一

“繁花綻放—新時代上海舞臺藝術(shù)作品攝影展”于10月15日在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）開啟了為期一個月的展示，以繁花樣的內(nèi)容和形式，吸引了絡(luò)繹不絕的觀賞者。

132幅攝影作品，反映黨的十八大召開12年來上海出品的109臺舞臺藝術(shù)劇目。很顯然，數(shù)字背后是“見微知著”“以小見大”的題旨。不僅因為快門的速度以秒計算，作者用幾分、幾十分、幾百分甚至上千分之一秒捕捉、定格通常是兩小時的舞臺演出，而“這一幀”的被展出，則是從“無數(shù)張”里被選擇出來的；更重要的是，這12年來上海舞臺藝術(shù)劇目數(shù)量眾多，大戲有160余臺，小戲不計其數(shù)，此次展示的約為大戲的三分之二。觀眾通過觀看瞬間而觀察全劇，通過回憶局部而回顧整體—這正是展品的代表性之所致。從策展方對劇目的選擇看，是以立足上海、面向全國、走向世界的理念，以思想性、藝術(shù)性、觀賞性相結(jié)合的標(biāo)準(zhǔn)精選而來的，足以代表“上海出品”的全貌和水準(zhǔn)；從策展方對攝影的要求看，十分注重作者對劇目主題的把握度、對表演藝術(shù)的感知度和影像藝術(shù)的表現(xiàn)度，要求攝影作品既反映出戲劇人在舞臺的突出成果，又展示出攝影人對舞臺的二度創(chuàng)作。這對筆者這樣“觀了劇”且又“觀了展”的觀眾而言，最為有利，因為能通過舞臺和畫面的雙重顯映，在目光的觸及處、頭腦的回憶中形成雙重的鏡像，通過比較生發(fā)聯(lián)想，期盼現(xiàn)在和將來會有更多藝術(shù)的、文化的美好，乃至?xí)懈嘟?jīng)濟(jì)的、社會的發(fā)展。策展方若能對109臺舞臺藝術(shù)作品的創(chuàng)演背景、主創(chuàng)信息、劇情概要、演出情況作一些簡明的介紹，相信會對所有“未觀劇”“想觀劇”的朋友更友好，從而讓更多的人去觀賞“繁花”的重新綻放，期待“繁花”的再度盛開。

一般而言，觀眾的觸及、回憶、聯(lián)想和期盼是逐層擴展、逐級升華的，但這并不意味著策展方一定要遵此路徑執(zhí)行。筆者以為，展覽本身也是某種藝術(shù)創(chuàng)作，兼有尊重和考驗觀眾的雙重意圖，尤其是對藝術(shù)作品的展覽，策展方應(yīng)該像，不，應(yīng)該與藝術(shù)家一樣自由—既可以傳統(tǒng)地以時間前后、空間大小來安排，也可以專業(yè)地依品類區(qū)別、主體不同來劃分，或者反其道而行之。“反之”的條件，是觀展者能以有限的步程令展品“回溯”，而觀劇者即使離席，也不能令舞臺“倒演”。本展便采取了錯綜交替的“反之”—既不取時間和空間線，也不按品類和主題分，而是以幾部重大主題劇目的攝影作品為序章，引領(lǐng)時空、品類不同的三個板塊次第展開、交替行進(jìn)。

開篇序章鮮明大氣、令人一目會意。為慶祝中華人民共和國成立75周年，策展方選擇將舞臺劇《覺醒年代》、音樂劇《國之當(dāng)歌》、雜技劇《戰(zhàn)上?！返葞追扌蛿z影作品分別對應(yīng)1921年前后黨的誕生、1935年民族危難和革命斗爭、1949年上海解放和共和國的成立。巨幅群像、宏大氣勢、濃烈色調(diào)、深沉韻味，配合木材、布面、羽紗等不同的材質(zhì)，顯得好看而又耐看。劇中人物從李大釗、陳獨秀、毛澤東到田漢、聶耳，再到一位位解放軍戰(zhàn)士，無不形象生動、精氣飽滿，為整個展覽確定了厚重的致敬基調(diào)和歡慶熱烈的氛圍。筆者印象最深的是雜技劇《戰(zhàn)上?！?，該劇以兩條敘事線概括上海解放的全過程，賦雜技以高強度的戲劇性，賦戲劇以高難度的技藝性，令作品有人物、有故事、有懸念、有高潮，使觀眾在緊張的劇情、高超的技藝及其精妙的配置中接受紅色文化的熏陶和感染。

整個序章展品不多，寥寥數(shù)筆便是濃墨重彩，勾勒出中國共產(chǎn)黨帶領(lǐng)全國人民從“站起來”“富起來”到“強起來”的光輝軌跡，熱情洋溢地抒發(fā)了強烈的民族自豪感、高度的文化自信心尤其是真摯的愛國主義情懷。這令人想起總書記所說的：“文藝工作者要以全部熱情為祖國放歌抒懷……把愛國主義作為文藝創(chuàng)作的主旋律，引導(dǎo)人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。”這一重要論述，從序章起一直貫通到整個展覽的尾聲。

二

第一板塊題為“一路繁花頌芳華”，集中了獲得“五個一工程”獎、“文華獎”、曹禺戲劇文學(xué)獎、田漢戲劇獎等40多項國家級、全國性獎項的劇目。筆者之所以覺得這是12年來“上海出品”的最美好的收獲，是因為這些獎項的獲得，既因其深刻的思想性和精湛的藝術(shù)性，也因其高度的觀賞性，贏得了黨和政府文化主管部門、全國舞臺藝術(shù)專家的認(rèn)可和文化演出市場、廣大觀眾的歡迎。筆者印象最深的是舞劇《永不消逝的電波》，該劇將原作的人物情節(jié)及矛盾沖突與舞蹈敘事、抒情手段創(chuàng)造性地融合起來，將紅色文化、海派文化與江南文化的元素、符碼藝術(shù)性地匯聚起來，自2018年問世至今已公演了近700場，可謂“叫好又叫座”，也自然地成為了全國乃至國際性節(jié)慶展演的明星級劇目甚至是文化現(xiàn)象。

對中華傳統(tǒng)文化、革命歷史題材的守正和創(chuàng)新，是這12年來“上海出品”舞臺劇目的鮮明特征。舞劇除了《永不消逝的電波》還有《朱鹮》，京劇有《換人間》、昆劇有《牡丹亭》、歌劇有《晨鐘》、滬劇有《敦煌女兒》、淮劇有《寒梅》、人偶舞臺劇有《最后一頭戰(zhàn)象》……這些劇目原創(chuàng)成功、改編出色，均為忠實繼承傳統(tǒng)，博采眾長尋求創(chuàng)新，集專業(yè)獎項與大眾口碑于一身的佳構(gòu)。

第二板塊題為“姹紫嫣紅開遍”，來自“游園驚夢”的一句唱詞。果然一開頭便是以全本《牡丹亭》領(lǐng)銜的“臨川四夢”，還有據(jù)清代傳奇《鐵冠圖》改編的《景陽鐘》等。上海昆劇團(tuán)向來注重挖掘明清傳奇寶庫，對原作作去粗取精的處理，對表導(dǎo)演作推陳出新的弘揚，以展現(xiàn)古典文學(xué)精華、傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)及其與當(dāng)代觀念、審美要求接通、匯合的可能性。為此劇團(tuán)不僅如琢如磨、精雕細(xì)刻，且以各類版本、大小劇場加以呈現(xiàn)，以將古典美與當(dāng)代性結(jié)合得更緊密更絲滑。同樣緊密絲滑的還有《海上生民樂》。上海民族樂團(tuán)經(jīng)多年策劃、開發(fā)、打磨，將傳統(tǒng)器樂演奏、演員肢體表演、全景多媒體綜合起來，給觀眾以傳統(tǒng)卻也時尚、熟悉而又陌生的多維度試聽享受，而“音樂會版”“現(xiàn)場沉浸版”的雙模式，也使該作贏得了更多的觀眾群和更廣的接受度。昆曲民樂品類迥異，本質(zhì)共通，其傳統(tǒng)主體與當(dāng)代審美的接通是共同的創(chuàng)演愿景。筆者更感欣喜的是，這些作品都不是將傳統(tǒng)審美、藝術(shù)本體作為當(dāng)代理念的表達(dá)工具，而是作為觀照當(dāng)代、呈現(xiàn)觀念的主體，并以新的人才、新的思維和新的做法提供了可能、打開了格局，呼應(yīng)了總書記所說：“文藝創(chuàng)作不僅要有當(dāng)代生活的底蘊，而且要有文化傳統(tǒng)的血脈”“文藝創(chuàng)作是觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合的深度創(chuàng)新，是各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素的集成，是胸懷和創(chuàng)意的對接。”

12年來，文化體制改革不斷深化，推動國有院團(tuán)創(chuàng)新發(fā)展，而改革創(chuàng)新的成果正是一批又一批的精品力作。2015年出臺的《關(guān)于推進(jìn)上海文藝院團(tuán)深化改革、加快發(fā)展的實施意見》，全部24條舉措尤其是“一團(tuán)一策”，使18家市級國有劇團(tuán)進(jìn)一步明確定位、立足本體、激活潛力、繼承創(chuàng)新，在選題策略、創(chuàng)意研發(fā)、演藝呈現(xiàn)、宣傳推廣上各盡其能、各顯其效。上海京劇院新版?zhèn)鹘y(tǒng)戲《七俠五義》《貍貓換太子》，新編歷史劇《春秋二胥》《武帝劉徹》，原創(chuàng)現(xiàn)代戲《龍?zhí)队⒔堋?，其“三線并進(jìn)”的路徑走得清晰有力。上海滬劇院的清裝戲《鄧世昌》和現(xiàn)代戲《壹號機密》，上海話劇藝術(shù)中心的古裝廉政戲《大清相國》、現(xiàn)代家庭戲《家客》、科技行業(yè)戲《追夢云天》和革命現(xiàn)代戲《浪潮》《英雄兒女》，上海越劇院的新版《舞臺姐妹》和原創(chuàng)《山海情深》《好八連》，上海淮劇團(tuán)的古裝戲《武訓(xùn)先生》和現(xiàn)代戲《浦東人家》《闖上?！罚虾＠F(tuán)的《浣紗記傳奇》和《自有后來人》，還有上海人民滑稽劇團(tuán)《蒸蒸日上》、上海滑稽劇團(tuán)《寶興里》《弄堂里向》《皇帝勿急急太監(jiān)》，上海評彈團(tuán)《四大美人》《醫(yī)圣》，上海芭蕾舞團(tuán)《長恨歌》《大地之光》《閃閃的紅星》，上海雜技團(tuán)《天山雪》……區(qū)級國有院團(tuán)同樣成績喜人，例如寶山滬劇團(tuán)新版《挑山女人》、長寧滬劇團(tuán)“小巷總理系列”……這些作品劇種特色分明、優(yōu)勢顯著，既發(fā)揮了各自的藝術(shù)生產(chǎn)力，又形成了良性的生產(chǎn)關(guān)系—以我為主打造穩(wěn)定的創(chuàng)演機制、擴延的合作對象和年輕的受眾群體。例如舞劇《李清照》，該劇一方面高度尊重傳統(tǒng)、古人及其精神世界與文學(xué)創(chuàng)造，演繹了“千古第一才女”的命運遭際與內(nèi)心情感；一方面堅持當(dāng)代觀照，以古典舞與現(xiàn)代舞的有機融合將李清照及其所處的時代與當(dāng)代人引動鏈接、發(fā)生共鳴。全劇簡約的輪廓、天青的色調(diào)，從服裝到道具再到舞美都向“清麗”“瘦勁”的宋代古典審美致敬并靠攏，暗喻著李清照的人格和詞品乃至中國知識分子的氣質(zhì)與襟抱。機關(guān)布景“卷軸”保證了場景的無縫銜接，助力全劇更具流動感和整體性，令整臺演出酣暢淋漓、一氣呵成。作為“上海出品”的最新力作，該劇成為第23屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的開幕大戲，可謂實至名歸。

第三板塊題為“風(fēng)景這邊亦好”，創(chuàng)演主體更為多元，題材主題更加多樣，形式風(fēng)格也更是多姿多彩。其中，根據(jù)文藝IP轉(zhuǎn)化的舞臺藝術(shù)作品數(shù)量較多、魅力十足，如話劇《繁花》（第一季）、京劇《新龍門客?！?、中篇評彈《千里江山圖》，這些劇目（書目）在舞臺轉(zhuǎn)化的過程中或有重大創(chuàng)新，或有突出特色，或者兼而有之。例如話劇《紅樓夢》以穿插的人物和打亂的情節(jié)取勝，純?nèi)坏纳{(diào)和線性的舞美共同營造了極簡古典主義的美學(xué)風(fēng)格，令人意想不到，感覺耳目一新。

這12年來，在政策扶持和市場需求的雙向推動下，上海民營劇團(tuán)獲得長足發(fā)展，展演的容量和規(guī)格也不斷提高。經(jīng)粗略統(tǒng)計，目前上海的民營劇團(tuán)數(shù)量近400家，年均演出超10000場，市場份額占總額約70%，已成為上海舞臺藝術(shù)繁榮、市民文化生活豐富的不可或缺的力量。以“安可”“徐俊”“錦輝”“文慧”“現(xiàn)代人”“小韋伯”“開心麻花”（上海）等為代表的各劇種民營院團(tuán)創(chuàng)演活躍，佳作頻出，前景看好。其中有的劇團(tuán)偏重大制作，拿出了能量不弱于甚至高過于國有劇團(tuán)的產(chǎn)品，例如音樂劇《猶太人在上?！贰囤w氏孤兒》；有的劇團(tuán)則著力表現(xiàn)百姓生活和市民煙火，以小制作反映大時代，如話劇《暖·光》、滬劇《黃寶妹》，這兩個劇目均表現(xiàn)上海工人的形象，話劇著眼工人新村的變遷史，滬劇聚焦勞模的一輩子，通過細(xì)節(jié)生活化、矛盾內(nèi)心化，由淺入深地演繹了上海老中青工人的精氣神。這令人想起總書記所說的：“文藝創(chuàng)作要讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美?！彪m然制作規(guī)模有差異，但眾多民營劇團(tuán)從自身做起，都為上?！把菟嚧笫澜纭焙汀皝喼扪菟囍肌苯ㄔO(shè)作出了重要和大量的貢獻(xiàn)。

12年來，上海加快了建設(shè)具有世界影響力的國際文化大都市的建設(shè)步伐，在對標(biāo)世界一流、激發(fā)城市創(chuàng)意、打造文化地標(biāo)、發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)上均有進(jìn)展。除了“大世界”和“演藝之都”，還表現(xiàn)為“文旅結(jié)合”的標(biāo)桿作品和熱門現(xiàn)象不斷涌現(xiàn)，例如上海雜技團(tuán)《ERA時空之旅2》，上海文廣演藝集團(tuán)有限公司《不眠之夜》。更引人矚目的是，上海幾大綜合性、高等級劇院紛紛推出了自主打造的劇目，如上海大劇院“東方美學(xué)三部曲”：昆劇《浮生六記》《重逢〈牡丹亭〉》和舞劇《白蛇》；又如上海文化廣場一手“選好戲”，一手“做好戲”，以“制作”的身份和“出品”的行動投入原創(chuàng)項目的孵化和外來劇作的漢化，前者有《春之覺醒》《也許美好結(jié)局》，后者有《我的遺愿清單》《拉赫瑪尼諾夫》《粉絲來信》等。上海東方藝術(shù)中心則先后推出話劇《人間正道是滄?！贰断蜓影病?，舞劇《雷雨》，以優(yōu)質(zhì)劇作和強力宣發(fā)吸引了眾多觀眾購票入場。這令人想起總書記所說的：“一部好的作品，應(yīng)該是經(jīng)得起人民評價、專家評價、市場檢驗的作品，應(yīng)該是把社會效益放在首位，同時也應(yīng)該是社會效益和經(jīng)濟(jì)效益相統(tǒng)一的作品。在發(fā)展社會主義市場經(jīng)濟(jì)的條件下，許多文化產(chǎn)品要通過市場實現(xiàn)價值，當(dāng)然不能完全不考慮經(jīng)濟(jì)效益。”

例如話劇《向延安》。該劇以紅色諜戰(zhàn)懸疑劇為表，微觀史詩劇為里，演繹了從全面抗戰(zhàn)到國共內(nèi)戰(zhàn)期間一個家族、一群小人物在家、黨、國之間作選擇、找平衡的經(jīng)歷和結(jié)局。其政治嚴(yán)肅性足夠，文學(xué)表現(xiàn)性到位，舞臺藝術(shù)性的轉(zhuǎn)換相當(dāng)成功。懸疑、驚悚的元素，抒情、幽雅的情調(diào)，結(jié)合上?！袄系鬃印钡臍夥珍秩?，使黨的地下斗爭的殘酷性通過娛樂性說服、滿足了觀眾。

總之，多元的創(chuàng)演主體、多樣的內(nèi)容形式以及風(fēng)格，為上海舞臺藝術(shù)做強“碼頭”、激活“源頭”、勇立“潮頭”注入了充沛的源頭活水，進(jìn)而使“演藝大世界”“五個新城”演藝空間建設(shè)、“上海文化”品牌打造擁有了強大的創(chuàng)作生產(chǎn)力、行業(yè)拉動力、產(chǎn)業(yè)引領(lǐng)力和受眾輻射力。若加上本次展覽中未露面的“小劇場戲劇節(jié)”“大學(xué)生戲劇節(jié)”“小劇場戲曲展演”的劇作，上海舞臺藝術(shù)的陣容會被描述得更齊全和更有力，事實上已催生了眾多演藝新模式、新空間、新業(yè)態(tài)，營造出文化新成果、新氣象、新格局。

三

徜徉展區(qū)，瀏覽展品，筆者發(fā)現(xiàn)七成以上的劇目，自己都曾觀賞過，有的不止一遍。通過觀展，新鮮的感覺與腦中已存的印象對接起來。這是策展方同時尊重舞臺藝術(shù)和攝影藝術(shù)的主體性所給予觀眾的效果，每一幅的對象都是那么豐實，自信，制作精良。正如總書記所說：“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良……文藝魅力無不是內(nèi)在充實的顯現(xiàn)?！?/p>

舞臺藝術(shù)攝影是攝影品類中的一支，兼有新聞寫實攝影與造型藝術(shù)攝影的雙重特質(zhì)。取材于舞臺藝術(shù)的攝影創(chuàng)作，其本質(zhì)是對舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)作，作者首先要立足攝影藝術(shù)的屬性和手段，尊重并弘揚舞臺藝術(shù)的屬性及表達(dá)，從而通盤考慮戲劇人物、情節(jié)、矛盾、主題，進(jìn)行個性化、藝術(shù)性的創(chuàng)造。這不僅要求作者對舞臺藝術(shù)及具體劇作深入理解、全面把握，更須拿出自己觀劇的感受、想法甚至觀念，以自己的技術(shù)和藝術(shù)展現(xiàn)出來。

一般認(rèn)為，攝影師和攝影家的區(qū)別在于，前者注重客體的精確再現(xiàn)和技術(shù)的精湛實現(xiàn)，后者則注重主體的自我表現(xiàn)和技術(shù)的藝術(shù)呈現(xiàn)。此話有理，卻不盡然，至少對舞臺藝術(shù)攝影是如此。首先，這并不表示攝影師不能追求藝術(shù)化的表達(dá)、攝影家不愿尊重客觀性的對象，恰恰相反，他們都是自由的，完全能根據(jù)自我認(rèn)知、審美偏好、創(chuàng)作習(xí)慣并結(jié)合具體任務(wù)、客觀要求、即興發(fā)揮等多重內(nèi)外因素決定“這一瞬”“這一幀”。其次，許多作者包括攝影大師在內(nèi)，盡其職業(yè)生涯都在“師”和“家”兩種身份之間游走，其作品也在“客”與“主”兩個端點之間擺動。當(dāng)他們觀照和表現(xiàn)的對象是藝術(shù)作

品時，這種游走和擺動最為明顯，也最為夸張和多變—有人、有時候相對忠實舞臺、忠實表演，于是畫面寫實、戲劇性張揚、光影角度接近觀眾且后期加工較少，如《花樣年華》《瘋狂理發(fā)店》；有人、有時候更為忠實觀感、忠實內(nèi)心發(fā)現(xiàn)，于是畫面寫意、個性化上升、光影角度較為特殊且后期加工增多，如《向延安》《解憂雜貨鋪》。有的作者更為特殊，他們采用了人物肖像或電影特寫來突出演員的表情和趨勢性的行為，如《深淵·深淵》；有的則單純拍攝舞美空景以強調(diào)戲劇的環(huán)境和氛圍，讓觀眾去想象演員登場的情形和況味，如《深淵·新迷

宮》……以上變化因程度不同，展現(xiàn)出多元的創(chuàng)作心態(tài)和多樣的呈現(xiàn)形態(tài)。這令人想起總書記所說的：“優(yōu)秀作品并不拘于一格，不形于一態(tài)，不定于一尊?！贝_實，無論實拍還是虛攝，無論表現(xiàn)群體還是表現(xiàn)個體，無論宏大敘事還是微觀抒情，都對應(yīng)了主旋律和多樣化的創(chuàng)作并形成了漸進(jìn)的、呼應(yīng)的關(guān)系。無論哪種創(chuàng)作心態(tài)，無論何種呈現(xiàn)形態(tài)，都是攝影人對舞臺藝術(shù)的真誠再創(chuàng)作，他們與舞臺藝術(shù)工作者一樣，都是藝術(shù)人民性的領(lǐng)悟者和踐行者。

“社會主義的文藝，從本質(zhì)上講，就是人民的文藝。”這是黨的性質(zhì)和宗旨決定的，這是黨領(lǐng)導(dǎo)下的全體文藝工作者的初心和使命。2024年是習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話發(fā)表十周年，重溫講話精神，結(jié)合本次觀展，筆者自感對文藝的人民性有了更深的認(rèn)知和更廣的拓展。

其一，何謂優(yōu)秀作品?？倳浾撌龅溃骸爸灰姓芰俊⒂懈腥玖?，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優(yōu)秀作品?！薄昂饬恳粋€時代的文藝成就最終要看作品，衡量文學(xué)家、藝術(shù)家的人生價值也要看作品?！边@是對“二為”方向與“雙百”方針的承繼和發(fā)揚，包括主旋律與多樣化、高雅與通俗、專業(yè)與普及的辯證統(tǒng)一，既闡明了人民對文藝創(chuàng)作的期待，又道清了文藝對自身發(fā)展的要求；既闡述了作者個人與社會、與時代的維系關(guān)系，也表明了作品的質(zhì)量和數(shù)量是衡量社會成果、時代成就的主要尺度。舞臺藝術(shù)和攝影藝術(shù)作為人民喜聞樂見的主流品種，承載著從創(chuàng)作者的個人成就邁向全社會、反映大時代的重大使命，須在質(zhì)量、數(shù)量上尋求更大的突破和發(fā)展。

其二，何為人民導(dǎo)向。總書記論述道：“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內(nèi)心的沖突和掙扎。”這表明文藝創(chuàng)作層面上的“人民”既是總體的、宏觀的，又是具體的、微觀的，呈現(xiàn)為一個個既具個性、更有典型性的形象。舞臺藝術(shù)和攝影藝術(shù)工作者必須深刻認(rèn)知兩者的辯證統(tǒng)一關(guān)系，通過深入生活、扎根人民，以活生生的人物形象和故事情節(jié)、活潑潑的社會生態(tài)和時代風(fēng)貌為人民服務(wù)，以人民喜歡不喜歡、歡迎不歡迎、欣賞不欣賞作為評價自己作品的最高標(biāo)準(zhǔn)。

其三，何為中心任務(wù)?？倳浾撌龅溃骸拔覀儽仨毎褎?chuàng)作生產(chǎn)優(yōu)秀作品作為文藝工作的中心環(huán)節(jié)，努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當(dāng)代中國價值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品?！边@表明我們必須進(jìn)一步深刻地認(rèn)知新時代舞臺藝術(shù)和攝影藝術(shù)的意義、價值和作用，把從“高原”向“高峰”攀登作為中心任務(wù)，用守正創(chuàng)新的優(yōu)秀作品弘揚中華美學(xué)精神、建設(shè)文化強國，營造屬于中國人的精神家園。

其四，何為守正創(chuàng)新?？倳浾撌龅溃骸皞鞒兄腥A文化，絕不是簡單復(fù)古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新……以古人之規(guī)矩，開自己之生面，實現(xiàn)中華文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展?！比魏我环N藝術(shù)、任何一個作品都不是憑空而來的，而是作者向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、向人民學(xué)習(xí)、向時代學(xué)習(xí)而創(chuàng)造的。當(dāng)前上海的舞臺藝術(shù)和攝影藝術(shù)已取得了十分可觀的成績，但在強化文化自信、保持藝術(shù)定力、挖掘弘揚傳統(tǒng)文化資源、引進(jìn)吸收外來優(yōu)秀文化上依然還有大量時空可為，前途未可限量。

其五，何為文化互鑒。總書記論述道：“優(yōu)秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創(chuàng)造能力和水平。吸引、引導(dǎo)、啟迪人們必須有好的作品，推動中華文化走出去也必須有好的作品?！薄爱?dāng)今世界是開放的世界，藝術(shù)也要在國際市場上競爭?！碑?dāng)前上海的舞臺藝術(shù)和攝影藝術(shù)在“請進(jìn)來”“走出去”上都可圈可點，中外藝術(shù)交流保持著頻繁、活躍、高質(zhì)量的狀態(tài)。上海之春國際藝術(shù)節(jié)、上海國際藝術(shù)節(jié)、中國上海國際攝影藝術(shù)展覽等品牌運行穩(wěn)中有進(jìn)，其能級不斷提升、其創(chuàng)意持續(xù)迸發(fā)、其影響不斷擴大，在推動中國與世界舞臺藝術(shù)和攝影藝術(shù)的合作與競爭、交流與合作上發(fā)揮著愈來愈大的作用。

人民性是中國特色社會主義藝術(shù)的永恒命題與核心追求。上述藝術(shù)人民性的五個維度，都能在本展上發(fā)現(xiàn)其精彩點和閃亮處，于是“見微知著”“以小見大”的題旨愈發(fā)顯現(xiàn)出來了—以舞臺、攝影對藝術(shù)人民性所作的雙重顯映，指向了上海、全國對藝術(shù)人民性所作的多重的、整體的顯映。

作者" 上海市文聯(lián)理論研究室主任，

上海市文藝評論家協(xié)會副主席