藝術(shù)作為人類文明的重要組成部分，一直以其獨(dú)特的魅力吸引著人們的視線。它既是人類情感的表達(dá)，也是人類智慧的結(jié)晶。然而，對(duì)于藝術(shù)的本質(zhì)和意義，人們有著不同的認(rèn)知和解讀，甚至存在誤解和觀念上的滯后，尤其是在學(xué)術(shù)理論上造成概念方面的誤導(dǎo)，把一些毫無價(jià)值的繪畫及工藝品冠以藝術(shù)之名，且在公開場(chǎng)合常聽到大談藝術(shù)的謬論，隨便得很，對(duì)藝術(shù)沒有一點(diǎn)敬畏之心。

藝術(shù)不是某個(gè)畫種、哪道曲藝、何種流派，藝術(shù)是大道，它大到與哲學(xué)、宗教平分秋色，三者都有其各自的思想領(lǐng)域。藝術(shù)代表人類情感的最高形式，哲學(xué)代表人類理性的最高形式，宗教則是人類對(duì)超自然力量的信仰及價(jià)值觀的追求，三者相輔相成，共同促進(jìn)人類物質(zhì)文明與精神文明的延續(xù)和發(fā)展。也正因如此，人類要對(duì)藝術(shù)存有敬畏感，只有保持敬畏之心，才能真正理解藝術(shù)內(nèi)在的意義。筆者撰寫此文，分三個(gè)層面談?wù)剛€(gè)人對(duì)藝術(shù)的解讀。

一、站在藝術(shù)思想性的高處

藝術(shù)思想性的“高處”，指的是藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的思想深度、哲學(xué)思考或人文關(guān)懷達(dá)到超越常規(guī)形成的原理，且包括藝術(shù)家個(gè)人深厚的文化底蘊(yùn)、敏銳的觀察力和哲學(xué)思想達(dá)到一定高度的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。

藝術(shù)門類豐富多彩、百花爭(zhēng)艷，繪畫作為其中一個(gè)門類，它的地位不可撼動(dòng)。由于各藝術(shù)門類的共性，筆者便以繪畫性視覺藝術(shù)為例，談?wù)勱P(guān)于藝術(shù)思想性的主題。繪畫，無論何類畫種都以其獨(dú)特的視覺藝術(shù)成為人類情感與思想的載體。然而，在繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中，我們不難發(fā)現(xiàn)，不少人過于注重對(duì)畫面物象的描繪，將繪畫創(chuàng)作簡(jiǎn)單地等同于物體描寫，有些人甚至將寫生視為畢生的藝術(shù)事業(yè)。筆者并不否定寫生作品存在其藝術(shù)性，但作為藝術(shù)，絕不可以忽視作品所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵。因?yàn)槔L畫藝術(shù)作為一種視覺藝術(shù)形式，在創(chuàng)作中過于注重客觀描繪，往往忽略主觀創(chuàng)作的思想性，這樣就會(huì)大大減少作品的藝術(shù)含量。

筆者在《藝術(shù)是不是教出來的》一文中強(qiáng)調(diào)：“從事藝術(shù)，客觀性越多，藝術(shù)性越低；主觀性越多，藝術(shù)性越高?！笔紫龋覀儽仨氄J(rèn)識(shí)到，繪畫藝術(shù)不僅僅是對(duì)自然物象的描繪，也不是對(duì)傳統(tǒng)作品的復(fù)制，它是藝術(shù)家內(nèi)心世界的反映和表達(dá)，每一幅繪畫作品都是藝術(shù)家情感的流露和思想的凝結(jié)。正如畢加索的立體主義畫作，他通過獨(dú)特的視角和構(gòu)圖，打破傳統(tǒng)的透視法則，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的深刻思考和獨(dú)特認(rèn)知。畢加索創(chuàng)作的女性頭像，通過立體主義思維，在一個(gè)視角上描繪出人臉的兩個(gè)面或多個(gè)面。作為現(xiàn)實(shí)中的人，你一定會(huì)覺得這樣很怪異甚至丑陋，但作為藝術(shù)作品，卻總覺得是那么的新奇和有趣，給人震撼，令人過目不忘。這樣的作品，其思想性遠(yuǎn)勝于對(duì)客觀的描繪。

其次，繪畫作品的思想性是藝術(shù)價(jià)值的重要組成部分。缺乏思想性的繪畫作品，即使畫面再逼真、技巧再高超，也難以觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心， 因?yàn)樗囆g(shù)不僅僅是技術(shù)的展示，更是情感的交流以及內(nèi)在思想的深化與碰撞的結(jié)果。只有當(dāng)作品蘊(yùn)含深刻的思想內(nèi)涵時(shí)，才能引發(fā)觀眾的共鳴，產(chǎn)生持久的藝術(shù)魅力。

創(chuàng)作者的思想及其對(duì)世界的認(rèn)知是創(chuàng)作的源泉，其思想深度決定作品的高度。一名優(yōu)秀的藝術(shù)家必然是一個(gè)善于思考、勇于探索的人，他們通過繪畫表達(dá)自己對(duì)世界的看法和感受，將自己的思想融入作品中，使作品成為思想的載體。因此，人們?cè)谛蕾p繪畫作品時(shí)，不僅要關(guān)注它的畫面效果，也要品味其背后所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵。當(dāng)然也不能否認(rèn)，繪畫作品的形式美感和技巧運(yùn)用同樣重要，但形式只是載體，技巧只是手段，它們都是為了更好地表達(dá)作品的思想內(nèi)涵和作者的精神世界。如果我們只關(guān)注形式和技巧而忽視思想性，那么繪畫藝術(shù)特別是當(dāng)代藝術(shù)就會(huì)失去生命力。

藝術(shù)的思想性體現(xiàn)在多個(gè)方面，無論是繪畫、雕塑、音樂還是其他形式的藝術(shù)，它們都是創(chuàng)作者內(nèi)心深處的反映，是對(duì)人生、自然、社會(huì)等主題的表達(dá)。通過藝術(shù)的形式，人們可以更加清晰地認(rèn)識(shí)到自己所處的環(huán)境和時(shí)代，從而引發(fā)對(duì)社會(huì)的思考。

綜上所述，繪畫作為一種視覺藝術(shù)形式，在創(chuàng)作中不能忽視作品的思想性。創(chuàng)作者的思想根源是創(chuàng)作的源泉，而作品的思想性則是其藝術(shù)價(jià)值的核心。因此，我們應(yīng)當(dāng)在繪畫創(chuàng)作中注重思想性的表達(dá)，讓作品成為我們與世界溝通的橋梁及思想情感的載體。站在藝術(shù)思想性的高處，不僅能夠提升藝術(shù)作品的文化價(jià)值和精神內(nèi)涵，還能引領(lǐng)現(xiàn)代社會(huì)思潮，推動(dòng)藝術(shù)事業(yè)的進(jìn)步和人類文明的發(fā)展。

二、看在藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性的難處

藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性的“難處”，指的是藝術(shù)創(chuàng)作過程中追求與眾不同的表現(xiàn)形式，突破常規(guī)和并解決所面臨的困境與挑戰(zhàn)?！半y處”產(chǎn)生的原因：一是因受傳統(tǒng)束縛，長(zhǎng)期形成的觀念和樣式為創(chuàng)新設(shè)置障礙；二是涉及藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中的復(fù)雜性、深?yuàn)W性，也可能涉及觀眾的藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)作者與觀賞者之間審美的關(guān)聯(lián)性等。

藝術(shù)，遠(yuǎn)非表面的形態(tài)展示。日本設(shè)計(jì)師福田繁雄的圖形設(shè)計(jì)之所以享譽(yù)世界并影響一個(gè)時(shí)代，正是因?yàn)樗麆?chuàng)作出了獨(dú)樹一幟的圖形元素，突破了獨(dú)創(chuàng)性的難處。真正的藝術(shù)，宛如一顆閃耀的寶石，能夠深深打動(dòng)人心，引發(fā)共鳴，讓我們陷入無盡的沉思。在其中，獨(dú)特性無疑是藝術(shù)作品精髓的試金石。 藝術(shù)家通過自己的感知、理解和想象力，將客觀事物中雜亂無章的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為主觀世界和情感所需的藝術(shù)元素，這才是一個(gè)真正藝術(shù)家所要踐行的創(chuàng)作精神。 所以說，藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)之難，難在“獨(dú)”字上，真正的藝術(shù)不是效仿古法，也不是復(fù)制自然，而是把客觀變主觀、把缺乏生命力的東西變得有生命力，所以它應(yīng)該是獨(dú)創(chuàng)的、新的、美的、差異化的、與眾不同的。

多年來一直存在一個(gè)被誤導(dǎo)的現(xiàn)象，那就是把寫生作品當(dāng)成藝術(shù)作品進(jìn)行教學(xué)，把重復(fù)性、程式化的作品通過教科書及出版物予以傳播，如怎樣畫貓、怎樣畫狗及怎樣畫山水、花鳥、魚蟲之類的出版物及培訓(xùn)課程比比皆是，這是在誤導(dǎo)學(xué)習(xí)者，更不是藝術(shù)教育。如何才能稱得上藝術(shù)作品，只有那些具有獨(dú)特性、新穎性和觸動(dòng)人們心靈的作品，才稱得上藝術(shù)作品。理解和辨別藝術(shù)作品的獨(dú)創(chuàng)性并非易事，需要人們具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力，同時(shí)也需要素養(yǎng)高的師者予以啟示，而非教之。藝術(shù)不是教育出來的，只有不斷學(xué)習(xí)和獨(dú)立思考，用心去創(chuàng)作和感悟，才能領(lǐng)略藝術(shù)作品的獨(dú)特魅力和價(jià)值。

克服藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性的“難處”，創(chuàng)作具有獨(dú)特魅力的藝術(shù)作品，是藝術(shù)創(chuàng)作者實(shí)現(xiàn)自我凈化、自我修煉的學(xué)習(xí)之道。

三、悟在藝術(shù)當(dāng)代性的大處

藝術(shù)當(dāng)代性的問題，關(guān)聯(lián)到當(dāng)代社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)中，社會(huì)變遷的推動(dòng)，當(dāng)代社會(huì)的快速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)、科技革新和文化多元化內(nèi)容，都為當(dāng)代藝術(shù)提供了廣闊的創(chuàng)作和應(yīng)用空間，因此，當(dāng)代藝術(shù)必須緊緊把握住時(shí)代的脈搏和當(dāng)代社會(huì)的人文精神。

中國(guó)畫要不要國(guó)際化的問題，如果答案是要，那么中國(guó)畫家一定要解決兩大問題：一是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系；二是全球化與本土文化的關(guān)系。在面對(duì)傳統(tǒng)文化時(shí)，必須思考如何將重塑傳統(tǒng)文化與當(dāng)代人文精神融為一體；在面對(duì)全球化時(shí)，如何將本土文化賦予現(xiàn)代化意義。藝術(shù)只有歷經(jīng)歲月的沉淀與洗禮，才能不斷煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫，以其獨(dú)特的技藝和深厚的文化內(nèi)涵，成為世界藝術(shù)的重要組成部分。然而，在全球化浪潮的沖擊下，中國(guó)繪畫如何保持自身的傳統(tǒng)魅力，同時(shí)融入當(dāng)代元素，展現(xiàn)出鮮明的時(shí)代性特色，成為擺在新一代中國(guó)藝術(shù)家面前的重要課題。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一直注重技藝的傳承與發(fā)揚(yáng)，中國(guó)畫論中詳細(xì)闡述了繪畫技藝的傳授方法，如描、勾、沖、擦、染、潑等技藝的運(yùn)用，體現(xiàn)了古人對(duì)繪畫技藝的精湛掌握。同時(shí)，古人還將繪畫與詩(shī)、書相結(jié)合，形成“詩(shī)書畫”一體的獨(dú)特形式，使得中國(guó)繪畫在一定時(shí)期內(nèi)未能獨(dú)立發(fā)展，甚至停留在以技藝為核心的“技法論”中。這種傳統(tǒng)技藝與筆者所說的藝術(shù)并不是一回事，也與藝術(shù)創(chuàng)作大相徑庭，這個(gè)問題有待深入探討。

西方現(xiàn)代藝術(shù)是從文藝復(fù)興時(shí)興起的，其對(duì)當(dāng)時(shí)封閉的中國(guó)沒有產(chǎn)生任何影響。對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)造成重要影響的，應(yīng)該是橫跨19世紀(jì)至20世紀(jì)的印象派和抽象派，它們是西方最具影響的兩大流派，印象派的代表人物有莫奈、雷諾阿、馬奈、德加等，抽象派的代表人物則包括康定斯基、馬蒂斯、波羅克、馬克、畢加索等。這一時(shí)期正是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽期，也就是真正意義上從傳統(tǒng)繪畫演變到中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺，如傅抱石、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、林風(fēng)眠、張大千、趙無極、吳冠中等名家，他們是最早進(jìn)入現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域且具有思想的一代藝術(shù)大家。

西方繪畫的寫實(shí)主義、印象派及抽象主義等現(xiàn)代藝術(shù)雖然較晚涌入中國(guó)，但為中國(guó)繪畫注入了新的活力，促使中國(guó)繪畫開始走向世界，并逐步與西方藝術(shù)進(jìn)行深入的交流與融合。這種交流與融合不僅豐富了中國(guó)繪畫的表現(xiàn)形式，也使中國(guó)藝術(shù)逐漸融入世界現(xiàn)代藝術(shù)的審美需求的熔爐中。

藝術(shù)的當(dāng)代性，是繪畫藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)中的重要特征。它不僅僅是對(duì)傳統(tǒng)繪畫技法的延續(xù)與發(fā)展，更為時(shí)代精神注入了新鮮血液。一幅優(yōu)秀的繪畫作品，除了具備審美功能外，還必須具有鮮明的當(dāng)代性，這種當(dāng)代性可理解為打上時(shí)代烙印，它體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代社會(huì)、文化、科技等方面的敏感性和洞察力。同時(shí)，當(dāng)代性也可以理解為世界性和國(guó)際化。在全球化背景下，各國(guó)文化相互交融，繪畫藝術(shù)也呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)。因此，融入西方和世界各國(guó)的文化元素，成為當(dāng)今藝術(shù)發(fā)展的重要方向。

繪畫要想在當(dāng)代社會(huì)中立足并走向世界，就必須注重當(dāng)代的文化元素，這并不意味著要完全拋棄傳統(tǒng)，而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新與發(fā)展。我們可通過學(xué)習(xí)西方繪畫的先進(jìn)理念和技術(shù)手段，來豐富和完善中國(guó)繪畫的表現(xiàn)形式；同時(shí)，也要深入挖掘中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，將其與當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)相結(jié)合，從而創(chuàng)作出具有中國(guó)特色和時(shí)代特征的繪畫作品。

通過對(duì)藝術(shù)的思考，去感受人類的精神世界，豐富創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。在未來的藝術(shù)發(fā)展中，藝術(shù)家們應(yīng)著眼于全局、大處、高處的視野，創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息的藝術(shù)作品，更加重視藝術(shù)的價(jià)值和意義，關(guān)注藝術(shù)在全球化背景下的發(fā)展趨勢(shì)，以更好地提高中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的國(guó)際地位，進(jìn)而不斷地創(chuàng)新與發(fā)展。

黃炯青簡(jiǎn)介

黃炯青，著名設(shè)計(jì)藝術(shù)家，特聘教授。1988年移居深圳，1993年創(chuàng)立深圳蘭韻企業(yè)形象設(shè)計(jì)有限公司。曾多次擔(dān)任國(guó)內(nèi)藝術(shù)設(shè)計(jì)大賽評(píng)審及多所藝術(shù)院?？妥淌?，撰寫多部設(shè)計(jì)藝術(shù)專著和多篇藝術(shù)理論文章。

耕耘藝壇40余年，獲各類藝術(shù)與設(shè)計(jì)獎(jiǎng)130余項(xiàng)，藝術(shù)研究涉及水墨、油畫、設(shè)計(jì)、雕塑、書法、金石、版畫等多個(gè)領(lǐng)域。作品入選全國(guó)美展及多項(xiàng)專題展，先后在北京、上海、新疆、深圳、廣州、長(zhǎng)沙、益陽(yáng)、香港等地，還有美國(guó)、韓國(guó)等國(guó)家舉辦多種形式的藝術(shù)個(gè)展。