【摘要】“援書入畫”對于寫意畫來說是重中之重，也是文人畫的核心理論。這一理論由趙孟頫首次提出，這一觀點影響了很多寫意畫家，其中也包括林良。林良是明代著名的畫家，擅花卉、翎毛，他用筆剛、柔、猛、暢兼?zhèn)?，頗顯草書之風(fēng)，呈現(xiàn)出一定的文人意趣。本文以林良《古木寒鴉圖》為研究對象，通過對作品筆墨語言的分析，旨在探尋林良創(chuàng)作的技法特征及審美追求，并以此關(guān)照當(dāng)下為新時期繪畫創(chuàng)作提供啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】林良；《古木寒鴉圖》；文人畫；筆墨語言

一、林良《古木寒鴉圖》的藝術(shù)語言

（一）畫中的構(gòu)圖立意

在《古木寒鴉圖》中，林良通過細(xì)膩的筆觸與精心的構(gòu)圖展現(xiàn)了一幅靜謐且富有層次的秋日清冷之景。馬致遠(yuǎn)在《天凈沙·秋思》中寫“枯藤老樹昏鴉”，與此畫格外相稱。畫面中一株殘損的老樹，自嶙峋的怪石背后，蜿蜒延伸而出，橫亙于畫面中間。怪石向背分明，似久經(jīng)風(fēng)霜。老樹枝條裸露，無一繁葉，盡顯蕭瑟與寂寥。一株藤蔓纏繞在老樹枯朽的枝干之上，細(xì)小的葉片好似斑駁的苔痕，為畫面更增幾分衰敗之感。幾叢修竹覆于石下，枝葉縱橫交錯，雜而不亂。另有三組五只禽鳥，自上而下，棲于老樹之上，姿態(tài)各異，情趣盎然。畫作反映了創(chuàng)作者對自然景觀的深刻洞察和藝術(shù)表現(xiàn)的獨到理解，其構(gòu)圖的精妙之處在于以下幾個方面。

首先中心構(gòu)圖引導(dǎo)視覺焦點。畫中的老樹位于作品的中心，成為畫作表現(xiàn)的主體，此布局不僅為畫面提供了一個強(qiáng)烈的視覺焦點，而且通過樹枝的延展，引導(dǎo)觀眾的視線自然流動至整個畫面，從而探索每一角落的細(xì)節(jié)。老樹的枝條裸露、疏離無葉，生動地表達(dá)了深秋的蕭索和環(huán)境的寂靜，不僅加深了畫作場景的季節(jié)感，也加劇了作品的情感張力。通過這種視覺和情感上的雙重引導(dǎo)，林良成功地將自然的形態(tài)與內(nèi)在的情感世界融為一體，使得《古木寒鴉圖》不僅是一幅描繪自然的畫作，更是一場視覺與心靈的深刻對話。

其次疏密有秩賦予畫面節(jié)奏。雖然老樹位于中心，但畫面的構(gòu)成絕非單調(diào)。枝條向兩側(cè)延伸，枯木、藤蔓、修竹的縱橫交錯構(gòu)成了一種動態(tài)的平衡，使得畫面亂中有序，呈現(xiàn)出自然之美。此布局使得畫面既統(tǒng)一又充滿活力，老樹枝條的方向和彎曲呈現(xiàn)了自然界的隨機(jī)性與美感，為畫面添加了節(jié)奏與流動感。這種構(gòu)圖策略既展示了自然景觀的真實性，又增添了藝術(shù)表現(xiàn)的抒情性，讓觀者在視覺上體驗到一種從中心向外擴(kuò)散的動態(tài)美。

最后內(nèi)容布局凸顯文化意涵。林良在《古木寒鴉圖》的構(gòu)圖中巧妙地融入了豐富的文化象征和深刻的意境表達(dá)。老樹和寒鴉不僅是自然景觀的再現(xiàn)，也象征著生命的孤獨與堅韌。畫中裸露的枝條和昏鴉形成了一種蒼涼而又堅毅的氛圍，反映了傳統(tǒng)文化中對自然與人生態(tài)度的深刻思考。此外，林良使用的宋代院體山水畫和元代墨畫的技法，不僅展示了技術(shù)上的繼承與發(fā)展，也使得作品在傳達(dá)傳統(tǒng)文化意涵的同時，表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格和哲學(xué)深度。

（二）畫中的筆法語言

林良為明代水墨寫意花鳥畫派的先驅(qū)者，其“粗筆畫”“一筆畫”“點厾法”皆為林良代表性的筆墨結(jié)構(gòu)，此類筆墨結(jié)構(gòu)能更好地體現(xiàn)林良的審美觀念，以及迎合帝王審美喜好。尤其突出威猛、剛烈的意味?！豆拍竞f圖》（圖1）的技法形態(tài)主要為水墨寫意，整體用筆蒼辣靈動，其以水墨勾畫、點染、皴擦的筆觸來塑造形象，雖簡略但不失形似，兩種烏鴉的結(jié)構(gòu)造型準(zhǔn)確，姿態(tài)栩栩如生，品種皆可分別。整幅畫筆法“粗筆畫”“一筆畫”以及“點厾法”結(jié)合。

在用筆上，怪石與枯木運用“粗筆畫”技法，體現(xiàn)了中國畫中的精髓與大膽創(chuàng)新。此技法強(qiáng)調(diào)以大膽而迅速的筆觸勾勒出自然元素的基本形態(tài)，再通過粗放而有力的皴擦手法來展現(xiàn)怪石與枯木的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)。林良在運用此法時筆勢自如，點畫快捷而不失細(xì)節(jié)，其方法類似于書法中的草書，追求以最簡潔的線條表達(dá)最豐富的情感和質(zhì)感。這種畫風(fēng)不僅簡勁雄強(qiáng)，而且能夠迅速捕捉到自然景觀的獨特氣質(zhì)，展現(xiàn)出一種原始的美和野性力量。通過這種技法，林良不僅有效地傳達(dá)了怪石的堅硬與枯木的蒼涼，還賦予了整個畫面一種動態(tài)的美感和生動的藝術(shù)張力，使得作品在視覺上更加引人入勝，充滿了生命力和表現(xiàn)力。

寒鴉則多用“點厾法”“一筆畫”的手法，更加立足于狀物之形和傳物之性。這兩種技法不僅強(qiáng)調(diào)了形態(tài)的精確捕捉，也深入表現(xiàn)了寒鴉的生動與靈性。通過“點厾法”，林良用敏捷而精細(xì)的點畫來創(chuàng)造寒鴉羽毛的細(xì)節(jié)，賦予鳥兒以靈動的生命感。“一筆畫”則以流暢的單一筆觸描繪出寒鴉的整體輪廓和動態(tài)姿態(tài)，減少了細(xì)節(jié)的繁復(fù)，增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)的整體性和律動感。林良在這些技法的運用中，巧妙地將書法中的抽象韻味與具體物象塑造相結(jié)合，展現(xiàn)了他在藝術(shù)創(chuàng)作上的高超技巧和深厚底蘊(yùn)。他的這種寫意法不僅圖實求真，同時也兼顧了表現(xiàn)物象的精神和內(nèi)在性質(zhì)，使得畫作不僅僅是形似，更是神似，充分展現(xiàn)了物象的內(nèi)在生命力和情感表達(dá)。

在用墨上，林良多用粗筆墨色揮寫，墨法變化豐富，表現(xiàn)出各種實物的獨特質(zhì)感與美感。通過“積墨法”即層層加皴的畫法，林良在描繪枯木和怪石時，通過重復(fù)疊加墨跡，創(chuàng)造了極為豐富的質(zhì)感和深度，使得這些元素在視覺上更具層次感和立體感。此外，他對“蘸墨法”的運用亦頗為高超，先在筆尖蘸取淡墨后再蘸濃墨，順勢揮灑于宣紙上，使得墨色從濃密漸變至淡雅，由濕潤過渡到干枯，這樣的過渡不僅自然而且極富表現(xiàn)力，可以讓畫中景物達(dá)到渾然一體的藝術(shù)效果。

墨的運用離不開水的參與，林良在控制筆中水墨比例方面表現(xiàn)出極高的技巧，他能夠根據(jù)不同的繪畫對象和表現(xiàn)需要，靈活運用渴筆、枯筆、濕筆等不同的筆法。這種多樣的筆法運用，使得整幅畫作既保持了一種燥中帶潤的感覺，又展示了一種蒼茫灑脫的氣勢，剛?cè)岵?jì)。通過這樣的技巧，林良不僅賦予了畫面深邃的藝術(shù)魅力，還精準(zhǔn)地捕捉并展現(xiàn)了自然物象的真實質(zhì)感，使得《古木寒鴉圖》不僅僅是一幅靜態(tài)的畫作，而是一個充滿生命力和情感的藝術(shù)世界。

二、林良《古木寒鴉圖》中的書性追求

（一）畫中的草書用筆特點

草書注重起、承、轉(zhuǎn)、合，氣脈貫通，伴隨毛筆的運動，筆鋒內(nèi)的毫毛組合位置產(chǎn)生變化，便產(chǎn)生了用筆上的轉(zhuǎn)、折、絞、順、留、逆、縱、提、按等變化。其特點還在于運筆的速度與力度。西晉索靖《草書勢》中：“蓋草書之為狀也，宛若銀鉤，漂若驚鸞……紛擾擾以猗，靡中持疑而猶豫。玄螭狡獸嬉其間，騰猿飛鼬相奔趣。凌魚奮尾，駭龍反據(jù)，投空自竄，張設(shè)牙距?；蛉舻歉咄漕?，或若既往而中顧，或若倜儻而不群，或若自檢于常度?！雹龠@段文字是對于草書藝術(shù)美的描繪，將草書的剛、柔、猛、暢用物象的比擬手法表現(xiàn)出來，一手好的草書需做到“婉若銀鉤”的剛、“漂若驚鸞”的逸、“凌魚奮尾”的暢、“駭龍反踞”的猛。其對草書的具象化表述與林良的《古木寒鴉圖》的筆法神似?！巴袢翥y鉤”對應(yīng)著林良勾勒線條的運腕之力；“漂若驚鸞”對應(yīng)著林良樹干枝丫等飄逸、瀟灑的細(xì)筆；“駭龍反踞”對應(yīng)著林良表現(xiàn)怪石、枯木結(jié)構(gòu)皴擦的勇猛筆觸；“凌魚奮尾”對應(yīng)著林良筆法中連筆流暢性與筆意之間的連帶關(guān)系，使整幅畫面有連貫、跳動等豐富的運動節(jié)奏關(guān)系，產(chǎn)生驟雨狂風(fēng)般酣暢淋漓的抒寫。

1.枯木與枝干

林良在表現(xiàn)《古木寒鴉圖》的樹干筆法大體使用雙勾法、沒骨法、豎皴法，并結(jié)合粗筆細(xì)筆。枯木主干部分提按分明，先用雙勾連皴勾寫出枯木輪廓，起筆先重按后輕掃，并根據(jù)其生長結(jié)構(gòu)逐步推進(jìn)，用豎皴法快速且順勢用小筆皴出枯木結(jié)構(gòu)。其筆勢連綿回繞，變化繁多。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·卷二·論顧陸張吳用筆》中記載：“昔張芝學(xué)崔援、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢……世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。陸探微精利潤媚，新奇妙絕，名高宋代，時無等論。”②“連綿不斷”這一用筆特點正如草書中的“一筆書”，同時也證明了林良的“一筆畫”技法確有借鑒草書筆意?？菽镜闹ρ静糠侄嚯s亂且舒放的用筆，勾寫出枝丫結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)點畫間的節(jié)奏感。

2.苔點與藤蔓

從用筆來看，林良《古木寒鴉圖》中的苔點與藤蔓的筆法基本一致，皆用點寫結(jié)合的點厾法。在用筆方面，苔點用筆較圓，藤蔓用筆出鋒明顯，皆用向下頓筆回鋒，最后根據(jù)其生長方向快速提筆挑出。有大有小，有疏有密，層次分明。通過比較林良《古木寒鴉圖》藤蔓、苔點用筆與黃庭堅草書《臨懷素草書千字文》③中“暑”（"）的點寫有著明顯的相似用筆，稱“出鋒點”，皆藏鋒下頓，提筆挑鋒。在點畫布局上，苔點與古藤用筆粗看似雜亂狂放，細(xì)品卻仍保留其勢的統(tǒng)一，無論用筆如何狂亂跳動，還是飛灑飄逸，其用筆多而不亂，始終都保持每一組氣勢相統(tǒng)一的簇團(tuán)。

（二）畫中的草書用墨特點

墨色指墨的色澤，在傳統(tǒng)中國書畫中具有深遠(yuǎn)意義。是中國獨有的藝術(shù)風(fēng)格。墨在中國文化背景之下已不僅僅是物質(zhì)媒介材料，同時也是畫家對于自我情感層次表達(dá)的一種方式，它蘊(yùn)含著豐富的視覺效果與深刻情感層次。早在唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記——論畫體工用拓寫》中提道：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而碎，是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！雹芷涫状翁岢觥澳治迳奔唇鼓?、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個層次?；蛑笣?、淡、干、濕、黑。墨色作為一種色彩語言，是在特定的空間和運動形式的變化中構(gòu)成的一種藝術(shù)語言特色。在用筆方面，唐代草書大家孫過庭在其《書譜》中指出：“至若數(shù)畫并施……自可背羲、獻(xiàn)而無失，違鐘、張而尚工。”⑤從文字中分析得出：優(yōu)秀的書畫作品需要達(dá)到筆畫的多樣性與作品整體和諧有機(jī)統(tǒng)一的同時，要把握好運筆速度與墨色層次變化之間的關(guān)系，即快運筆墨少則燥，慢運筆墨多則潤。下文將詳細(xì)分析林良《古木寒鴉圖》中的墨色韻味。

1.墨色梯度變化

墨色梯度是指靈活運用焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨這五個層次的墨色，實現(xiàn)在作畫與書寫過程中自然而然形成的從濃到淡、從淡到干、從干到枯的梯度變化。

以下為黃庭堅草書《浣花溪圖引卷》⑥（圖2）中：“故人作尹眼為青”的字形同林良樹干的外輪廓線條、枝干質(zhì)感做比較，可看出它們墨色梯度變化之間的相似性，黃庭堅的用筆筆意縱橫、瘦勁婉美，且由濃到淡、由淡到干、由干到枯的梯度變化清晰可見。再比較林良枯木枝干的刻畫也是運用了這一墨色梯度變化，運筆的濃淡、干濕對比明顯，通過墨色豐富的梯度變化以表現(xiàn)枯木蒼勁、挺拔的姿態(tài)。

2.情感表達(dá)

草書的墨色變化不僅僅是一種視覺效果上的享受，同時也能抒發(fā)作者的情緒變化，與作者性情、心理活動、思想感情、審美情趣有關(guān)。當(dāng)心理活動處于平和、安穩(wěn)的階段，字體起伏、飛白程度、墨色變化可能較小。當(dāng)心理活動處于激動、憤懣的情緒之中，所呈現(xiàn)出的作品的層次變化效果以及作者感性層面的個性特征就會較為明顯。

見黃庭堅《浣花溪圖引卷》的局部（圖3）與林良《古木寒鴉圖》的怪石局部，可見黃庭堅字形間運筆狂放不羈、瀟灑縱橫、賦有激情與動感，墨色干濕濃淡變化且法度自然，大家風(fēng)范躍然紙上。根據(jù)其創(chuàng)作背景的考究，大致為元佑三年（1088年），該時期正是黃庭堅由于惡劣的政治形勢而被貶到險惡的荒蕪之地。該詩通過描寫杜甫在成都草堂時期的境遇來歌頌偉大詩人杜甫的愛國精神、不忘憂國事的情態(tài)，同時也體現(xiàn)了自我與對朝廷政治的擔(dān)憂，以及憂國憂民的心事。正是在這一悲憤、憂思交加的情感基調(diào)下成就了這幅經(jīng)典的狂草作品。林良的《古木寒鴉圖》則與黃庭堅《浣花溪圖引卷》的情感基調(diào)相反，他更多的是借用草書曲折、瀟灑的筆意，以及豐富的墨色變化來描繪物態(tài)的形象，以表現(xiàn)枯木的滄桑、怪石的嶙峋，雖畫面中多有草書筆法、墨色變化的規(guī)律，但整幅作品呈現(xiàn)出的是一派祥和、靜謐的寒鴉棲息枯木的景象。這正是林良借鑒草書中法度與規(guī)律的表現(xiàn)之處。

3.空間層次

墨色的變化能夠有助于作品空間層次的表達(dá)，不同的運筆筆觸與墨色的變化之間所形成的藝術(shù)視覺上的分隔與對比，讓整幅作品在視覺層面上更加立體與有深度，使得作者賦予作品的情感表達(dá)層次更加飽滿。

《浣花溪圖引卷》（圖4）的章法排列，每列字的大小、寬窄、粗細(xì)、排列都存在變化，且行筆墨色變化一氣呵成，由濃及枯，可見一斑。這種以大稱小、以濃稱淡、以濕稱干就如中國繪畫中遠(yuǎn)近、輕重、虛實的空間變化，讓整幅作品中的氣與勢貫穿始終，增強(qiáng)了作品的立體效果，使大眾產(chǎn)生一種虛擬的空間美和意境感，給予大眾自我發(fā)揮的想象余地，這是中國書法的魅力所在。見林良《古木寒鴉圖》主枝與怪石局部也是運用墨色的變化來表現(xiàn)由遠(yuǎn)及深的空間層次，它通過描繪出的具體形象給觀眾以直接的視覺觀感，點畫之間雖然兩者呈現(xiàn)的方式不同，但蘊(yùn)含其中的意境、自然情趣，即中國傳統(tǒng)美學(xué)精神是相通的。

三、林良筆墨藝術(shù)對花鳥創(chuàng)作的啟示

林良的早期花鳥作品，以黃荃為宗，師法邊景昭為首的“工致”院體畫工筆花鳥，由于所處時期文人畫思潮的推動，帝王道德觀念、審美喜好的影響，林良在吸收探索前人筆墨經(jīng)驗的同時，又標(biāo)新立異，創(chuàng)造性的用南宋院體勇猛精進(jìn)的筆墨開創(chuàng)了明代宮廷水墨寫意花鳥畫風(fēng)，筆法粗簡潑辣，墨韻寓多于一，氣勢豪邁壯闊，使院體花鳥畫不再局限于“工整”“富麗”的代名詞，其不僅打破以此之前的花鳥畫“院體”程式，更開創(chuàng)了明代寫意花鳥畫之先河，對后世畫家繪畫風(fēng)格影響巨大。

林良水墨寫意花鳥特點在于其剛勁威猛、揮灑自如、氣勢磅礴的書寫性用筆，以及追求豪放率真的筆墨意味與生動傳神的審美意境，其筆法的“一筆畫”“水墨點寫”“粗筆細(xì)筆結(jié)合”的獨特風(fēng)格，對于寫意花鳥畫史的發(fā)展與推進(jìn)，無疑是一次重大的革新與突破。他通過大小、筆意不同的點寫方式，結(jié)合草書筆法中的起、承、轉(zhuǎn)、合與墨韻的燥、潤、枯、濃，以及準(zhǔn)確的造型結(jié)構(gòu)來塑造出物象形與神，來達(dá)到寫生領(lǐng)域圖真求實的審美觀念，以此表達(dá)個人思想理念與情緒。

通過對林良《古木寒鴉圖》中筆墨結(jié)構(gòu)的深入探究，可以了解到水墨寫意花鳥畫必須重視其筆墨形式結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言，以及建立扎實的書法功底基礎(chǔ)，以此來提升寫意畫中的書寫性，使筆為人所用，以腕力來體現(xiàn)萬物之生生精神，在點畫間來表達(dá)胸中意氣，與此同時，還要充分認(rèn)識到筆與墨之間的關(guān)系，兩者截然不能分開，做到筆由墨現(xiàn)、墨隨筆生，兩者相輔相成。

通過探究林良的生平考究、時代背景、師承關(guān)系、筆法、墨韻的成因，以及對后人風(fēng)格影響，可以得出以下結(jié)論：在筆法方面，學(xué)習(xí)林良大刀闊斧的書性用筆，以求“遒勁如草書”的用筆。在用墨方面，借鑒林良“帶燥方潤，將濃遂枯”的墨色特點。在物象的形、神方面，我們需把控好“似”“真”之間的辯證關(guān)系，學(xué)習(xí)林良圖真求實的審美觀念，即外在的形似不是物象的“真”，其“真”在于內(nèi)在氣質(zhì)的韻味，要在這“似”與“不似”之間尋求法度與章法，使整幅畫面能夠呈現(xiàn)出中國獨有的意境與風(fēng)格，把握好中國傳統(tǒng)美學(xué)的特色。作為一名中國寫意花鳥畫方向的藝術(shù)實踐者，今后想要在寫意花鳥畫的道路上走得長遠(yuǎn)，就要深刻體悟自然、社會與自我的關(guān)系問題，在對中國傳統(tǒng)畫理有全面而深刻認(rèn)識的同時，深入自然與社會，深切體悟與感受自然與社會之中的美好事物，挖掘常人所看不見的美與本質(zhì)，并將其轉(zhuǎn)換為帶有中國特色意蘊(yùn)的藝術(shù)形象，以示大眾?？傊?，在實踐上，作為當(dāng)下藝術(shù)工作者的我們必須做好基本功的訓(xùn)練，打好書法與繪畫上的功底，做好日刻，來提高傳統(tǒng)繪畫技法上實踐功夫的上限；理論上，我們需要閱讀大量藝術(shù)史論及美學(xué)方面的文獻(xiàn)書籍，包括傳統(tǒng)中國美學(xué)、中國史論及畫論、畫理等。為當(dāng)下中國寫意花鳥畫的發(fā)展與研究以及創(chuàng)作實踐提供啟發(fā)。

四、結(jié)語

在中國美術(shù)史上，林良和他的水墨花鳥畫可謂是一道獨特的風(fēng)景線，其筆墨風(fēng)格不僅對同期的畫家產(chǎn)生了一定的影響，對后世的藝術(shù)創(chuàng)作也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本文對《古木寒鴉圖》的時代背景和審美趣味進(jìn)行梳理與探討，分析了外界環(huán)境如何影響林良的藝術(shù)創(chuàng)作，以及林良是如何在彼時的藝術(shù)潮流中找尋自我的。通過對《古木寒鴉圖》筆墨語言的全面分析，從構(gòu)圖的精妙、筆法的多樣以及墨色的層次變化，揭示了林良在運用傳統(tǒng)書法用筆于繪畫中的獨到見解。此外，通過對比草書的筆墨特征，從創(chuàng)作實踐的角度進(jìn)一步探討了林良如何將書寫的動態(tài)美融入靜態(tài)畫作，從而賦予《古木寒鴉圖》以生動的藝術(shù)生命力。

通過細(xì)致的分析，本文證實了林良的畫作在藝術(shù)上的獨創(chuàng)性以及他在傳統(tǒng)中國繪畫中的創(chuàng)新性。林良的創(chuàng)新不僅限于技術(shù)層面，更體現(xiàn)在他對傳統(tǒng)主題的構(gòu)思和解讀上?！豆拍竞f圖》不僅是對自然景觀的再現(xiàn)，更是一種情感和哲學(xué)的探討，通過畫面?zhèn)鬟_(dá)了一種超越時空的美感和深刻的文化寓意。這種深層次的藝術(shù)表達(dá)，讓林良的作品超越了繪畫本身，成了傳遞中國文化和審美的重要媒介。林良的《古木寒鴉圖》以其獨特的藝術(shù)語言和深遠(yuǎn)的文化影響，不僅豐富了中國水墨畫的發(fā)展，也為理解和研究中國美術(shù)史提供了寶貴的視角和深刻的洞察。未來的研究可以進(jìn)一步探索林良的其他作品，以及他的藝術(shù)理念如何在更廣泛的文化和歷史背景下發(fā)揮作用，繼續(xù)深化對中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代表達(dá)之間互動的理解。

注釋：

①（晉）索靖：《草書勢》，拓本墨紙，縱28cm，橫13.8cm。

②（唐）張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》，明嘉靖刻本，北京大學(xué)圖書館善本室、南京圖書館歷史文獻(xiàn)部藏。

③（宋）黃庭堅：《臨懷素草書千字文》，長卷紙本書法，縱36cm，橫486.1cm。

④（唐）張彥遠(yuǎn)：《歷代名畫記》卷2，《四庫全書》第812冊，上海古籍出版社1987年版，第295頁。

⑤（唐）孫過庭：《書譜》，紙本長卷，縱26.5cm，橫900.8cm，北京故宮博物院藏。

⑥（宋）黃庭堅：《浣花溪圖引卷》，紙本草書，縱35.5cm，橫391.4cm，故宮博物院藏。

作者簡介：

劉君妍，女，碩士，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院，研究方向：中國畫寫意花鳥。