摘 要：色彩是藝術構成的重要元素，是藝術家在藝術創(chuàng)作時抒發(fā)自我感情的一種表現(xiàn)手段。色彩能夠傳達特定的情緒或主題，不同的色彩組合能夠產(chǎn)生不同的情感效果，激發(fā)觀者的情感反應，與觀者產(chǎn)生共鳴?；诖?，分析色彩在當代工筆畫中的運用，探討不同的藝術家如何運用色彩及其屬性，創(chuàng)作出具有強烈個人色彩的繪畫作品，為色彩注入詩性的美與思考。

關鍵詞：情感；色彩；當代工筆畫

一、色彩的多樣性與創(chuàng)新性

自然是萬物的初始，也是賦予人們創(chuàng)造性的母本，自然中豐富的色彩賦予了色彩多樣性。從文獻記錄來看，南齊謝赫的《古畫品錄》與唐代張彥遠的《歷代名畫記》都不同程度地對色彩做出了理論性的闡述。色彩作為繪畫的核心要素，其多樣性和創(chuàng)新性在藝術等多個領域發(fā)揮著至關重要的作用。

人們對于色彩的感知充滿了不確定性。維特根斯坦《論顏色》一書中說：“在一幅畫中，一張白紙從藍天獲得它的亮度；在其中，藍天比白紙更亮。然而在另一種意義上，藍色是更暗的顏色，白色是更亮的顏色。在調(diào)色板上，白色是最亮的顏色（歌德）……如果我說一張紙是純白色的，如果這張紙可以和雪對照，它現(xiàn)在看起來是灰色的，那么，在它的正常環(huán)境里，我或許還有理由把它稱為白色的，而不是淺灰色的……”由此可見，對于顏色的定義要根據(jù)其特定的環(huán)境以及觀看方式做出判斷，同一種顏色也充滿了多樣性與不確定性。

中國畫中，水色與石色相互作用，萬物都可用來制作色彩。例如槐花，通過對槐花進行泡水煮制而產(chǎn)生的槐花水是一種可以調(diào)和不同顏色的媒介，用未開的槐花蕊煮水可以制成嫩綠色，用已開的槐花煮水制成的是黃綠色，在使用石綠時必須用其罩染。中國畫中所使用的墨分為松煙墨、油煙墨、漆煙墨等，百草霜、象牙黑、通草灰等同樣也可作為黑色顏料。又比如礦石，通過對其進行研磨、氧化、黏合，可制成種類豐富的有色顏料。色彩與色彩之間產(chǎn)生了一種相互作用，繼而使人們獲得種類豐富的色彩體驗。從自然中尋找關于色彩的靈感，極大地拓展了色彩的種類，同時也能更好地啟發(fā)藝術家對新的色彩的敏感度，不斷拓展藝術的邊界。

中國繪畫色彩的多樣性主要體現(xiàn)為不同色彩的差異，以及同一色彩的濃淡對比等。很多新的色彩是通過古人留下的方法進行二次加工而制成的。比如，根據(jù)細度不同，石青可分為頭青、二青、三青，石綠可分為頭綠、二綠、三綠等。對顏料進行燒制，根據(jù)燒制溫度的不同，可以得到飽和度不等的顏色。顏料的名稱體現(xiàn)了色彩的多樣性，青色中有空青、扁青、白青等；綠色有石綠、銅綠、沙綠等。人類最早掌握并制造出來的顏色是紅色。比如朱砂這種顏料，通過研磨漂洗法可以產(chǎn)生數(shù)量豐富的紅色，從明度到純度層層疊加。

在藝術作品中不同色彩相繼呈現(xiàn)在同一畫面中，色彩之間的搭配融合往往體現(xiàn)了藝術家的審美和創(chuàng)造力。從視覺經(jīng)驗的角度出發(fā)，每位藝術家都有其獨特的色彩體系和審美經(jīng)驗。色彩的多樣性為藝術家提供了無限的創(chuàng)作可能，而創(chuàng)新性則是藝術家不斷探索和實驗的驅(qū)動力。二者共同促進了藝術的發(fā)展和變革。

二、色彩與情感的關系

色彩與情感之間存在著密切的關聯(lián)。色彩本身具有內(nèi)在的情感價值，不同的色彩能夠直接觸發(fā)特定的情感反應。例如：在不同的文化歷史中，黑色都不約而同被作為萬物初始的色彩，象征著豐饒肥沃；紅色可能與貧瘠有關，也時常與力量、熱情聯(lián)系在一起；藍色通常與平靜、穩(wěn)定、信任和智慧相聯(lián)系，能讓人感覺到平靜和安全；黃色是一種明亮的色彩，通常與快樂、活力和創(chuàng)造力相關；綠色與成長、新鮮、青春等相互關聯(lián)；紫色與神秘和精神性相關聯(lián)。

德國現(xiàn)象學家埃德蒙德·胡塞爾和哲學家馬丁·海德格爾關注色彩在意識中的顯現(xiàn)方式，主要強調(diào)個體經(jīng)驗中的主觀性，認為色彩是直觀被感知的，而非抽象化的體驗。色彩在人的意識中呈現(xiàn)一種“現(xiàn)象”，并在此基礎上使人構建起對世界的理解。色彩與情感結合，并被賦予新的價值。色彩自然地存在于每一個人的個體經(jīng)驗之中，文化、社會活動等往往也參與其中。個人對色彩的感知與群體中約定俗成的認知產(chǎn)生了分歧，繼而使色彩產(chǎn)生一種不確定性。這種不確定性生成了不同的價值觀以及對世界的不同理解。某種意義上講，這種不確定性至關重要。它豐富了色彩整體的多樣性，加強了色彩與情感的聯(lián)系。

文化背景在色彩與情感的關系中扮演著重要的角色。不同的文化賦予不同的顏色以特定的情感意義。例如：在一些文化中，白色象征著純潔和平；而在另一種文化中，它可能與悲傷有關。社會習俗和時尚趨勢也會影響色彩與情感的關系。不同的社會群體可能會根據(jù)當前的流行趨勢或社會事件，賦予某些色彩新的情感含義。在法國人類學家克洛德·列維-斯特勞斯的研究中，白色在一些文化部族中又代表著一種資源的匱乏，同時也暗示著審美的強弱與地位的高低；相對而言，色彩絢麗且豐富的物品象征著富足與地位的至高無上。

不同時期的文化發(fā)展與人文藝術為色彩賦予了各種不同的意義，色彩又以潛移默化的方式影響著人們的心理與情緒。在自然判斷中，在情感中，在視覺印象中，色彩有著某種約定俗成的意義。藝術家打破這種對事物確定性的定義，把色彩置于它自己的內(nèi)部空間，達到一種開放性的感知。誠然，在藝術作品中藝術家正是使用色彩的確定性來與觀者建立某種聯(lián)系，通過既定的事實來闡述他們的思考。因此，共通的整體意識讓彼此之間有了更為穩(wěn)固的情感聯(lián)系，但不同的感受感知也同樣重要，開放性的認識讓色彩具有多元的感知。只有通過確立色彩的這種開放性，才能完成觀者與藝術家之間的對話。

色彩對于情感而言不僅僅是一種感受，更像是一個啟示或者一次呼喚，指向未來的某個事物抑或過去的記憶。這一刻，它打開情感的通道，連通著過去與未來。悲傷與治愈、不安與快樂瞬間交織，一場關于想象的巨幕呈現(xiàn)在人們心中的舞臺，上演著關乎情感的畫面。

三、色彩在當代工筆畫中的運用案例

當代工筆畫是以觀念表達為主的圖像藝術，重視表達圖像的文本性、故事性、隱喻性。色彩在其中有著重要的作用。牛頓著名的棱鏡實驗發(fā)現(xiàn)了光的色散現(xiàn)象，證明自然光通過棱鏡被分解為紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七種單色光，之后又可以合成自然光。物體的顏色是由物體表面對光線的折射而形成的。牛頓的色彩理論構成了人們對色彩的基本認識。色彩本身已具有普遍標準。沒有色彩的普遍性，人們就無法完成對色彩的整體理解。

藝術家徐累的作品《霓石》中的圖像為太湖石，所呈現(xiàn)的是太湖石重組之后的飛石狀態(tài)，其形如虹，并被賦予彩虹之色。歷經(jīng)千年風化的太湖石與雨后初晴、乍然出現(xiàn)又悄然消失的虹被并置在一起。藝術家把太湖石的沉與彩虹的輕以及那種逝去的感覺相結合，并利用太湖石相對永恒、堅固的感覺，來表達事物之間的同一性與差異性，讓觀者產(chǎn)生新的思考。自然之中的石頭、山川等的色彩大都是單一的。太湖石相對于彩虹而言，它的色彩在自然界中較為單一，賦予其彩虹之色，表達出一種對光的感知。

彩虹本身充滿著神秘性。在許多民族文化中，常以神話傳說來解釋彩虹這一現(xiàn)象。在中國古代神話中，女媧補天使用的五彩石發(fā)出的彩光就是虹。在其他民族之中，彩虹的盡頭又被用來指代祖先的所在地。在希臘神話中，彩虹是神女伊里斯的象征，代表著和平與希望。藝術家把虹置于畫布之上，用永恒代替瞬間。至此，彩虹處于被表現(xiàn)物的內(nèi)部，太湖石既是彩虹又是自身，它處于作者的觀念表達之中。太湖石與彩虹相互作用，色彩與形融合再生，從形到形，構成了時間、空間和基本輪廓。二者的共存關系依賴于彩虹本身的色彩屬性與自然屬性，其同一性被顯現(xiàn)出來，差異性則置于另一空間與系統(tǒng)之中。至此，一種新的思考與觀看方式被建構起來。

在中國古代哲學中，黑白兩色是太極的構成色。一黑一白相互作用，達到一種平衡狀態(tài)。黑色在古代又稱為玄，與白色在中國書畫中都是運用較多的色彩。中國水墨畫當中的留白，亦是除卻黑色之外的空白。

藝術家高茜的作品《若屐若梨》以黑色高跟鞋和白色梨花為圖像母本，將二者放置于白色蕾絲之上。白色是一種混合色彩，它包含了光譜中所有的顏色光，是包容性極強的色彩。白色也象征著純潔、明亮、公正、超凡脫俗等等。黑色在亞洲神話中多作為萬物初始的色彩。白色梨花象征著純真、溫和、生命與希望。黑色高跟鞋與白色梨花如同女性的兩面，彼此影響，相互依靠，又充滿著不確定的轉(zhuǎn)換。“若屐若梨”，若即若離，徘徊之間一種淡淡的憂思縈繞其中。畫面中白色蕾絲柔美中透著堅毅，神秘之中有著獨屬于女性的力量——性感、美麗、堅韌并強大。對于圖像而言，其構成離不開分析的結果。黑色高跟鞋與白色梨花這兩種有象征性的符號在精神分析中被解構并詮釋。藝術家作品中的內(nèi)在性與超越性，穿透時間與空間，蘊含著生生不息之觀念。

綜上所述，色彩運用在當代工筆畫中，著重表達圖像的文本性、故事性、隱喻性。這是當代工筆畫鮮明的特點之一，也是色彩與情感相互作用的結果。當代工筆畫中的色彩，大多帶有著藝術家本人對其隱喻性的理解與創(chuàng)造性的詮釋。這得益于色彩的視覺表象可以向繪畫提供其內(nèi)在的表達，同一色彩并不以相同的方式被表述。它的不確定性讓觀者在觀看一幅繪畫作品時，需重新審視自身，重新發(fā)現(xiàn)色彩接近于其普遍性的理解之外的情感。在最接近色彩本來的表達之中，漸漸地，一種約定俗成之外的事物被建構起來。色彩對于繪畫的意義在于藝術家通過運用色彩來激起觀者的思考，思考曾經(jīng)被忽略的事物?！拔宜脊饰以凇保谏首匀簧l(fā)的視覺體驗中，精神性的超越也一并被喚醒了。

四、結語

首先，感覺經(jīng)驗包含著視覺經(jīng)驗，視覺經(jīng)驗又從屬于知覺、意識、文化、環(huán)境等等。從視覺到心理的種種感受觸發(fā)了情感的共通、思考以及懷疑。色彩作為一種自然生發(fā)的存在，每時每刻與我們聯(lián)系在一起，藝術家則通過審美的不同創(chuàng)造了具有強烈個人色彩的繪畫、雕塑、攝影等，為色彩注入了詩性的美與思考。拋卻色彩的藝術屬性，從色彩的繪畫性與視覺經(jīng)驗來看，色彩充滿了未知的不確定性，并在多重情感下迸發(fā)出全新的語境。對于它的解讀甚至超出了語言的范疇，在觀看繪畫作品時，色彩是全新的以及不確定的。色彩的這種模糊性為它自身增加了某種神秘色彩。藝術家在運用色彩表達自我感受的同時，也為觀者提供了一個多元想象的色彩空間。色彩在當代工筆畫中的運用，更注重與情感的聯(lián)系。在觀念與文本性的前提下，色彩在當代工筆畫中的側寫尤為重要。圖像的觀念帶動著色彩的生成，色彩反作用于畫面整體與圖像本身，一起構成了隱喻的圖像和觀念性的表達。這里的觀念與色彩是兩種來自內(nèi)部自身的表象，觀念是從意識中產(chǎn)生的，色彩的觀念同樣產(chǎn)生于意識之中，色彩處于觀念表達的內(nèi)部，并貫穿繪畫作品的整體。一種色彩觀念可以有多種解讀，這是由色彩的多元性和或然性決定的。色彩、情感、觀念、隱喻交織在一起。對色彩的揭示打開了對具體事物的認識。色彩與情感聯(lián)系在一起，作用于人們的記憶、想象、感受、思考，也為人與藝術作品提供了全新的對話通道。

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作者單位：

哈爾濱師范大學中國畫系