(gòu)

1.單二部曲式結(jié)構(gòu)

原形曲式結(jié)構(gòu)圖（見圖1）。

2.帶再現(xiàn)的三部曲式結(jié)構(gòu)

主題變奏一、變奏二、變奏四、變奏五、變奏六、變奏八曲式結(jié)構(gòu)（見表2）。

3.帶有回旋性的三段體

主題變奏三曲式結(jié)構(gòu)（見表3）。

（五）和聲分析

第一，《安代主題變奏曲》中采用傳統(tǒng)和聲與現(xiàn)代和聲相結(jié)合的方式，加入旋律化的和聲織體。如在原型中，左手采用了五組半音化級進下行，打破了傳統(tǒng)五聲調(diào)式的規(guī)則，加入現(xiàn)代作曲元素，使作品音響效果更加豐富多彩。

第二，創(chuàng)作中采用平行四階的創(chuàng)作手法，平行三階、平行四階與平行五階的二聲部進行，即相繼構(gòu)成三四度、五六度及六七度間隔的五聲式平行進行。如變奏一中采用平行四階的創(chuàng)作手法，與其相對應(yīng)的右手采用四五度結(jié)合。雙手反向級進將音樂推向主和弦結(jié)束變奏一部分。

第三，作品中采用了和聲縱合化的創(chuàng)作手法，以變奏三的開始處為例（見譜例4）。

譜例4：

第四，低聲部采用八度加厚的方式，時而與旋律聲部相結(jié)合，以及運用四五度疊置的手法，具有特殊的音響效果，增強音樂的朦朧感。變奏中二度和弦的使用不僅削弱了和聲的功能性特點，還增加了和聲的色彩性變化。

第五，旋律聲部與伴奏聲部使用不同的和弦，作曲家沒有采用傳統(tǒng)的和聲，而是采用非傳統(tǒng)的和聲表達自己的創(chuàng)作想法。將傳統(tǒng)作曲技法以及現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，豐富了作品的和聲色彩，開拓了學(xué)者的視野。

第六，創(chuàng)作過程中還使用低音聲部主屬持續(xù)的創(chuàng)作手法。

（六）變奏手法

1.時間度上

節(jié)奏密度變奏：將民歌主題一的材料進行擴張，加入經(jīng)過音、輔助音等裝飾，使音樂的節(jié)奏律動發(fā)生變化，如變奏一、二、三、四、五、六。其中，變奏三b樂句加入新材料，以安代舞蹈為律動，采用新疆獨特的前十六后八的節(jié)奏型；變奏四雙手在節(jié)奏上交替進行，動靜結(jié)合，使音樂的律動感加強。與安代舞蹈的節(jié)奏律動相呼應(yīng)，也為變奏五做鋪墊；變奏五轉(zhuǎn)為[SX（]6[]8[SX）]拍的舞曲風(fēng)格。變奏八整段旋律聲部與低音聲部為復(fù)調(diào)對位寫作，中間聲部答題部分采用快速的十六分音符進行填充。轉(zhuǎn)段左手先進行旋律的寫作，采用純正復(fù)調(diào)的手法進行左右手八度交替展示主題動機，后對主題進行發(fā)展，節(jié)奏密度變大。

2.空間度上

調(diào)性變奏：如變奏一、變奏三、變奏四、變奏六、變奏八。

音樂材料變化：主題變奏七A部分是對主題一的變化創(chuàng)作，在第12小節(jié)處雙手反向級進進行，既可以認為其是離調(diào)和弦，豐富和聲色彩，也可以說是為B段轉(zhuǎn)為A羽調(diào)式做鋪墊。B段采用主題二的材料，在保留主題完整性的基礎(chǔ)上，作曲家對其進行了變化。主題變奏八起段右手為主題二民歌的旋律，左手為主題一民歌八度加厚的旋律。

織體變奏：變奏二左手采用分解和弦進行創(chuàng)作，形成和聲背景；變奏四采用連續(xù)的大切分作為變奏手法，通過強拍位置的變化達到變奏的效果。

和聲變奏：通過增加音的密度及音色進行創(chuàng)作，使音色更加飽滿。

結(jié)"語

本文通過對葉爾達《安代主題變奏曲》的作曲技法分析，總結(jié)了中國傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的融合手法。從這首作品中可以看出，作曲家對于音樂創(chuàng)作手法的突破，為作曲技法的發(fā)展提供了新的創(chuàng)作思路與創(chuàng)作技巧。作品通過對傳統(tǒng)音樂進行創(chuàng)新，使之順應(yīng)時代發(fā)展，為今后鋼琴變奏曲的創(chuàng)作提供了更多的可能性。

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（責(zé)任編輯：王肖茜）