薛智國與油畫《革命家、藝術(shù)家韓樂然》

在黑龍江省本土的寫實油畫家中，薛智國的油畫讓筆者學(xué)到了很多有價值的美學(xué)思想，其《革命家、藝術(shù)家韓樂然》一直讓筆者受益匪淺。從這幅畫作中可以看出這幅正面人物肖像畫構(gòu)圖合理而均衡，從科學(xué)視覺的角度以及黃金分割線的角度來講不偏不倚不居中，恰到好處。從透視的原理來看符合我們的理想審美標(biāo)準(zhǔn)。薛智國畫的這幅畫也是花費(fèi)了很多心血，在后面的場景布置上也做到了合理的布局，給人以縱深的感覺。單從構(gòu)成上已經(jīng)做到了大小、明暗、虛實、冷暖的合理化對比，無論從光學(xué)的角度、色彩學(xué)的角度，以及美學(xué)的角度都是值得借鑒學(xué)習(xí)的。在寫實油畫的素描關(guān)系（光影）與色彩關(guān)系（光色）的運(yùn)用上達(dá)到了一定的深度，在光影、光色之間進(jìn)行了科學(xué)化的處理手法，運(yùn)用了高超的繪畫功底和獨特的繪畫技法以及巧妙的布局。

《革命家、藝術(shù)家韓樂然》賞析

光影技法運(yùn)用分析。從光學(xué)的角度來講，這幅畫（見圖1）主要運(yùn)用了達(dá)·芬奇的漸隱法、空間透視法和倫勃朗的光影技法。從這幅畫作中我隱約看出薛智國對達(dá)·芬奇漸隱法、空間透視法的理解，薛老師對臉部的處理吸收了《蒙娜麗莎》臉部的邊線模糊，向畫面延伸的空間立體效果，讓其臉部邊線若有若無地存在著，這就是漸隱法。區(qū)別之前油畫處理邊線的技巧為硬邊線，還有提到的空間透視法。這幅畫作后面遠(yuǎn)處的背景人物暗而虛，近處的人物顏色對比明亮而鮮艷。距離越近的人視線越清晰而堅實，越遠(yuǎn)的人視線越模糊而松散。這便是空氣的阻隔在人眼中營造出的縱深效果。整幅畫作里有數(shù)不盡的人物綿延不斷涌現(xiàn)著，那些場景絕不是孤立存在著，而是井然有序排列著，仿佛能融在一幅畫。這些場景都運(yùn)用了空間透視法，這種透視法讓背景好似若開若合，若即若離。與《蒙娜麗莎》有著異曲同工之妙。大大增強(qiáng)了畫面的神秘感。

這幅畫作還采用了倫勃朗的光影技法聚光法，光源大多來自畫作中心偏左或偏右的方向，都可以在畫中敏銳觀察到。畫面的四周背景都若有若無地含在里面，薛智國的這幅畫光從右上角打下去，在光影上，筆者用薛老師的畫作對比倫勃朗的《夜巡》進(jìn)行剖析，有類似之處。倫勃朗用的很多都是暖光，17世紀(jì)的科技并不先進(jìn)，沒有條件使用電燈，所以他無意布置光源，而是以視覺中心為焦點和中心亮點，以視覺中心為聚光點，越往四周越暗的表現(xiàn)手法，以創(chuàng)造出形象立體的視覺效果，達(dá)到聚光法的光影效果。倫勃朗把光影看成是畫面中一種內(nèi)在的精神語言。通過由內(nèi)而外的表達(dá)技巧，恰似黑暗中夾雜著一絲絲光明，給人以照亮前進(jìn)的明燈。筆者結(jié)合倫勃朗的繪畫語言對薛智國的這副畫作進(jìn)行分析，他正是借鑒并吸收了倫勃朗的光影技法，而且那束光照得十分合理，把光影技法的表現(xiàn)運(yùn)用到了極致。使達(dá)·芬奇和倫勃朗的用光結(jié)合得恰到好處。這與他平時善于學(xué)習(xí)的態(tài)度和勤奮刻苦的學(xué)習(xí)精神密不可分。

光色的表現(xiàn)手法分析如圖二、三、四所示。

對此畫作的光色運(yùn)用進(jìn)行剖析，一束黃色的光打在上面，里面的顏色整體呈現(xiàn)了補(bǔ)色關(guān)系，遠(yuǎn)看只有黃色和紫色兩種顏色，亮部整體偏黃，暗部整體偏紫。但離近看里面有數(shù)不盡的顏色傾向變化，而且運(yùn)用得十分合理。這需要幾十年功底的積累，而非一朝一夕的刻畫，且離近看每一塊顏色都是根據(jù)色環(huán)走的，里面的小筆觸若有若無地含在里面，沒有一塊顏色是孤立存在的，顏色與顏色之間的關(guān)鍵運(yùn)用得頭頭是道，并且畫的顏色非常和諧，冷暖搭配得十分合理，符合冷暖定律和補(bǔ)色規(guī)律。理性與感性的結(jié)合很融洽，遠(yuǎn)看氣勢磅礴，近看惟妙惟肖，真的是把色彩的理論與實踐做到了極致，這就是色彩中的相互包含，完整和諧統(tǒng)一，高度概括，詮釋著整體的含義。筆者剛才結(jié)合印象主義代表畫家莫奈的繪畫語言對此畫作進(jìn)行解析。莫奈主要強(qiáng)調(diào)，畫家在作畫的時候注意力不要僅停留在事物表面的固有色上，要崇尚自然，放在事物周圍空間環(huán)境、光源等因素所產(chǎn)生的效果上。捕捉瞬間光線照在物體上的顏色印象。在莫奈的字典里只有光色，表現(xiàn)手法區(qū)別于古典寫實油畫重素描輕色彩的理論，給筆者的啟示很大。

美學(xué)思想

從薛智國的油畫作品中可以看得出，它所傳達(dá)的美學(xué)觀點：集百家之長為本人所用，在繪畫中善于使古典大師的光影和印象派色彩的理論融合，并運(yùn)用于實踐創(chuàng)作中，油畫源自西方，是西方的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，但在中國扎根了近百余年的歷史，或已成為中國美術(shù)大家園中重要的組成部分，中國古典美學(xué)的主張畫家應(yīng)遵循道法自然，并強(qiáng)調(diào)道在自然表現(xiàn)中的運(yùn)化作用，以及對自然界生命本身的表現(xiàn)。經(jīng)過數(shù)百年乃至數(shù)千年的實踐證明，只有道出來了，藝術(shù)作品才有鮮活的生命力。每個人的繪畫題材和表現(xiàn)形式雖然有所不同，但道理都是一樣的，道法自然、尊重自然，在尊重客觀事實規(guī)律的前提下，發(fā)揮主觀能動作用進(jìn)行繪畫創(chuàng)作實踐。

薛智國曾不止一次說，他的繪畫題材由重大轉(zhuǎn)向了普通，主要不是關(guān)注題材，而是關(guān)注繪畫本身所出現(xiàn)的問題。繪畫作品的高低好壞并無明顯界限，不在于題材是否重大，主要是畫家的真情實感能否融在畫里，能否在繪畫中展現(xiàn)其思想內(nèi)涵。薛智國的繪畫審美意識和思想情感巧妙運(yùn)用了這種美學(xué)思想，在實踐的繪畫中又體現(xiàn)了這種思想和精神內(nèi)涵。正所謂盡精微，致廣大的作畫態(tài)度，并在無窮無盡的大自然變化中發(fā)現(xiàn)并找到屬于自己的繪畫藝術(shù)語言。

道家的理論講究實與虛的相互轉(zhuǎn)化，實中帶虛，虛中有實。從他的畫作中可以看到他這種對場景油畫的虛實關(guān)系處理，以及對人物的刻畫達(dá)到了很整體的程度。薛智國畫筆下的各種人物背景都表達(dá)出一個新的意識層面，反映了一個民族新的層面上深層次的精神文化內(nèi)涵，很符合當(dāng)代審美的需求。

藝術(shù)價值

薛智國的油畫整體感特別強(qiáng)，毋庸置疑，畫面非常整，并且色彩運(yùn)用得極其豐富，且和諧。其實色彩的豐富而富有變化是每個畫家畢生追求的目標(biāo)，但怎么樣豐富而不錯亂則考驗畫家們的能力和對整體的把控程度。薛智國的色彩變化都是圍繞色環(huán)展開的，每一筆都符合科學(xué)的道理和自然的審美，表現(xiàn)了他對科學(xué)自然的敬畏之情。正所謂藝術(shù)源于生活而高于生活。從這幅畫作中我們不難看出薛智國獨特的審美視角，他帶給我們最大的藝術(shù)價值是去偽存真。如今的藝術(shù)市場早已泛濫成災(zāi)?；赝恳淮未笮偷漠嬚?，尤其是近三年的美展，許多所謂的名家為了應(yīng)付展覽而采用高科技打投影儀透稿。與其說是與時俱進(jìn)，倒不如說是對自己造型的不信任。一到寫生全都暴露出自己的基本功不扎實，畫虎像貓，畫人像鬼，千人一面，千篇一律等隨處可見。然而這樣的藝術(shù)市場有些一線畫家還在堅持初心，反對高科技，踏踏實實一步一個腳印地走下去。薛老師就是其中之一，他一直不忘初心，堅持創(chuàng)作，用真實的造型能力去畫每一幅畫，從薛老師的這幅畫中，也包括他所有的油畫作品中，一點也找不到高科技打投影儀透稿的影子，一位優(yōu)秀的畫家傳遞給我們最大的正能量和藝術(shù)價值是真實，真實的繪畫源自真實的生活，真實不僅局限于畫的表面效果。還有畫家的初心，是為了什么而畫畫。為了錢？為了名利？……其實都不是，而是為了追求內(nèi)心的平靜，而去享受畫畫帶來的樂趣，而非功利化。畫畫追求效果的真實固然重要，而且也需要追求過程的真實，而非弄虛作假。薛老師對油畫的執(zhí)著不斷突破自我的精神確實深深感染了筆者。與其說他的畫作真實感染了筆者，也可以說他去偽存真的藝術(shù)精神打動了筆者。他的德才和正確的三觀能夠感染到每一個熱愛畫畫的人，這就是最大的藝術(shù)價值——真實。

筆者的人生思考

筆者曾經(jīng)與薛智國老師有過幾面之緣，與他請教過有關(guān)繪畫的問題，其中便提到高科技帶來的打投影儀透稿等相關(guān)話題。而薛老師只是淡淡一笑，解釋了高科技的確能給我們帶來很多便利，但如果用在繪畫創(chuàng)作中，那就失去了繪畫獨有的造型藝術(shù)語言。繪畫不是照相機(jī)，也不是機(jī)器，而是通過人的能力繪制出來的畫作，如果運(yùn)用高科技打投影儀透稿等技術(shù)來作畫，那就失去了繪畫獨有的語言。繪畫畫的不僅是個人造型能力的體現(xiàn)，還是個人內(nèi)心情感最真實的表達(dá)，畫畫是否有生命，在于一個畫畫的人能否把情感融入畫面。做到人畫合一是一個畫者畢生所追求的，如果為了圖意快省事而運(yùn)用高科技技術(shù)來作畫，就算畫得再好也是無生命的代名詞，高科技的復(fù)制品。聽到薛老師講到這，我不禁陷入了沉思，當(dāng)一個畫家把全部畢生的心血情感都投入油畫創(chuàng)作，并且視畫如生命，那么這個畫家的境界是多么的高尚！多么的偉大！想到這我終于大徹大悟，我渾身充滿了力量，想到筆者與薛老師的境界相比真的相差甚遠(yuǎn)，無論是從德才哪一方面講，都感覺自己特別渺小。對自己沒有一個準(zhǔn)確的定位，并且畫順的時候特別飄飄然，一遇到困難，很容易崩潰。筆者最初接觸畫畫的時候是特別仰慕畫出好作品的人。接觸一段時間以后，確實也喜歡上了畫畫，成為了愛好，更希望有朝一日把畫畫當(dāng)成自己畢生追求的職業(yè)、信仰。雖然如今繪畫市場由于偏重炒作，有些畫家的性格因畫而變得扭曲，甚至煩躁不安，連筆者有的時候也差一點誤入歧途，不能自拔。然而那一日聽從了薛老師的教導(dǎo)后便懂得了當(dāng)初之所以選擇畫畫，雖然是一腔熱血，但更多的是喜歡，熱愛讓筆者堅持了下來，回想過去發(fā)生的種種，也不禁微笑著，這么多年繪畫告訴了我很多，也讓我從中悟出了很多人生哲理。面對順境時不能自滿，面對逆境和絕境時，要坦然，告訴自己永不言敗永不放棄。要做到勝不驕，敗不餒，這樣的人生才會充滿希望，絕處逢生后才能迸發(fā)出奇跡。機(jī)會是留給有準(zhǔn)備的人，筆者相信天上不會掉餡餅，一旦掉個類似的餡餅，那不是陷阱就是圈套。筆者更堅信上天不會辜負(fù)每一個努力的人，花若盛開蝴蝶自來，我若精彩天自安排……

作者簡介：

徐巖亮，1987年出生，男，碩士研究生在讀，研究方向：美術(shù)油畫。宋沖，1978年出生，男，漢族，碩士，副教授，研究方向：油畫，本文通信作者。作者單位：佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院。