摘要：在這個信息高度融合的時代背景下，當代花鳥畫中的圖底關系已經超越了簡單傳統(tǒng)的界限，而是在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的基礎上，涌現出了更多更為精彩和新穎的藝術表達形式。畫面的整體藝術效果受到圖底關系處理的影響，這兩者之間的相互關系決定了繪畫語言的呈現方式，并共同塑造了畫家獨特的繪畫風格。圖底關系對花鳥畫作品的形式感、意境以及構圖都會起到非常重要的作用。因此，在花鳥畫的創(chuàng)作過程中，如何恰當地運用和處理圖底關系，對產生怎樣的藝術效果，尤其重要。

關鍵詞：當代工筆花鳥畫；圖底關系；繪畫語言

一幅畫的畫面是由“圖”和“底”兩個部分構成的?！皥D”指的是畫中的物體，是畫面的正形，而“底”則是畫面的負形。正形與負形之間的聯系反映了物體與其背景的相互關系，同時也揭示了畫中“圖”與“底”之間的關系。對于觀眾來說，圖底關系是理解繪畫的一個必不可少的方式。充當圖形的部分通常在視覺上呈現一種前進性，與周圍環(huán)境分離，其色彩對比鮮明且集中明確，展示出清晰的輪廓和物體特性。而作為背景或底的部分則呈現后退性，容易陷入環(huán)境和分散的狀態(tài)，給人一種視覺上的模糊感。在我們的日常生活中，大多數人更傾向于觀察和關注正形，而對于負形的部分則常常選擇忽視。但在藝術的創(chuàng)作過程中，這種習慣必須被打破，不管是圖還是底，在視覺上都同樣重要。

一、圖與底的關系

當人們觀賞一幅畫時，首先映入眼簾的是畫面中最為清晰顯著的形象，這形象往往視為“圖”，其余部分視為“底”，這是人們習慣性地區(qū)分圖和底。由于定式思維的影響，人們忽略圖和底的相互依存關系。心理學上有個非常著名的圖形“魯賓杯”，黑色底上放了一個杯子，白色杯子的左右邊線是一個左右對稱的人臉形象，當人們眼睛盯著白色部分看時，會看到兩個側臉的人，看到一定時候，杯子和人臉交替顯現，這是心理學上的錯覺。對于這幅圖畫來說，杯子是底，也是圖，因此，圖與底在一定條件下，存在著可以根據彼此的需要進行轉化的辯證關系。

圖與底的辯證關系就是皮與毛的關系，“皮之不存，毛將焉附”。它們彼此相互依存，不可分割，例如，在黑白版畫中，圖底是非常重要的元素，具體的形象被當作“圖”，其色彩可以是白也可以是黑，白色的形象（圖），通過黑色的背景（底）襯托，反之亦然。圖需要底的幫襯，才有存在的意義。少了任何一個元素，他們都無存在的意義。圖底又具有相對性。相對性在于，例如《出水芙蓉圖》，對于整幅畫來說，荷花和荷葉是圖，留白的地方是底。縮小一點范圍，荷花是圖，那荷葉則為底。在很多藝術作品中，都存在這種多層次的圖底關系，這就需要觀者以靈活的眼光去判斷它們。

圖與底之間的關系在古代彩陶、書法、篆刻、壁畫、中國畫等藝術形式中都能找到端倪。謝赫“六法論”的“經營位置”是最早的中國畫構圖原理。構圖中的虛實，主客體的關系和留白等實際上是中國式的圖底關系理論。在傳統(tǒng)中國畫畫論中，“計白當黑”“虛實相生”等是對圖底關系的最好表述。清代笪重光《畫筌》中表達了這樣的觀點：“空本圖難，實景清而空景現，神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫出皆成妙境?！盵1]“實景”即“圖”，“空景”即“底”；留白的“底”，是“虛”也是“無”，它無中生有，意蘊豐富，能引發(fā)人們的遐想，并為整體畫面營造出一種詩意的美感。盡管圖底關系在中國古代的畫論中并未明確提及，但它與西方的圖底關系有著異曲同工之妙。

二、當代花鳥畫中圖底關系的特點

在當代繪畫語境中，花鳥畫家為了更好地營造氛圍，表現意境美，凸顯時代性，在傳統(tǒng)的基礎上，吸收西方平面構成理念，為了追求展廳展出的視覺效果，畫家創(chuàng)新地處理圖底關系，使當代花鳥畫圖底關系呈現出具象性、抽象性、構成性的藝術特點，畫面對比強烈，作品的藝術效果好。

1.具象性

中國畫的造型觀表現為主觀與客觀、表現與再現、具象與抽象的多重性，并在各種不同的傳統(tǒng)創(chuàng)作理念主導下，通過中國畫特殊工具和材料的性能，創(chuàng)造性地完成了對視覺物象進行意象的創(chuàng)造。畫家描繪的現實世界是“真”。創(chuàng)作者深入自然寫生，觀察和了解自然界的千變萬化，發(fā)現與創(chuàng)造典型形象，在對典型形象的捕捉與再創(chuàng)造中，融入作者的主觀情緒，其創(chuàng)作的形象，是意象。在寫生中發(fā)現和創(chuàng)造典型形象的過程，也是創(chuàng)作者自我心靈升華的過程。形象是具象的也是寫實的。在當代的花鳥畫創(chuàng)作中，除了對主要物象的寫實描述，還涉及對多種場景的細致描繪，使背景中的元素呈現得非常逼真和生動。如許曼克的一系列作品，畫家將生活的點滴轉化為創(chuàng)作的源泉，她的這些畫作，無論是圖還是底，無不充斥著人的印跡，幾乎都是表現她生活中的一角或者墻邊的景致。圖和底之間的橋梁，用門和窗這些符號來過渡，成為她表達思緒的重要載體，因此畫面中的主體有了空間的襯托，使得畫面更有了空間感。作品中具象的物與背景，更易理解，給觀者親近的感覺。

2．抽象性

在花鳥畫家心中，任何畫面都沒有完全逼真的形體，其中物象都是各種抽象形式關系相互作用的結果，人們只是單純地識別物象，藝術家則是用藝術的眼光關注如何運用物象內在具象與抽象的形式關系塑造形象，通過如形、色、構圖等抽象形式構成畫面的空間，表達自己的所思所想。只有當二者相互對應、物我相融后，畫家的個性、氣質、精神趨向與對象的物質特征、空間氣息相重合，而且畫家追求的藝術趣味，同對象身上提供的視覺抽象效果相一致，才真正達到了物我的相互相通，完成了從現實物象到畫面相對抽象的轉換。畫家繪畫的相對抽象空間總和自然現實空間有著圖像和感覺上的緊密聯系，是生動的、具體的、有呼吸的相對抽象空間，是抽象和具象的辯證統(tǒng)一。畫家黃靜花鳥畫中的底有著許多抽象肌理。運用拓印、積水、積色、流淌、沖撞等辦法使色彩相互融滲，再運用工筆畫中的分染、渲染、提染等多種技法逐漸體現畫中的主體，使主體更加突出。抽象而耐人尋味的肌理中融入了傳統(tǒng)工筆畫的細膩、精美，作品具有極強的現代氣息。抽象與寫實結合，使畫面更加具有神秘感，讓觀者更有想象的空間。

3．構成性

在20世紀，當代花鳥畫創(chuàng)作很大程度上受到了西方構成理論的影響。當代花鳥畫家們在處理作品底部時，主要采用了平面構成中的分割手段。他們將畫面底部分割成多個幾何形狀，以此來改變畫面的整體節(jié)奏，并建立一種全新的畫面秩序，從而提升畫面的視覺吸引力和張力。還有一些畫家，他們會在原有的基礎上，巧妙地利用分割出的不同空間，在這空間內將幾種毫不相干的元素再進行重組，營造一種神秘、科幻的氛圍，極具現代平面構成的形式感。沈明嫻的作品《金色的夢》就是一個很好的例子。畫家在保留傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法的同時，巧妙地運用分割構成，把畫面的底分割成了不同的空間，在這空間內將火烈鳥、仙人掌、盆栽等元素進行重新組合，營造了畫面的神秘感、科幻感和形式感。這種中西結合的方式，打破了圖底關系處理的局限性，分割后的底使畫面整體更具秩序感和空間感。

三、當代花鳥畫圖底關系的形式

1．圖底關系清晰明確

“明確清晰的圖底關系依據格式塔心理學，正是由于圖底分離才能產生一個完整格式塔，圖底關系明確，才能更加引發(fā)視覺注意。”[2]在傳統(tǒng)花鳥畫中，通過背景的留白，一虛一實，以虛襯實，烘托主體形象。留白是傳統(tǒng)中國畫的圖底關系。中國畫中的留白，是中國畫的藝術表現手法，這白是虛化的形象，給人無限的遐想，無中生有，有無相生，體現老莊哲學的虛無的“無為觀”。而當代花鳥畫對底的處理不再是單純的留白，利用色彩的冷暖關系、補色關系等等強烈的對比方式，強化了主體，使圖底關系更加清晰。從唐秀玲的作品中，不難看出在圖與底的處理上利用了色彩之間的關系，達到了突出主體，極具裝飾性的效果。《丁香》這幅作品色彩運用濃厚而又強烈，仿佛置身于熱烈的夏天，平涂的黃色背景襯托出郁郁蔥蔥的主體部分，花瓶使用了白色冰裂的處理方式，大面積的冷暖色彩對比讓主體物更加明確清晰。因此色彩對于觀眾來說，是誘人感官的手段，有很強的情緒感染力，在圖底關系的處理上也起著至關重要的作用，影響著整張作品給人的視覺感受。

2．圖底關系融合統(tǒng)一

當代花鳥畫受西方繪畫觀念的影響，弱化作品中形象的線條，降低線條對圖的外形約束力，融入西方繪畫中的體面關系、色彩和光影觀念，強化圖的表現力和突出性。著力塑造底的虛實變化，強化圖的色彩，讓背景和主體物和諧一致，圖與底的關系變得融合、統(tǒng)一。江宏偉的畫面總給人一種朦朦朧朧的美感，不論是《海棠依舊》還是《芙蓉棲禽》，運用反復洗染的方式，對物象的塑造弱化了線條的束縛，再配合統(tǒng)一色調的處理，使花卉的突出性減弱，讓禽鳥的形象與畫面中其他的物象相互融合，呈現出虛實變化。這樣的處理方式，圖與底相互融合，給人以朦朧美的視覺效果。

3．圖底關系簡單明了

由于傳統(tǒng)哲學思想的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫追求簡約、虛無的大美。當代的花鳥畫作品繼承了這一優(yōu)秀傳統(tǒng)，圖與底的表現簡單，圖底關系一目了然，背景留白的處理，營造出詩的意境?！耙换ㄒ皇澜?，一葉一菩提”，這種以小見大、以微見宏，給觀者無限的遐想空間。當代藝術家趙杰魁的《我的·繁花人間》系列作品，物象簡單，畫面簡潔明了，作品以極其淡雅的、平常的花花草草入畫，淺淡的著色，靜謐的造型，穿插不強作的姿態(tài)，對于底沒有過多的描繪，大面積的留白襯托出花卉的靈動，讓觀者靜靜去品味花香?？梢姾唵蔚膱D底關系可以抓住觀者的視覺中心，使作者想要表達的情感一目了然。

4．多層次的圖底關系

多層次圖底關系的圖往往由多個物象組合，這些物象根據畫面需要，互相轉換，一個物象亦圖亦底。當代工筆花鳥畫借鑒傳統(tǒng)工筆花鳥畫中的全景式構圖，畫面繁密，物象眾多，多層次的物象關系使圖底關系變得復雜，空間層次也變得豐富，具有較強的縱深空間。王俊標的《清風徐來》，畫中描繪了一片荷塘，片片綠色的荷葉把自上而下盛開的荷花襯托得更加熱烈，黑色的背景加強了景深，和淺色的水紋形成對比，還有零零散散的蜻蜓增添了生氣。此畫中的物象眾多，圖與底之間的轉化也較為豐富。當把荷花作為圖時，荷葉、水紋以及其他物象就成了底；當把荷花、荷葉作為圖時，水紋及其他物象就成了底；當把荷花、荷葉、水紋作為圖時，剩余部分就成了底。在這幅作品中，圖與底沒有明確的界限，它們可以相互轉化，相輔相成。

總結

圖底關系最終表現的是畫家的繪畫風格，形成獨有的繪畫語言，是創(chuàng)作者情緒的表達。當代花鳥畫的圖底關系應跟隨時代，畫家應在繼承傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，尋找更豐富的表現方式，豐富作品的圖底關系，展現風格多樣的作品。

注釋

[1][美]魯道夫·阿恩海姆，《視覺思維》，滕守堯譯，光明日報出版社，1986年，第23頁。

[2]聶世飛，《當代工筆畫中的畫面背景研究》，江西師范大學碩士學位論文，2015年。