［摘"要］"香港中樂團與湖北編鐘國樂團合作演出，代表了當(dāng)今編鐘與民族管弦樂團的作品創(chuàng)作以及演奏實踐的最高水平。其中的新作品對編鐘演奏法提出了新要求。第三十七音樂季開幕式曲目全部都是編鐘與民族管弦樂團合奏作品，其中《楚天印象》共4個樂章，包括6個部分：“亙古回聲”“神農(nóng)”“土陶”“絲”“火”“青銅”，是以編鐘為主奏樂器而創(chuàng)作的作品，用音樂體現(xiàn)了楚文化的精神風(fēng)貌?！妒⑹廊A章》為編鐘、管風(fēng)琴和民族管弦樂團史無前例的合作，是中國古代禮樂文明與西方基督教會的敬拜音樂在現(xiàn)代民族管弦樂團的平臺上融合，能夠給聽眾帶來難得的審美體驗。

［關(guān)鍵詞］"編鐘；民族管弦樂團；香港中樂團；湖北編鐘國樂團

［中圖分類號］"J632

［文獻標(biāo)識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0079-04

編鐘是中華文明的瑰寶，面對這樣一個具有悠久歷史而且極具神秘感的青銅龐然大物，人們對它一直懷有極大的興趣。1970年中國第一顆人造衛(wèi)星在太空奏響的，就是由1956年在河南信陽發(fā)掘出土的編鐘演奏的音樂。在湖北省博物館陳列著1978年湖北隨州出土的戰(zhàn)國曾侯乙編鐘，是規(guī)模最大、保存最完整的一套編鐘，可以演奏包含有12個半音的音階。湖北省歌舞劇院下屬的編鐘國樂團，多年來以編鐘為主題展開創(chuàng)編、演奏和科研，在海內(nèi)外產(chǎn)生廣泛影響。本文所要重點介紹的是在2013年9月，由香港中樂團與湖北編鐘國樂團合作的第37季開幕音樂會，本場音樂會推出了幾首新創(chuàng)作的編鐘與民族管弦樂作品，代表了現(xiàn)今在這個領(lǐng)域的最高創(chuàng)作和演奏水準(zhǔn)，中華文明的古老樂器和頂尖級的民族管弦樂團，以及重量級作曲家的新作品強強聯(lián)手、相映生輝。

一、編鐘、民族管弦樂團的歷史簡介及二者的結(jié)合

（一）編鐘的歷史簡介

中國古老的樂器編鐘是中華禮樂文明的象征，大約從西周時期開始，“鐘鼓之樂”就出現(xiàn)在宮廷或廟堂的音樂樂舞表演形式之中。《墨子·三辯》之中有記載，“昔諸侯倦于聽治，息于鐘鼓之樂”，表明它是諸侯、王公以上享用的音樂。1978年，在湖北隨縣（今隨州）出土的戰(zhàn)國曾侯乙編鐘，完整的65大大小小有序排列的青銅鑄鐘，以它那雄渾和諧、清澈悅耳的聲音和鐘體上美麗而神秘的鑄紋文字，代表了古代楚文化乃至古代中華禮樂文明發(fā)展的高峰。

（二）民族管弦樂團的歷史簡介

中國民族管弦樂經(jīng)過半個多世紀(jì)的發(fā)展，從自娛自樂的小型即興演奏，發(fā)展到專業(yè)化、大規(guī)模管弦樂隊的舞臺表演，經(jīng)過了幾代人的努力。從民族器樂的音樂表現(xiàn)力、樂器構(gòu)造、演奏技法、合奏的融合性等方面出發(fā)，音樂家學(xué)習(xí)借鑒西洋管弦樂的配器法、樂隊的組建原則，不斷地探索、繼承、創(chuàng)新，至今已經(jīng)基本形成有科學(xué)的組合劃分、高度融合、靈活多變且不失民族器樂個性特色的民族管弦樂建制，其在世界范圍內(nèi)得到普遍贊許。

（三）編鐘與民族管弦樂團的結(jié)合

編鐘因其樂器構(gòu)造和演奏方式，屬于一種大型打擊樂器，通過多人合作演奏，可以同時表達旋律、和聲、低音伴奏等多聲部立體的音響，其豐富的表現(xiàn)力受到作曲家的青睞。當(dāng)代大量的編鐘古曲整理、新樂曲的創(chuàng)作，包括獨奏、合奏等各種形式，使這個古老的樂器獲得了新的生命力。對于編鐘與民族管弦樂合奏音樂的創(chuàng)作，作曲家顯示出極大的興趣。從把它處理為簡單的打擊樂器聲部到讓其擔(dān)當(dāng)一定程度的旋律性演奏，直至在大型管弦樂作品中整體周密地考慮，使之成為主奏樂器并且量身定制新作品。在這個領(lǐng)域當(dāng)中，作曲家正在不斷努力探索，創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀作品。

二、香港中樂團與湖北編鐘國樂團的合作

（一）樂團及音樂會簡介

香港中樂團是世界頂尖級水平的中國民族管弦樂團，它具有超群的演奏水準(zhǔn)以及成百上千部委約創(chuàng)作的新作品，還較為成功地進行了民族樂器的科學(xué)化改造實驗；湖北省歌舞劇院下屬的湖北編鐘國樂團，是國內(nèi)唯一以編鐘命名的專業(yè)民族管弦樂團，為弘揚楚文化的禮樂文明，該團圍繞“編鐘”這個主題進行了大量的創(chuàng)作和演出。

這兩個國內(nèi)優(yōu)秀的民族管弦樂團于2013年9月在香港文化中心聯(lián)合舉行了一場名為“千年之聲"鐘樂和鳴”的音樂會，這也是香港中樂團的第三十七音樂季開幕音樂會。湖北編鐘國樂團一行十幾位優(yōu)秀的演奏家，攜帶全套65枚曾侯乙編鐘復(fù)制件，與香港中樂團近百位演奏家精誠合作，再加上西方音樂樂器之王管風(fēng)琴的鼎力相助，使得這場音樂會成為一次中華禮樂文明的盛會、一次東西方樂器之王的和諧共鳴與爭相輝映、一個編鐘與中國民族樂團完美合作的典范。

（二）新作品對編鐘演奏法提出的要求

由于從古代流傳至今的編鐘演奏法還沒有比較科學(xué)全面的歸納總結(jié)可供作曲家參考，作曲家在寫作過程中也很難在樂器（編鐘）上進行不斷的嘗試，大部分新作品都有很多無法演奏的段落。湖北編鐘國樂團進行了大約十天的前期排練準(zhǔn)備工作，從演奏法的角度對樂譜進行了大量的修改，按照音樂表現(xiàn)的要求，對編鐘演奏法進行豐富、創(chuàng)新等。這些工作成果能夠?qū)窈蟮木庣姌非鷦?chuàng)作提供有益的參考。

三、“千年之聲"鐘樂和鳴”音樂會的曲目簡介

（一）音樂會曲目單

1.編鐘與樂隊“楚天印象”（香港首演）

2.女高音與樂隊“春江花月夜”（古曲—香港首演）

3.編鐘與樂隊“以戰(zhàn)維和”（香港中樂團委約/世界首演）

4.編鐘與樂隊“良宵”（香港首演）

5.笛子與樂隊“雪意斷橋”（香港首演）

6.編鐘與樂隊“鐘樂和鳴”（香港中樂團委作/世界首演）

7.編鐘、管風(fēng)琴與樂隊“盛世華章”（香港中樂團委作/世界首演）

（二）兩首新作品介紹

在此選擇這場音樂會中兩首新創(chuàng)作的大型作品進行簡要介紹，以便讀者對當(dāng)今編鐘與民族管弦樂團合奏的創(chuàng)作有一個大致的了解。

1.《楚天印象》

《楚天印象》是湖北編鐘國樂團于2010年委約創(chuàng)作的一部大型編鐘與民族管弦樂團作品。樂曲由“亙古回聲”“神農(nóng)”“土陶”“絲”“火”“青銅”6部分組成，表現(xiàn)了楚人在土陶、絲綢、青銅等工藝上的領(lǐng)先與進步，以及楚人積極進取、自強不息的精神，同時也表達了曲作者對于楚文化的思索與感嘆。本曲樂隊編制為大型民族管弦樂隊加由6人演奏的全套65枚編鐘組合。全曲6個部分連續(xù)演奏，按照音樂的內(nèi)容可以把它大致劃分為4個樂章。

第一樂章是第一曲“亙古回聲”，開頭是樂隊加編鐘的全奏引子，為2小節(jié)一組的短句，整個引子部分開門見山、簡明有力、大氣磅礴，一下子把聽眾帶入楚文化莊重肅穆的禮樂盛典之中，6小節(jié)后出現(xiàn)5個小節(jié)的全奏和弦，引出了本曲的主題。主題是25小節(jié)長度的段落，第一部分是樂隊全奏，由笛子、笙、嗩吶以及彈撥樂、弦樂齊奏一條起伏跌宕、極其寬廣的旋律，用D宮七聲調(diào)式，加上還原C、F、降B，形成古樸而又有新意的風(fēng)格，表達出鯤鵬萬里、浩浩蕩蕩、極目楚天舒的意境。第二部分由編鐘輕聲奏出主題，作為曠古的回響，幾小節(jié)后再次推向樂隊全奏和弦的高潮，然后戛然而止。編鐘在樂曲中起到了重要作用，與樂隊一起齊奏主題、背景和聲、獨奏旋律，相互密不可分，水乳交融。

第二樂章是第二曲“神農(nóng)”，開始的8小節(jié)，由塤演奏一段獨奏旋律，編鐘強奏和弦進行呼應(yīng)，笛子、大鼓、鐐作為背景，音樂效果十分神秘而強烈。接下來的16小節(jié)，作曲家用彈撥樂的輪指、弦樂的顫弓和編鐘演奏主題動機的一個變體，逐漸推向很強的力度，音色高度融合，創(chuàng)造了令人耳目一新的特殊效果，從而完成了到下一個段落的過渡。第二個段落是長達80多小節(jié)的快速進行，情緒率性而又粗獷，仿佛是人類原始族群部落的一個集體的舞蹈、儀式，甚至戰(zhàn)爭的場景。節(jié)奏是[SX（]4[]4[SX）]拍和[SX（]3[]4[SX）]拍不停地交替進行，夾雜切分音型與后半拍；樂隊配器是全體的大齊奏，短促有力，弦樂時而撥弦時而拉奏；編鐘聲部的快速敲擊具有很高的技術(shù)難度。絲弦撥奏之聲，金石碰撞之聲，鑼鼓敲擊之聲齊鳴，使人好像身臨其境，整個段落暢快淋漓、一氣呵成。

第三樂章由第三曲“土陶”和第四曲“絲”組成，是一個大三段的曲式構(gòu)造。第一段是“土陶”，開始由獨奏塤、陶制壇子、低音編鐘演奏的短小華彩把音樂帶入主要段落，第154小節(jié)開始弦樂聲部主奏一段舒緩、沉思、略帶憂郁的旋律，浪漫而抒情，音高材料是屬于C宮的帶有大量變音的混合調(diào)式，變音的運用隨著旋律的進行靈活而游刃有余，顯示出作曲家高超的作曲技術(shù)。音樂經(jīng)過十幾個小節(jié)的層層遞進推出了琵琶的獨奏樂句，在編鐘的伴隨下，琵琶由慢到快地進行，仿佛是詩人一瞬間的沉思與感嘆，接下去又是舒緩旋律的再現(xiàn)。

第二段從第189小節(jié)開始，這是一個新的段落。音樂風(fēng)格陡然轉(zhuǎn)變，從諸侯王室的高堂大殿來到了民間，一首拙樸而親切的鄉(xiāng)間舞曲寄托了無限鄉(xiāng)土風(fēng)情，樂曲結(jié)構(gòu)是8+10小節(jié)的兩段式，共重復(fù)了3次。第一次由柳琴、琵琶演奏主旋律，壇子、木魚、鈴鼓、編鐘作背景節(jié)奏音型襯托；第二次由古箏、二胡演奏主旋律；第三次由笛子、柳琴、琵琶、古箏、高胡、二胡演奏主旋律。

第三段是“絲”，這與第一段主題的情緒和速度一致，只是旋律略做修改，可以看作是第一段的再現(xiàn)。第一部分首先是琵琶獨奏的華彩樂句，由分解和弦等構(gòu)成，第245小節(jié)開始由排簫主奏旋律，編鐘演奏背景和弦，中阮、大阮輪指演奏低音；第二部分旋律在管樂、彈撥樂、弦樂之間交替進行；第三部分是彈撥樂聲部連續(xù)八分音符的進行，旋律輪廓源于主題。整個部分情緒低沉、抑郁、徘徊不定，唯有排簫獨奏如暗淡背景之上的一縷奇異光彩。在整個第三樂章中，編鐘都作為配角，時而伴隨勾勒主旋律的輪廓，時而簡單重復(fù)一個固定的和聲音程，仿佛遠處傳來的鐘聲。

第四樂章由“火”“青銅”“尾聲”組成。第281小節(jié)開始，編鐘單獨輕聲奏出引子主題，這仿佛是亙古的回聲、遠方的呼喚，把聽眾從上個樂章極具生活氣息的民間鄉(xiāng)土風(fēng)情畫卷，重新帶回了莊重肅穆的意境中。第287小節(jié)在低音彈撥樂輪指和弦樂顫弓的伴奏下，又出現(xiàn)塤和笛子凄涼而又神秘的樂句，數(shù)小節(jié)后全體樂隊做出一個漸強，引出了“火”。在這個段落中，打擊樂器奏出快速的、[SX（]3[]4[SX）]拍和[SX（]4[]4[SX）]拍交替的、驚天動地的、震耳欲聾的切分音型，編鐘和彈撥樂在其他聲部伴奏下奏出鏗鏘有力、雷霆萬鈞的樂句給予呼應(yīng)，編鐘聲部在如火山爆發(fā)一般的音樂中發(fā)出了巨大的威力，在高音彈撥樂的襯托之下穿透力極強。這個突如其來的段落音樂材料源自引子，共演奏了2次，長度為35小節(jié)，它好像帶著具有毀滅一切能力的熊熊烈焰，把全曲推向頂點，使得下一個段落“青銅”的出現(xiàn)就如鳳凰涅槃一般地光彩奪目。

“青銅”是全曲的最高潮，它既描繪編鐘和青銅器經(jīng)過烈火的熔煉和鑄造得以成型，又表現(xiàn)古代楚文化的頂峰代表之一即曾侯乙編鐘，同時也寓意中華禮樂文明在現(xiàn)代的浴火重生。音樂的素材來源于第一曲“亙古回聲”的主題，在彈撥樂器如滾滾長江滔滔不絕般流動的三連音型伴奏下，管樂、弦樂演奏出寬廣浩蕩、倔強有力的旋律，低音聲部予以呼應(yīng)襯托，表達出了楚文化/編鐘的頑強生命力，生生不息地從過去延續(xù)到現(xiàn)在，直至未來。

接下來，音樂進入尾聲，它先出現(xiàn)經(jīng)過縮減的“亙古回聲”的主題，然后再回到全曲開頭的引子，這兩個段落的樂器配置比開頭更飽滿厚重，如此的結(jié)構(gòu)安排簡潔有力，畫龍點睛，讓人回味無窮。

縱觀全曲，編鐘與樂隊的融合是相當(dāng)完美的，龐大的編鐘組合在大型民族管弦樂團近百位演奏家眾星捧月般地簇擁環(huán)繞之下，形成一個密不可分的整體，時而發(fā)出莊重磅礴的高亢之聲；時而表達浩蕩寬廣的遒勁旋律;時而展現(xiàn)疾風(fēng)驟雨般的快速技巧，讓聽眾收獲極高的藝術(shù)享受。這首作品是當(dāng)代編鐘與樂隊合奏的成功典范之作，是楚文化在音樂領(lǐng)域很好的傳承與創(chuàng)新。

2.《盛世華章》

《盛世華章》是香港中樂團特別為本次音樂會委約譜寫的新作品，關(guān)于這首作品，作曲家在音樂會節(jié)目單上寫了這樣一段話：“編鐘在中國已經(jīng)有幾千年的歷史，管風(fēng)琴號稱西方樂器之王。讓這兩件樂器在中國現(xiàn)代民族樂隊的平臺上碰撞，將會擦出怎樣的火花呢？這對于作曲家以及樂團來說無疑都是一個艱巨的挑戰(zhàn)。我選用了唐代的琵琶曲《撒金沙》為基調(diào)寫成此曲，取名為《盛世華章》。但是我心目中的盛世卻不僅限于盛唐，現(xiàn)今正在崛起的中國更是空前的盛世。音樂是超時代的，讓編鐘、管風(fēng)琴和現(xiàn)代中國民族管弦樂團一起來奏響這《盛世華章》吧！”

本曲為大型民族管弦樂團、編鐘（65枚編鐘，3位演奏者）、管風(fēng)琴而寫作，是復(fù)三部曲式（ABA）。

A段的第一部分是第1～26小節(jié)，主題基本結(jié)構(gòu)是4小節(jié)的一個單元，開頭由管樂、弦樂、管風(fēng)琴演奏2小節(jié)a羽調(diào)式的主題動機，來源于唐代的琵琶曲《撒金沙》，具有莊重、輝煌而跳躍的性格，用彈撥樂、弦樂、顫音琴的上行半音階進行呼應(yīng)補充。第3小節(jié)開始編鐘在管風(fēng)琴低音的襯托下演奏經(jīng)過縮減的主題動機，定音鼓、顫音琴、小鐐進行呼應(yīng)，作曲家巧妙地將編鐘晶瑩透亮的音色與管風(fēng)琴渾厚的持續(xù)低音結(jié)合在一起，加上具有中國戲曲音樂特色的打擊樂器音色伴奏，形成了東西方樂器之間的碰撞共鳴。主題的基本4小節(jié)結(jié)構(gòu)一共重復(fù)了3次，動機音型進行移位、模進的變化，調(diào)式色彩不斷改變，但是音樂性格保持不變。從第17小節(jié)開始是過渡段，在弦樂低音、管風(fēng)琴持續(xù)低音以及彈撥樂三連音輕柔的流動伴奏下，笛子、弦樂演奏2小節(jié)一組的基本動機，編鐘演奏呼應(yīng)副旋律，整個風(fēng)格變得柔和浪漫而略帶憂傷。經(jīng)過幾次模進，在10小節(jié)之后，音樂進行到了第二部分。

A段的第二部分是第27～89小節(jié)，新的主題還是源自琵琶曲《撒金沙》，先由兩只梆笛演奏出悠閑、質(zhì)樸、飄逸的旋律，新笛、古箏進行華彩性的陪襯，由編鐘、管風(fēng)琴、長音、弦樂演奏的是輕柔的背景，調(diào)式是G宮。第37小節(jié)由高胡和二胡的高音區(qū)開始演奏主題旋律的后半部分，G宮雅樂調(diào)式加厚的旋律層，情緒飽滿而具有濃郁的浪漫情懷，編鐘演奏連續(xù)的八分音符伴奏旋律，閃爍著點點光芒，笙聲部和阮聲部是柱式和聲伴奏，然后又加進了揚琴與篌的十六分音符分解和弦，如行云流水一般，弦樂低聲部則是持續(xù)長音的進行。第58小節(jié)是對前面樂段的重復(fù)，由高胡、二胡演奏在這之前梆笛的旋律，用加厚的旋律層，編鐘演奏副旋律。第75小節(jié)又由梆笛、曲笛聲部演奏旋律，編鐘是八分音符流動音型伴奏。在第二部分中，管風(fēng)琴聲部沒有起大的作用，只是在極個別的地方有一點長音的點綴，這樣就形成了與其他段落配器音響上的對比。

整個A段在第一部分主題輝煌莊重的共鳴之中拉開了《盛世華章》的大幕，編鐘和管風(fēng)琴在管弦樂隊的陪襯之下熠熠生輝，編鐘高音旋律聲部具有穿透力的音色與管風(fēng)琴渾厚飽滿的共鳴在音樂廳中取得了極佳的音響效果；第二部分仿佛是作曲家對于中華文明往昔盛世的無限遐想與追憶，優(yōu)美浪漫如行云流水一般的音樂寄托了滿懷的情思。

B段是快速的對比段落，表現(xiàn)了中華民族積極奮發(fā)、自強不息的個性特征。第一部分 拍，第91～117小節(jié)，由笛子、柳琴演奏A段第二部分主題的快速變化進行，其他彈撥樂、打擊樂聲部為活躍的伴奏音型，編鐘是二分音符的和聲伴奏音程，其間穿插揚琴、木琴的十六分音符快速下行音階。從第102小節(jié)開始是3小節(jié)的結(jié)束句，從高音區(qū)到低音區(qū)，全樂隊演奏強而有力的切分音型。從105小節(jié)開始由編鐘再一次演奏前面的主題，弦樂、彈撥樂進行呼應(yīng)，木琴十六分音符穿插其中。

第二部分是從第118小節(jié)開始，出現(xiàn)了由管樂、彈撥樂、管風(fēng)琴演奏的A段第一部分的莊重主題，這是二分音符的柱式和弦進行，弦樂從高到低聲部快速下行的半音階增加了音樂的氣勢，2小節(jié)之后是 拍子的切分音型，這樣 拍與 拍交替的樂句結(jié)構(gòu)經(jīng)過幾次模進以及減縮的發(fā)展后，在第134小節(jié)出現(xiàn)了長達12小節(jié)的連續(xù) 拍切分音型，由樂隊全奏與編鐘進行對答，簡明有力。

第三部分是從146小節(jié)開始，編鐘演奏一個新的動機，連續(xù)的上行、下行五度進行，由彈撥樂聲部的八分音符伴奏音型和管風(fēng)琴的和弦長音來襯托。

第四部分是從168小節(jié)開始到191小節(jié)，重復(fù)第二部分的內(nèi)容，連接段從第192～199小節(jié)，到了第200小節(jié)是A段的再現(xiàn)。

整個B段的動機素材來源于A段，在作曲家的巧妙構(gòu)思之下，以各種變化的形態(tài)出現(xiàn)，由編鐘、管風(fēng)琴、樂隊分別演奏，體現(xiàn)了各自的音色特性及表現(xiàn)潛力，讓編鐘和管風(fēng)琴與現(xiàn)代民族管弦樂隊融為一體，出色地完成了音樂的表達。

A段的再現(xiàn)，第一部分的再現(xiàn)沒有變化，與原先的A段第一部分相同，第二部分是有縮減的再現(xiàn)。尾聲從247小節(jié)開始，在4小節(jié)快速進行的漸強八分音符之后，引出了樂隊齊奏的短小主題動機，全曲最后在輝煌的樂隊全奏和弦中結(jié)束。

《盛世華章》這首樂曲是用西方傳統(tǒng)的和聲技法、曲式結(jié)構(gòu)，結(jié)合中國音樂的氣息韻律和表現(xiàn)特征來進行寫作的，它把編鐘與管風(fēng)琴這兩個原本在時間、地域、文化背景上相距甚遠的樂器組合在一起，這兩種極富個性特征的音色結(jié)合所產(chǎn)生的效果是震撼人心的。眾所周知，編鐘、管風(fēng)琴、民族管弦樂團的合奏作品因為受到演奏樂器的限制，只能在某些特殊的場合演出，但是作曲家卻對于這樣的合作形式興趣十分深厚，正如作曲家所說：“讓這兩件樂器在中國現(xiàn)代民族樂隊的平臺上碰撞，將會擦出怎樣的火花呢？這對于作曲家以及樂團來說無疑都是一個艱巨的挑戰(zhàn)。”

結(jié)"語

限于篇幅，筆者只對兩首樂曲進行了簡介，希望這篇文章能為讀者了解當(dāng)代編鐘與民族管弦樂合奏作品的創(chuàng)作提供幫助。編鐘與民族管弦樂合奏不斷有大量的新作品涌現(xiàn)，編鐘與各種樂器的編配組合以及演奏技法也不斷有新的探索與實踐。編鐘是中華禮樂文明的傳承，是民族管弦樂新創(chuàng)作的精品展示，是民族音樂最高演奏水平的體現(xiàn)、更是東西方文明的一次融合與交相輝映。這次合作演出中所積累的寶貴工作經(jīng)驗，對今后的編鐘音樂創(chuàng)作與演奏起著寶貴的指導(dǎo)作用。

（責(zé)任編輯：李"瑤）