即便沒有展覽，悅來美術(shù)館本身也是一件足以讓人細細品味的藝術(shù)品。高低錯落的空間，極簡的室內(nèi)裝飾，恰到好處的留白，將層次感與線條感發(fā)揮到極致。作為“城市美學”的踐行空間，悅來美術(shù)館始終探尋著城市屬性之外的美學和生活潛力。

重慶之北，一處空間悄然興起。

作為“城市美學”的實踐者，它融合了室內(nèi)與室外的設計理念，無論是館內(nèi)精心策劃的展覽，還是戶外那些不經(jīng)意間闖入視線的藝術(shù)裝置，都引領著人們探索并拓展城市生活的邊界，挖掘隱藏于日常之下的無限可能。

它，便是悅來美術(shù)館。

嘉陵江邊的“負建筑”

站在悅來美術(shù)館的觀景臺上，可以一覽不遠處的國博中心。“悅來”二字，不僅僅是一個地理坐標，還承載著一種生活美學。

重慶依山而建，悅來美術(shù)館便順勢而為，將自身融入了自然環(huán)境。

美術(shù)館并非一眼即見，而是需要經(jīng)歷一段獨特的旅程。從地面開始，一條螺旋式的階梯引領著你緩緩向下，每一步都仿佛穿越時間與空間，層層揭開藝術(shù)的面紗，而后深入地心。隨著步伐，周圍環(huán)境逐漸變化，城市的喧囂也被悄然隔絕。在這“下降”的過程中，一件名為《云中花園——手跡》的雕塑作品映入眼簾。這件作品由玫瑰金色的螺旋柱體構(gòu)成，筆直地伸向天空。抬頭是藍天白云，腳下是通往藝術(shù)深處的階梯，眼前是那直指蒼穹的藝術(shù)品。在悅來，你總能獲得一種多維體驗。

悅來美術(shù)館堪稱“負建筑”理念的典范。

“負建筑”由日本著名建筑師隈研吾提出，強調(diào)建筑與自然環(huán)境的和諧共存，核心在于減少建筑對自然環(huán)境的侵擾，讓自然成為主角，使建筑成為自然的一部分。為了最大程度地保留原有的自然景觀，悅來美術(shù)館的建筑設計團隊選擇了下沉式的打造手法。不僅減少了對地表植被的破壞，還使美術(shù)館得以隱匿于自然之中。建筑輪廓與自然景觀無縫銜接，仿佛是從大地生長出來一般。

美術(shù)館內(nèi)部的空間布局，同樣利用了地形的高低起伏，創(chuàng)造出豐富的層次感和流動感。天光透過天窗灑落室內(nèi)，光影交錯間，藝術(shù)品與陽光、草木相互輝映。在建筑材料的選擇上，悅來美術(shù)館也遵循了“負建筑”的原則，大量使用天然材料，不僅環(huán)保，還能隨著時間的推移，讓建筑外表展現(xiàn)出歲月肌理。

值得一提的是，美術(shù)館的穹頂采用了高科技的熱致調(diào)光玻璃，總數(shù)多達上百塊，能夠智能感應外界光照強度，在透明與磨砂狀態(tài)間自由切換，調(diào)控室內(nèi)溫度。車庫頂部和周邊的草叢中，隱藏著太陽能光伏發(fā)電系統(tǒng)，充分利用可再生能源，為建筑提供清潔電力。

悅來美術(shù)館以謙遜的姿態(tài)融入自然，與環(huán)境深度對話，為參觀者提供了獨一無二的藝術(shù)體驗。

關于設計的奇妙藝術(shù)盛宴

眾多展覽，是悅來美術(shù)館不斷探索空間設計、建筑設計的體現(xiàn)。

“向下生活里的X 種空間方案”中，策展人邀請了八位/ 組建筑師：程大鵬、何志森、李涵、劉珩、馬巖松、湯樺、徐騰、張永和+ 李詩琪，各展出一組作品。參展建筑師都是目前活躍在中國建筑第一線的群體，幾乎涵蓋了各個年齡段，他們成長、受教育和執(zhí)業(yè)的時間，橫穿了現(xiàn)代中國規(guī)模最大的一次城市化浪潮的出現(xiàn)。

展覽突破傳統(tǒng)建筑史的框架，聚焦于建筑師如何在現(xiàn)實的約束下，運用設計、規(guī)劃來解決實際問題，每一件作品都是對“向下”生活的深刻洞察。展覽中呈現(xiàn)的山城重慶，是一個鮮活且多元的城市形象，既有繁華都市的光彩奪目，也有街頭巷尾的人間煙火。正如悅來美術(shù)館館長王菊夢在開幕式上所言：

“‘向下’包含著對生活相關的思考，涉及教育、菜市場、棚戶區(qū)等N種對于重慶生活的關注。在這個展覽里，可以看到很多我們不曾見過的重慶的角落，看到‘向下’生活是怎樣的一種活色生香，把重慶這座城市涂成一個魔幻城市?！?/p>

展覽中有兩件作品讓人印象深刻。建筑師徐騰在創(chuàng)意之作《意外重慶》中，與團隊成員曾毅、岳陽攜手啟動了一項城市探索項目。他們通過廣泛的實地考察，剖析和記錄重慶獨有的空間哲學與生活模式。過程中，徐騰團隊邂逅了眾多非凡個體，生動展現(xiàn)了迥異于現(xiàn)代大都會的生活情趣，以及一種靈活多變的空間創(chuàng)新思維。建筑師劉珩的作品《重慶森林》，強調(diào)“研究是為了準備更好的落地”。

建筑作為實體，空間布局從根本上影響著人們的行為與思考方式。劉珩采用懸浮的金屬色調(diào)氦氣球、泡沫模型及日常用品等元素，重構(gòu)了重慶的立體印象。參展作品均以獨特的視角和創(chuàng)新的手法，捕捉并詮釋了重慶這座城市的精神內(nèi)核。

另一個重磅展覽《六個盒子》不得不提?！读鶄€盒子》匯集國內(nèi)6 位藝術(shù)家，共同探究在時代洪流下，藝術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)館空間所面臨的革新挑戰(zhàn)。

悅來美術(shù)館借由展覽，大膽實驗其在形態(tài)、互動模式及文化貢獻方面的無限潛能，將固有的建筑結(jié)構(gòu)設想成六個風格迥異的“空白畫布”，六位藝術(shù)家則擔任“畫師”，在設定的“創(chuàng)作自由”框架下，以各自獨到的現(xiàn)場演繹，為這六個空間注入內(nèi)容、感官體驗與想象空間。

誠如策展人俞可在訪談時所表達的，展覽突破了既定的空間秩序，嘗試著用一種屬于悅來美術(shù)館的交流方式，讓作為“文化生產(chǎn)者”和“語境提供者”的美術(shù)館，用一種有別于過去的觀點和態(tài)度，去克服個人、文化和審美經(jīng)驗的局限，深入理解人們語言、行為和意識的新狀態(tài)，延展作品與公眾的不同關系。

公共藝術(shù)探索生活的可能

當城市的喧囂淡出耳畔，一片靜謐的花海躍入眼簾，這是初夏時節(jié)悅來美術(shù)館給予每一位訪客的贈禮。千鳥花隨風輕擺，與美術(shù)館的現(xiàn)代線條形成對比，卻又和諧共融。這一切，僅僅是這場美學盛宴的序曲。

館內(nèi)外的公共藝術(shù)作品，此刻也不再是孤立的藝術(shù)品，而是在與美術(shù)館建筑群對話。市民在不經(jīng)意間與藝術(shù)相遇，每一次駐足都可能激發(fā)新的思考，每一次凝視都可能帶來心靈的觸動。

回溯悅來美術(shù)館創(chuàng)立之時，策展人俞可曾帶著前瞻性的眼光提出，身處新興社區(qū)的獨特環(huán)境中，可以探索未來藝術(shù)與城市文化、生活方式的無限可能，擺脫傳統(tǒng)框架的限制，這是構(gòu)建美術(shù)館的一個前提。

《臨界》展覽作為悅來美術(shù)館的開篇之作，不僅僅是一次簡單的藝術(shù)品展示，更是一次深度的文化交流與思想碰撞。俞可邀請了六位中國當代藝術(shù)界的重量級人物——劉建華、繆曉春、隋建國、汪建偉、王魯炎和徐震，他們將各自的代表作帶到了悅來美術(shù)館。

在展廳中，觀眾可以近距離感受作品的魅力。劉建華的陶瓷作品，細膩中蘊含力量，讓人思考物質(zhì)與精神的關系；繆曉春的數(shù)字藝術(shù)，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，探索虛擬與現(xiàn)實的交匯點；隋建國的雕塑，以抽象的形式捕捉生命的本質(zhì)；汪建偉的裝置藝術(shù)，將歷史與未來連接，展現(xiàn)出時空的流動性；王魯炎的繪畫，色彩斑斕卻意味深長，讓人在美感中尋找哲學的痕跡；徐震的裝置，以幽默而犀利的方式揭示社會現(xiàn)象，令人會心一笑的同時陷入沉思。

除了館內(nèi)展覽，悅來美術(shù)館還將藝術(shù)的觸角延伸到了社區(qū)的每一個角落。在美術(shù)館周邊，隨處可見公共藝術(shù)裝置，它們或是抽象的雕塑，或是可交互的多媒體作品，抑或與自然融合的景觀藝術(shù)。

步入美術(shù)館時，入口處的淺水池里，鏡面般的石材倒映著光影變幻，而隱匿于水面之下的一圈書法字，如同潛藏的寶藏，等待著有心人去發(fā)現(xiàn)。這些字跡出自藝術(shù)家徐冰之手，他將英文字母融入中國傳統(tǒng)書法筆觸之中，用“近者悅，遠者來”六個大字歡迎著每位觀眾。

行至美術(shù)館的出口，藝術(shù)家方力鈞的《2021.11.8》同樣引人注目。這件雕塑以夸張的表情和姿態(tài)斜臥于綠茵之上，既像是一個剛剛從夢中蘇醒的旅人，打著慵懶的呵欠，又似在向世界發(fā)出最真摯的吶喊。每一位觀者都可以根據(jù)自己的理解，從中讀出不同的故事和情緒。

悅來美術(shù)館另一側(cè)的藝術(shù)公交車站，則以獨特的設計吸引著過往行人的目光。

車站利用日常生活中常見的“板凳”元素，兩把巨型的藍色和紅色板凳仿佛在支撐著整個公交站，周圍簇擁著17 個色彩斑斕的小板凳，每一處細節(jié)都透露出設計感。這是車站，也是藝術(shù)作品，被命名為《如歌的日子》。藝術(shù)家邀請每一位路人成為作品的一部分，共同感受生活之美與詩意。

在悅來美術(shù)館的引領下，藝術(shù)與生活的邊界被溫柔地模糊。它讓藝術(shù)不再局限于高墻之內(nèi)，而是走進大眾生活，潤物細無聲地成為城市文化的組成部分。