摘要：目的：文章探究聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用策略，旨在促進聲樂歌曲與戲劇表演教學融合，幫助學生更好地把握情緒，提升戲劇表演教學效率。方法：文章采用文獻檢索方式，對聲樂歌曲與戲劇表演教學結合的可行性以及現(xiàn)有的研究成果進行分析，提煉出本課題研究的觀點和需要的資源。通過實地調(diào)查與資料查找等方式了解戲劇表演教學現(xiàn)狀，總結教學中存在的問題，為后續(xù)研究工作的開展奠定基礎。結果：調(diào)查發(fā)現(xiàn)，當前戲劇表演教學仍然存在不足，特別是學生在情緒調(diào)動方面存在一定的障礙。將聲樂歌曲融入教學，對調(diào)動學生的情緒具有重要作用。結論：筆者通過查閱大量文獻，認為聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用是可行的，應用聲樂歌曲可以達到渲染氛圍的效果，更有利于學生情緒投入，同時可以調(diào)動學生學習的積極性。音樂具有調(diào)節(jié)情緒的作用，在音樂的帶動下，學生可以更好地投入表演學習。此外，融入聲樂歌曲有利于打破傳統(tǒng)的戲劇表演教學模式，創(chuàng)新教學理念和教學手段，碰撞出更多的靈感，增強師生在戲劇表演方面的創(chuàng)新能力。

關鍵詞：聲樂歌曲；戲劇表演教學；聲音

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）16-0-03

在戲劇表演中，音樂不可或缺，其可以渲染氛圍，傳遞情感，帶動表演者的情緒。因此，音樂元素可以應用到戲劇表演教學中，幫助教師取得更好的教學效果。戲劇表演的內(nèi)容大部分來自生活，但學生們在表演中不像在生活中那般松弛，或因為生活經(jīng)驗不足，難以體會戲劇中呈現(xiàn)的情景。在戲劇表演教學中應用聲樂歌曲，能更好地營造氛圍，調(diào)動學生的情緒，使表演更真實。

1 聲樂歌曲在戲劇表演教學中的作用

1.1 提升聲音表達能力

在戲劇表演教學中應用聲樂歌曲，有利于促進學生對聲音的感知與表達，使學生通過音樂的旋律與節(jié)奏更清晰地感知表演角色的性格特點、心理狀態(tài)等，進而更好地展現(xiàn)角色的特點，使情緒更加飽滿。

1.2 幫助學生進行聲音保健

戲劇表演教學中針對發(fā)音的內(nèi)容比較多，應用聲樂歌曲能幫助學生掌握正確的發(fā)音技巧，避免對聲帶造成損傷。同時，掌握聲樂歌曲的發(fā)聲技巧，對學生的臺詞和唱功具有重要影響。

1.3 加深學生對戲劇的了解

戲劇表演專業(yè)的學生在初入學階段，對戲劇表演的認知有限，對藝術缺乏系統(tǒng)性掌握，戲劇表演專業(yè)知識匱乏［1］。聲樂歌曲的應用，可以幫助學生從聽覺意象的構建入手，展現(xiàn)特殊的藝術形式，促進學生的思想表達。同時，聲樂歌曲可以幫助學生更好地感受不同的音樂風格，產(chǎn)生情感共鳴，并將積累的經(jīng)驗向戲劇表演遷移，從而提升戲劇表演技巧。

1.4 促進學生更好地融入戲劇情景

在教學中，可以通過音樂的旋律調(diào)整學生的情緒，幫助學生放松緊張的心情，以更舒適、輕松的狀態(tài)進入學習，提升學習的積極性。同時，學生可以通過對音樂的感知體悟情緒變化特點，更好地進入角色。學生只有對戲劇表演的情景與角色有深入的了解，才能呈現(xiàn)出更好的表演狀態(tài)。

2 聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用現(xiàn)狀

2.1 學生學習戲劇表演的自主性不強

戲劇表演教學的關鍵是因材施教，針對學生的特點開展教學工作。戲劇表演專業(yè)一、二年級的教師主要教授基本功，并結合專業(yè)特點塑造學生的個性，從臺詞、形體等方面開展融合教學［2］。但從現(xiàn)狀來看，學生們對戲劇表演的學習缺乏積極性。學生在正式接受聲樂歌曲教學前，對戲劇表演的認知比較淺顯，對自身缺乏精準定位。同時，這個階段的學生心理尚不成熟，急于求成，導致戲劇表演學習效果受到影響。

2.2 學生對戲劇表演的概念認識不清

媒體融合發(fā)展，為演員提供了更廣闊的舞臺，也使演員平民化問題更突出，非專業(yè)演員的數(shù)量激增，這會導致受眾對大眾娛樂與戲劇表演形成錯誤的認知。戲劇是一門專業(yè)性較強的藝術形式，通過藝術手法呈現(xiàn)社會現(xiàn)象及生活細節(jié)。演員是戲劇表演的載體，需要將戲劇內(nèi)容形象、生動地展現(xiàn)出來。如果學生對自身的角色認知不清晰，不了解戲劇表演傳達的內(nèi)涵，不了解戲劇表演的價值，表演效果就會大受影響。

2.3 戲劇表演的形式刻板

在戲劇表演教學的基礎階段，學生需練習形體、臺詞等基本功，但方式過于刻板。從戲劇表演的初衷來看，戲劇表演要具有靈動性，如果訓練方式刻板，必然會導致學生的靈氣被壓制，難以取得更好的訓練效果。因此，需要優(yōu)化戲劇表演形式，融入多元化的教學方式，激發(fā)學生的學習興趣。

3 聲樂歌曲在戲劇表演教學中應用的要點

3.1 聲樂演唱

聲樂演唱是戲劇表演教學最核心的內(nèi)容，學生需要掌握發(fā)聲技巧與情感表達方式，并通過反復練習，提升自身的藝術表現(xiàn)能力。同時，學生要提高對表演技巧的重視度，正確發(fā)聲和調(diào)整呼吸，形成更好的聲音控制和表達效果。在聲樂演唱過程中，學生要充分利用喉部肌肉，使發(fā)音更流暢、更清晰。其中，對演唱音程和音準的把握尤為重要，學生要具有辨音和聽音的能力，讓咬字更清晰［3］。每個人的音色不同，聲樂教學可以幫助學生更好地把握自身的音色特點，并通過調(diào)整音色，使情緒更飽滿。在戲劇表演教學中，練習聲樂演唱技能對學生情緒的融入及發(fā)聲練習具有重要作用。

3.2 聲樂表演

在戲劇表演專業(yè)，聲樂表演是一項重要的技巧，聲樂表演并不是簡單演唱歌曲，而是通過聲音藝術，抒發(fā)歌曲所表達的情感。學生在聲樂學習中，需要掌握正確的呼吸、發(fā)聲方式，保證聲音自然。同時，要為學生補充基本知識，增強學生的讀譜能力、聽音能力及節(jié)拍掌控能力等，以使學生更好地掌握音高、節(jié)奏與音準。聲樂表演的目標是利用音符與歌詞抒發(fā)情感，加深學生對聲樂歌曲的理解，并深入挖掘其蘊含的情感內(nèi)容，將其更好地傳達給觀眾。這與戲劇表演有一定的相似之處，都是對內(nèi)涵與情感的深入挖掘與展現(xiàn)。

3.3 形體藝術表演

形體藝術是聲樂表演與戲劇表演中的共同要素。形體藝術指的是通過表演者的表情、肢體動作等對人物的情感及形象進行深層次表達。形體藝術的展現(xiàn)需要大量的身體鍛煉，學生要加強對身體柔韌性及肌肉力量的鍛煉，并保持身體的協(xié)調(diào)。因此，形體藝術重視對肢體動作的訓練，要求學生掌握各種動作技巧，如轉(zhuǎn)身、跳躍等。在學習戲劇表演的過程中，還可以根據(jù)聲樂歌曲的情感需求，融入其他動作，如擁抱等［4］。根據(jù)肢體動作的表達，表演者的神態(tài)表情也要適當變化，以符合人物的情緒特點。

3.4 表演狀態(tài)

表演狀態(tài)指演員在演出過程中呈現(xiàn)出來的情感狀態(tài)，其能夠反映演員的藝術表現(xiàn)力，是保證表演效果的關鍵。在戲劇表演過程中，演員要對角色進行深入分析，掌握角色的情感狀態(tài)及人生經(jīng)歷，在表演中展現(xiàn)符合邏輯的人物狀態(tài)。演員在表演中要利用肢體、神態(tài)、語言等呈現(xiàn)出或驚訝或悲傷或恐懼或開心的情緒。同時，要與對手演員互動，營造更好的演出氛圍?？梢岳寐晿犯枨訌娪柧?，聲樂歌曲表達的情感比較單一，學生更容易把握，也可以通過肢體及表情輔助表演。

4 聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用策略

在戲劇表演教學中，需要合理選擇聲樂歌曲，構建多元化的教學途徑，調(diào)動學生的情緒，激發(fā)學生的情感共鳴，取得更好的教學效果。

4.1 因材施教，形成多元化教學路徑

聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用，需要考慮學生的個體差異，增強學生的戲劇表演能力。不同學生的音色及表演基礎存在一定的差異，如果采用統(tǒng)一的教學方式，則難以滿足所有學生的學習需求。因此，要針對學生的特點制訂聲樂教學計劃，增強教學效果。例如，針對嗓音比較低沉的學生，要重視低音區(qū)的訓練，加強對低聲部的控制，保證所有學生都能發(fā)揮自身優(yōu)勢，同時彌補劣勢。戲劇表演是隱藏真實自我、展現(xiàn)角色魅力的藝術表現(xiàn)模式，學生要將自己的靈魂抽離，快速進入角色。如果一味采用固化的教學方式，容易扼殺學生的靈性，難以達到預期的教學效果［5］。因此要因材施教，利用聲樂歌曲對學生進行引導，形成藝術的互通。

4.2 激發(fā)熱情，合理選擇聲樂歌曲

聲樂是一種比較神奇的聲音藝術，可以引發(fā)聽眾的情感共鳴。例如，歡快的聲樂歌曲可以讓人開心，低沉的聲樂歌曲則更容易讓人平和。在戲劇表演教學中，可以利用聲樂歌曲的旋律，引導學生進入不同的情緒狀態(tài)，因此聲樂歌曲的選擇尤為重要。教師可以根據(jù)學生的狀態(tài)選擇不同旋律的歌曲，如果學生的狀態(tài)比較低迷，可以選擇一些歡快的恰恰音樂，幫助學生快速進入興奮狀態(tài)，保持飽滿的精神，強化教學效果。學生的熱情被點燃后，教師再利用聲樂歌曲幫助學生把握戲劇角色。部分學生由于缺乏生活閱歷，無法準確把握角色的心理活動，難以將角色的情緒完美地展現(xiàn)出來。在這種情況下，教師可以選擇情緒相近的音樂引導學生進入情緒狀態(tài)。例如，在學生難以表達分別時的不舍之情時，教師可以播放《送別》，使學生通過旋律感受到分別時的無奈、辛酸與不舍，增強學生的信念感。在播放聲樂歌曲的過程中，教師要對學生的情感進行引導，輔以一定的語言描述，深化學生的理解，鼓勵學生大膽嘗試。

4.3 強調(diào)美感，強化舞臺表演效果

在戲劇表演中應用聲樂歌曲，能促進學生肢體語言的表達。戲劇表演需要在舞臺或者鏡頭前展示，需要直面觀眾，因此表演者要有較強的表演能力和較好的心理素質(zhì)。表演者在表演之前要先分析角色，并對演出的內(nèi)容進行多次編排，以取得更好的表演效果。應用聲樂歌曲能幫助表演者把握戲劇主題和情感，并在音樂表達中訓練肢體動作，從而形成肌肉記憶，增強肢體動作的美感。因此，在戲劇表演教學中，要充分利用聲樂歌曲美化肢體表達方式。在當前的戲劇表演中，觀眾對演員的體態(tài)提出了更高要求，演員不僅要將角色展現(xiàn)出來，更要保持良好的體態(tài)，展現(xiàn)美感。教師要善于利用聲樂歌曲，增強學生的節(jié)奏感與肢體美感。

4.4 豐富情感，滿足觀眾的情感訴求

觀眾在觀看戲劇表演的過程中，除欣賞藝術美之外，還希望情感訴求能得到滿足。在戲劇表演中應用聲樂歌曲，可以使表演方式更生動、表達的情感更飽滿。對尚處于學習階段的學生來說，滿足情感訴求是一大難點。為了取得更好的表演效果，教師可以在學生的表演過程中融入多元化的聲樂歌曲，增強情緒渲染力，使外在的肢體動作、語言與音樂情感統(tǒng)一。

5 結語

聲樂歌曲在戲劇表演教學中的應用，對調(diào)動學生的情緒、激發(fā)學生的學習興趣以及培養(yǎng)學生的肢體語言和聲音控制能力等具有非常重要的作用。從當前的戲劇教學情況來看，學生的學習自主性不足，對戲劇表演的認知不完善。教師可以從聲樂歌曲的演唱、發(fā)聲及氛圍渲染等特點入手，引導學生把握角色的情感，找準角色的定位，增強表演效果。

參考文獻：

［1］ 林思名.淺談聲樂歌曲在戲劇表演教學中的運用［J］.戲劇之家，2022（30）：42-44.

［2］ 劉莎.民族歌劇表演藝術中的聲樂演唱的戲劇性體現(xiàn)探析［J］.美眉，2020（3）：94-95.

［3］ 孫思.探討鋼琴伴奏在戲劇表演專業(yè)聲樂課上的應用［J］.海外文摘，2024（9）：83-85.

［4］ 陳雅潔.正音課程在聲樂教學中的重要意義：評《藝術歌曲欣賞十八講》［J］.中國教育學刊，2022（4）：后插32.

［5］ 萬潤梅.在戲劇影視表演專業(yè)中聲樂教學的運用與意義［J］.戲劇之家，2024（2）：58-60.

作者簡介：張依曼 （1990—） ，女，講師，研究方向：藝術學（表演、音樂、舞蹈）。