建筑是凝固的歷史和文化，更是城市文脈的體現(xiàn)和延續(xù)。新中國成立初期興建的新中國十大建筑被視為中國當(dāng)代建筑的經(jīng)典之作，是中華文明的形象化縮影。川美師生為新中國十大建筑創(chuàng)作的美術(shù)設(shè)計作品具有濃厚的時代烙印，回顧這些不朽的作品，能夠從中深刻感受到歷史的厚重與中華民族的堅韌偉大。

建筑是歷史的年鑒。建成于20 世紀(jì)50年代的新中國十大建筑，在中國人民心中擁有極高地位。在長期遭受西方國家嚴(yán)密封鎖和遏制的背景下，新中國十大建筑以不可思議的速度建成竣工，成為中外建筑史上的奇跡。在這個過程中，少不了四川美術(shù)學(xué)院師生們的身影，他們積極參與到新中國十大建筑的配套作品創(chuàng)作工作中。人民大會堂、中國革命博物館與中國歷史博物館、中國人民革命軍事博物館……這些場館的美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，不僅是四川美術(shù)學(xué)院師生深厚藝術(shù)功底和創(chuàng)新精神的展現(xiàn)，更是他們對新中國的深情獻禮。

人民大會堂四川廳

巨匠之筆繪就丹青史詩

1949 年10 月1 日，天安門廣場前，新中國成立的宣告隨著廣播擴散，傳遍遼闊的中華大地，一個全新紀(jì)元的序幕由此緩緩揭開。建筑作為時代的碑銘，1958 年8 月，為慶祝建國十載，中共中央決議，于首都興建十項重大公共建筑工程，并于1959 年國慶之際正式啟用，以彰顯十年建設(shè)的偉大成就。

經(jīng)過審慎研討與篩選，名單最終確定為：人民大會堂、中國革命博物館與中國歷史博物館、中國人民革命軍事博物館、民族文化宮、民族飯店、北京火車站、工人體育場、農(nóng)業(yè)展覽館、釣魚臺國賓館、華僑大廈。以此為契機，一批藝術(shù)作品項目圍繞建筑建設(shè)的中心展開規(guī)劃，邀請了全國各地或資深或新晉的代表性藝術(shù)家們，天南地北，共襄盛舉。

在這藝術(shù)創(chuàng)作的集結(jié)號中，西南地區(qū)唯一高等美術(shù)學(xué)府的西南美術(shù)?？茖W(xué)校，即1959 年后更名的、中國八大美術(shù)院校之一的四川美術(shù)學(xué)院，其師生也位列其中。肩負弘揚新中國藝術(shù)風(fēng)貌的重任，川美在較短時間內(nèi)完成了人民大會堂、中國人民革命軍事博物館、中國歷史博物館等建筑的繪畫設(shè)計任務(wù)。

人民大會堂堪稱新中國十大建筑的冠冕，是國家政治大典的莊嚴(yán)殿堂，其中的會議廳以各省、自治區(qū)、直轄市及特別行政區(qū)的地域命名，能承擔(dān)某一廳的室內(nèi)裝飾作品設(shè)計，無疑是藝術(shù)家至高無上的榮耀。

彼時的四川省委，將人民大會堂四川廳繪畫設(shè)計的主要工作以及部分制作任務(wù)交給了四川美術(shù)學(xué)院完成。學(xué)院抽調(diào)了30 多人參加總體規(guī)劃及繪畫設(shè)計，創(chuàng)作了一大批作品。后經(jīng)省里反復(fù)審查，通過了其中繪畫設(shè)計畫稿29 張、漆器8 種19 件、瓷器茶具5 套、玻璃吊燈3 件、茶具及花瓶3 套另1 件并投入制作。

來自四川美術(shù)學(xué)院的李文信時年32 歲，正值藝術(shù)創(chuàng)作的黃金時期，他以卓越的藝術(shù)才華躋身首批受邀藝術(shù)家之列，受命為人民大會堂四川廳繪制定制作品。

如此重大的任務(wù)是光榮的勛章，也是沉重的壓力，既要有重大主題來契合四川廳地域特色，又要平衡設(shè)計的藝術(shù)性和政治性。經(jīng)過反復(fù)求索，李文信最終決定以毛澤東《七律·長征》一詩為主題，創(chuàng)作詩意中國畫。為了準(zhǔn)確傳遞詩中的內(nèi)容思想，李文信決定在作品的畫面設(shè)計中融合人物與山水，以此形式駕馭原詩宏闊的意境。

傾注半年心血，歷經(jīng)數(shù)稿修改，《長征》終成氣勢磅礴、氣韻生動的藝術(shù)杰作，其中一筆一墨，皆顯露出畫家設(shè)計的巧思與匠心：畫面中區(qū)的村落房舍前，五星紅旗迎風(fēng)招展，成為全畫焦點，與行伍間散布的旗幟相互呼應(yīng)；秩序井然的渡江之師，與波濤洶涌的大渡河水和險峻的鐵索長橋形成鮮明對照，彰顯出革命軍隊的嚴(yán)明紀(jì)律。極目遠眺，是連綿起伏的千里岷山，還有沉沉青靄、氤氳霧氣；穿云破霧的，是蜿蜒如龍的紅軍隊伍，峭壁間行，勢貫長虹。遠近景致參差排布，動靜筆法層層設(shè)計，再現(xiàn)了“大渡橋橫鐵索寒”的壯闊，吶喊著“烏蒙磅礴走泥丸”的豪情，也描繪出共產(chǎn)黨人的革命樂觀主義與浪漫主義精神。

作為人民大會堂四川廳的第一幅國畫作品，《長征》迎來熱烈的反響：一經(jīng)問世，便被人民大會堂永久收藏，又在1960 年榮登《人民畫報》封面，其按原內(nèi)容及尺寸重新繪制的“孿生兄弟”，于2018 年在重慶逸品中國書畫拍賣會中被拍出225 萬元的天價。

李文信與四川廳的故事遠遠不止于此。1980 年初，隨著人民大會堂內(nèi)部重新修整，李文信再度受邀為四川廳繪制主題創(chuàng)作《大渡河上》：昔日大渡河上，唯有鐵鏈索橋橫跨波濤；如今，一座鋼筋水泥的穩(wěn)固橋梁矗立其側(cè)；曲折古老的蜀道旁，現(xiàn)代化的電力設(shè)施拔地而起……中國經(jīng)濟面貌與人民生活的巨大變化，時代的演進與社會的進步，畫中的一切都在現(xiàn)實里完整呈現(xiàn)。

中國革命博物館與中國歷史博物館

從迷霧中走來的英雄魂魄

中國革命博物館與中國歷史博物館的雕塑設(shè)計也是新中國十大建筑藝術(shù)項目的重要部分之一，承擔(dān)這項工作的，是同樣來自四川美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家龍德輝，他受中國美協(xié)之邀，來首都參與《方臘》《黃巢》的雕塑創(chuàng)作。

擺在龍德輝面前的也是不小的挑戰(zhàn)：方臘起義是北宋末年規(guī)模最大的農(nóng)民起義，其部眾在最頂峰時高達近百萬，聲勢威震東南；而作為這場席卷江浙地區(qū)的農(nóng)民起義的領(lǐng)袖，方臘的形象卻無法從史料中找到確切記載，只能從史書的殘篇斷簡中窺見晦暗不明的描述。這位以“是法平等，無有高下”為宣言的反抗先鋒，曾經(jīng)有著怎樣的衣著、起居和動作，又有著怎樣的神魂和氣魄？要撥開歷史的迷霧，將一位未曾謀面的人物從沉睡中喚醒，賦予其輪廓、具象與形態(tài)的過程，對藝術(shù)家來講，絕不是一項簡單的工作。

好在，服飾與裝束，尚有傳世文獻與資料作為參考——在時任中國美協(xié)副主席蔡若虹引薦下，龍德輝前往故宮博物院，拜訪浸淫文物研究工作多年的沈從文先生，后者以詳考上起殷商、下迄明清三千多年服飾制度和服飾工藝的《中國古代服飾研究》，在我國服飾文物研究史上立下開山之功。據(jù)龍德輝回憶，那天，沈從文身著一件對襟短褂，儀態(tài)和藹，將宋人的服飾裝扮娓娓道來，“他就跟我講，宋代的服飾是什么樣的，頭巾是怎么扎的，腳上穿的是草編的那種麻窩子鞋”，據(jù)此，方臘的形象逐漸清晰。這位義軍首領(lǐng)的衣裝，被龍德輝設(shè)計為宋代勞動者常見的樣子：頭扎葛巾、身著短衫長褲、腳蹬草履。為強化造型的整體感，突出方臘的獨特身份，龍德輝又為他添置一襲寬大的斗篷，并設(shè)計獨特的動作：左腳向前邁出，右手緊抓斗篷，猛然提至胸前，營造充滿激憤與號召力的動勢，方臘的形象由此躍然紙上。

方臘的內(nèi)在精神又該如何具象表達？“形神兼?zhèn)洹钡膶徝览硐?，最終需落實到每一處細節(jié)的精心設(shè)計：肌肉線條、面部表情、姿態(tài)動作、表現(xiàn)技法……躍入龍德輝腦海的是大足石刻。始建于初唐，盛極于兩宋的大足石刻造像因題材之廣泛、雕刻之精美、保存之完好著稱，代表著中國石刻藝術(shù)的最高水平。于是，1957 年，龍德輝帶隊前往大足，對北山和南山造像進行了長達5 個月的臨摹與復(fù)制。

當(dāng)時交通不便，從大足城區(qū)到北山石刻只有一條破敗的土路，臨摹與復(fù)刻所需的器材與工具，需要人力肩挑背扛，用腳步縮短這近2 公里的距離；因為條件有限，師生不得不住進洞窟，在竹板上鋪稻草和草席為床。川美師生克服重重困難，只為從大足石刻身上汲取古人的美學(xué)智慧：重寫意而非寫實的美學(xué)追求，高度凝練的表現(xiàn)手法，對人物神情的精準(zhǔn)把握與再現(xiàn)，面線結(jié)合、善于取舍、注重整體關(guān)系的藝術(shù)特色，這些都對龍德輝的雕塑藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生深刻影響。同樣是宋代，同樣是南方，龍德輝決定借鑒大足石刻的表現(xiàn)手法，以面線結(jié)合的方式，將心中的方臘從無形中重塑出來，轉(zhuǎn)化為有形的形象。

時至今日，《方臘》與龍德輝的另一作品《黃巢》，仍佇立在中國國家博物館館內(nèi)。這件被創(chuàng)作者自述為“最滿意”的作品，意義遠遠不止于此：在新中國雕塑設(shè)計領(lǐng)域，由前蘇聯(lián)傳入的紀(jì)念碑雕塑體系曾一度成為風(fēng)尚，但川美雕塑家們并未囿于此限，他們致力于對大足石刻藝術(shù)精髓的挖掘與學(xué)習(xí)，秉承中國古代雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)技藝，熔鑄西方雕塑設(shè)計風(fēng)格，以更為宏闊的視野，開拓著具有民族特色的雕塑設(shè)計與發(fā)展之路。

中國人民革命軍事博物館

火與光的鐵血贊歌

小學(xué)語文課本中的插圖《飛奪瀘定橋》是一代人心中的紅色記憶。這幅家喻戶曉的畫作，被置于中國人民革命軍事博物館內(nèi)，同樣是川美人對新中國十周年大慶的誠摯致獻。

1959 年，中國人民革命軍事博物館廣征軍史畫作，西南美協(xié)遂委以重任于劉國樞，請他繪制《飛奪瀘定橋》。畫作的名字和主題是事先確定的，事實上，作為中華民族奮斗史上堅強而崇高的精神篇章，長征從來都是革命歷史題材美術(shù)創(chuàng)作中最為重要的靈感源泉。在劉國樞之前，也有以瀘定橋搶奪戰(zhàn)為主題的作品，但作者缺乏實地體驗，畫作缺乏細膩與深度。受此重托的劉國樞深知，若非親臨其境踏訪現(xiàn)場，很難捕捉到觸人心弦的真實瞬間。所以，在查閱和搜集相關(guān)史料后的初春時節(jié)，劉國樞翻過風(fēng)雪茫茫的二郎山，來到瀘定縣大渡河邊。

采風(fēng)持續(xù)了十多天。在這十多天中，劉國樞遍訪部隊與鄉(xiāng)民，捕捉往昔戰(zhàn)事的吉光片羽，他一次又一次走過湍流之上百余米長的懸索橋，身臨其境地感受那場生死較量的壯烈。峭壁巍峨、江濤澎湃、鐵鏈長懸……站在瀘定橋上仰望蒼穹，曾被硝煙彌漫的天空現(xiàn)在一碧如洗；俯瞰江水，往昔槍炮轟鳴已被濤聲掩蓋，但歷史的風(fēng)云早已鐫刻在每一寸鐵索、每一塊木板之上。

經(jīng)過反復(fù)揣摩，劉國樞決定以仰視的視角表現(xiàn)勇士搶占橋頭的神采，在構(gòu)圖與氛圍的設(shè)計上，他極盡巧思：放置在畫面上部的鐵索橋，以橋墩和橋身，與兩岸山巖構(gòu)成錯落的構(gòu)圖中心，奔流的河水盡顯戰(zhàn)斗之“急”，陡峭的山巖彰顯環(huán)境之“險”，硝煙與火焰突出搶奪之“難”。如此，奮勇沖鋒的勇士更為醒目，雖然在畫面中占比不大，但反而更有力拔千斤的破竹之勢。

回到學(xué)校，劉國樞在畫室里模擬著可能的場景，他繪制了不計其數(shù)的小幅草圖，以此探索各種可能的表情和姿態(tài)。經(jīng)過大半年不斷琢磨與調(diào)整，作品中的每位戰(zhàn)士，終于被賦予生動的面容與形象：或匍匐，或側(cè)身，或進攻，或掩護……10 多名沖鋒的戰(zhàn)士再現(xiàn)的不只是橫掃千軍的力量，亦是超越時空的英勇與崇高。除入選為課本插畫之外，為紀(jì)念中國工農(nóng)紅軍長征勝利七十周年，《飛奪瀘定橋》又成為2006 年中國郵政的郵票畫面之一，凝練在畫卷構(gòu)圖、形狀與筆觸中的設(shè)計心血，已經(jīng)成為不可或缺的藝術(shù)語言，向一代代人繼續(xù)講述著英雄們的不朽故事。

八十多年的創(chuàng)作歷程中，四川美術(shù)學(xué)院這所承載著中國近現(xiàn)代文化理想與藝術(shù)精神的學(xué)府，始終綻放著獨特的光芒。從抗日戰(zhàn)爭時扎根重慶為陣地，肩負起“以藝救國”的歷史使命，到新中國成立之初，以卓越藝術(shù)創(chuàng)作為共和國獻上深情禮贊，川美深厚的歷史底蘊和鮮明的學(xué)術(shù)品格，匯聚起波瀾壯闊的“重慶力量”，書寫著中國現(xiàn)代美術(shù)與設(shè)計的“重慶敘事”。