摘要：意象是通過對客觀物象的主觀感受，以藝術(shù)思維進(jìn)行提煉，借筆墨技法呈現(xiàn)，使客觀物象不僅展現(xiàn)外在形象，也具有豐富的情感屬性與審美情趣，從而轉(zhuǎn)化為極具感染力的藝術(shù)形象。文章以藝術(shù)家趙無極為例，探討中國近現(xiàn)代藝術(shù)意象表達(dá)在形式與結(jié)構(gòu)、色彩與情感表達(dá)、筆墨與空間運(yùn)用等方面的創(chuàng)新，揭示中國近現(xiàn)代藝術(shù)中意象表達(dá)的獨(dú)特之處及其對當(dāng)代藝術(shù)的影響。

關(guān)鍵詞：意象；主觀感受；虛靜空靈；意境

一、中國近現(xiàn)代藝術(shù)意象表達(dá)的歷史背景

1.中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意象表達(dá)

東漢時(shí)期，文學(xué)家王充在其著作《論衡》中首次將“意象”一詞引入古代文集，提出“禮貴意象”，成為具有深厚歷史淵源的美學(xué)概念。南朝齊梁劉勰在《文心·雕龍》篇中指出：“ ……使玄解之宰，尋聲律而定墨，獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤，此蓋馭文之首術(shù)，謀篇之大端”，即文中的“意象”是指在創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)浮現(xiàn)在腦際的形象，為

“意中之象 ”。南朝謝赫在其著作《畫品》中提出“六法論”，闡述中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的重要原則，其中將“氣韻生動(dòng)”置于首位。自此，意象表達(dá)成為中國傳統(tǒng)繪畫中不可或缺的關(guān)鍵手法之一。

中國畫創(chuàng)作者非常注重作品所要傳遞的象征意義，強(qiáng)調(diào)作品在情感與思想上的融合，以引發(fā)觀者對畫外內(nèi)容的聯(lián)想。唐代畫家張?jiān)曛鲝垺巴鈳熢旎?，中得心源”，認(rèn)為畫家應(yīng)當(dāng)借鑒外界自然之美，同時(shí)注重將內(nèi)心真實(shí)感受融入其中；宋代郭若虛提出“畫乃心印”，強(qiáng)調(diào)畫作是藝術(shù)家內(nèi)心印象的反映，是情感和思維的表達(dá)。宋代之后，中國繪畫廣泛選取山水花鳥作為創(chuàng)作題材，采用水墨渲染的筆法來表達(dá)寫意，勾畫出簡約寧靜的審美情境。可見，歷代畫家都以表達(dá)自我情感為目標(biāo)，在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)通過物象寄寓個(gè)人志向和傾訴內(nèi)心的主觀情緒。在之后的繪畫實(shí)踐中，藝術(shù)家們更加重視對作品意象表達(dá)的理解和追求，繪畫作品是畫家思想情感與客觀世界相融合的產(chǎn)物。藝術(shù)家通過對自然界和社會(huì)現(xiàn)象的細(xì)致觀察，從中汲取靈感和情感，滋生新的思維和感悟。其目的在于創(chuàng)造富有意義的理念性作品，通過藝術(shù)加工達(dá)到情景交融、物我兩忘的境界。

2.中國近現(xiàn)代藝術(shù)意象表達(dá)與西方抽象藝術(shù)的關(guān)系

在中國近現(xiàn)代藝術(shù)作品中，藝術(shù)家通過運(yùn)用多種要素，如形式、色彩、線條等，以傳達(dá)內(nèi)心情感，從而創(chuàng)作出具備一定象征性和隱喻性的作品，更加關(guān)注主觀情感的體驗(yàn)和表達(dá)。而西方抽象藝術(shù)則是追求形式和結(jié)構(gòu)的純粹性，借助簡化、變形和幾何化等技巧，創(chuàng)造出與現(xiàn)實(shí)形象不同的非具象表現(xiàn)形式，旨在呈現(xiàn)超越物質(zhì)世界的精神內(nèi)涵和情感體驗(yàn)。

與西方抽象藝術(shù)流派有所差異的是，中國意象化表達(dá)方式更多源自對中國傳統(tǒng)文化的理解。這種藝術(shù)形式展示了令人崇敬的精神境界，既與現(xiàn)實(shí)生活緊密相連，又保持一定的疏離感。意象表達(dá)在抽象藝術(shù)中扮演著極其重要的角色，它使得抽象藝術(shù)能夠恰如其分地保持一種既親近又有所距離的關(guān)系。通過意象的呈現(xiàn)，抽象藝術(shù)不再是一種難以理解的密語，而是能夠被觀者解讀。同時(shí)，意象使抽象藝術(shù)既不陷入高深莫測的境地，也不淪為俗套平庸之作。

雖然現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的意象表達(dá)方式相較于西方抽象藝術(shù)存在一些差異，但是二者均強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀表達(dá)和內(nèi)心情感的傳遞。這兩種藝術(shù)形式均傾向于顛覆傳統(tǒng)的具象表現(xiàn)方式，致力于探索更為自由、形式化和內(nèi)涵豐富的藝術(shù)表達(dá)。在某些時(shí)候，近現(xiàn)代藝術(shù)意象表達(dá)和西方抽象藝術(shù)亦會(huì)相互融合。

二、趙無極藝術(shù)作品中的意象表達(dá)

1.形式與結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新

在繪畫創(chuàng)作中，畫面結(jié)構(gòu)語言的構(gòu)建和形式的安排非常重要。畫家在創(chuàng)作過程中，通過運(yùn)用虛實(shí)對比、輕重緩急等技巧來構(gòu)建畫面的形式。趙無極對立軸和橫幅式的畫幅形式極為偏愛，這樣能夠靈活地安排物象，更好地傳達(dá)山水意象中的磅礴氣勢和悠遠(yuǎn)意境，營造出充滿詩意的空間。在其20世紀(jì)六七十年代抽象繪畫風(fēng)格得到顯著發(fā)展的作品中，觀者可以明顯感受到畫家對自然景觀中山、水、天、地等元素進(jìn)行抽象與符號化處理的表現(xiàn)。這些作品中所描繪的山脈形態(tài)，不僅具有獨(dú)特的氣勢，同時(shí)也在虛實(shí)結(jié)合中營造出一種具有造型性、象征性和哲理化的意象空間。

趙無極在他的作品中努力探索虛實(shí)的表現(xiàn)，善于運(yùn)用空白來營造畫面之外的意境。在他的作品《30.7.1990》（圖1）中，他將空白的運(yùn)用發(fā)揮到極致。畫面中的紅色和黑色隨意地噴灑著，形成了大膽的寫意效果，創(chuàng)造出干濕濃淡、輕重緩急的筆觸之美，同時(shí)保留油畫的材料特點(diǎn)?？瞻着c物體之間實(shí)現(xiàn)平衡，彼此相互依存，形成一種特殊的關(guān)系。與西方抽象繪畫中將空白作為背景來配合主題的觀念完全相反，在這里它卻成為畫面的核心。趙無極認(rèn)為，相對其他部分來說，虛空更加難以掌控和展現(xiàn)出來。畫家通過精心布置和營造空白，使其看起來像云的飄動(dòng)，又像水的流動(dòng)，抑或是將山的意象隱約顯現(xiàn)出來，營造出一種清新淡雅的境界。

2.色彩與情感的表達(dá)

中國傳統(tǒng)繪畫賦色的基本原則是根據(jù)南齊謝赫在“六法論”中提出的“隨類賦彩”觀念。在中國傳統(tǒng)繪畫中，色彩的表達(dá)更強(qiáng)調(diào)意象性，不受明暗、光影、形體等客觀真實(shí)的限制。畫家所運(yùn)用的顏色不是純粹對客觀色彩的準(zhǔn)確再現(xiàn)，而是根據(jù)自己的感情對物象賦予可表達(dá)其精神內(nèi)涵的色彩，是畫家意象思維的體現(xiàn)。在近現(xiàn)代藝術(shù)作品中，顏色的使用更具主觀性、概括性和意象性。趙無極的意象作品深深扎根于中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，色彩運(yùn)用與之相得益彰。趙無極在作品中充分運(yùn)用并展現(xiàn)中國傳統(tǒng)水墨畫強(qiáng)調(diào)主觀意識和色彩單純性的色彩語言，畫面中充滿光與氣息的流動(dòng)，這種創(chuàng)作方式與中國傳統(tǒng)山水畫使用光線來表現(xiàn)意象的手法十分相似。

在趙無極的藝術(shù)作品中，常常使用意象化色彩來表現(xiàn)宇宙中的天、地、水、火等元素，并將這些元素應(yīng)用到抽象繪畫中，從而創(chuàng)造出一種樸素崇高的藝術(shù)境界。其1954年創(chuàng)作的《風(fēng)》（圖2），以大塊墨團(tuán)狀的黑色為基調(diào)。在畫面的左下角，黑色塊仿佛被清澈的水化解一般，在趙無極靈活的筆觸下，逐漸從濃變淡，最終消失于虛無之中。

3.筆墨與空間的運(yùn)用

趙無極深受中國傳統(tǒng)文化意境美學(xué)的影響，他認(rèn)為繪畫不僅僅是一種觀察自然物質(zhì)的途徑，更是一種承載生命力和情感內(nèi)涵的表現(xiàn)方式。趙無極沒有通過固定的視角來呈現(xiàn)事物，而是在畫面中創(chuàng)造多維度的空間，這是一個(gè)不同于客觀物理世界的觀察角度。

趙無極憑借其獨(dú)特的筆墨，成功營造出繪畫作品中的空間感，并力圖將深情、悲痛等精神情感融入其中。趙無極敏銳地察覺光線、體積和空間之間的相互關(guān)系，在筆、墨、水的相互作用下創(chuàng)造出豐富的層次和空間感，通過繪畫表現(xiàn)出對生命的深刻感知，將內(nèi)在的活力轉(zhuǎn)化為畫面上的“氣韻生動(dòng)”，從而創(chuàng)造出虛幻而明亮的空間感。

趙無極2006年創(chuàng)作的《無題》（圖3），展現(xiàn)了黑白交織的畫面，星星點(diǎn)點(diǎn)的墨水與黑色的線條在紙上自由地迸濺開來，形成一個(gè)仿佛能夠無限延展的空間。作品中所展現(xiàn)的墨跡不僅以書法運(yùn)筆的節(jié)奏、輕重緩急、虛實(shí)轉(zhuǎn)折等特點(diǎn)為人所津津樂道，同時(shí)巧妙地運(yùn)用傳統(tǒng)繪畫技法中的皴擦點(diǎn)染，以此來抒發(fā)畫家內(nèi)心深處的情感與思緒。趙無極的意象之所以能夠真實(shí)地揭示自然，是因?yàn)樗诶L畫中成功地融合空間和精神境界。在他的筆下，中國傳統(tǒng)水墨畫得以重新展現(xiàn)活力，被賦予更加多元化的表現(xiàn)手法。

三、中國近現(xiàn)代藝術(shù)意象表達(dá)的文化內(nèi)涵

趙無極的作品充滿了中國傳統(tǒng)文化的印記，他巧妙地融入東方文化的精華，使其作品兼具深度和經(jīng)典性。他汲取中國書法和繪畫的豐富筆觸，刻意夸張傳統(tǒng)書法中的勾、勒、點(diǎn)、染等基本技法，增強(qiáng)筆觸，強(qiáng)調(diào)中國文人傳統(tǒng)的重筆墨、重骨氣的線條表現(xiàn)力，形成一種獨(dú)特的意象表達(dá)方式。此外，趙無極一直在探索中國哲學(xué)和意境方面的題材，如自然、宇宙和生命等。他從中國古老文字中獲取靈感和力量，致力于創(chuàng)作一個(gè)充滿生機(jī)的宇宙，傳達(dá)東方獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格和意象氛圍。

趙無極的藝術(shù)實(shí)踐巧妙地將水墨意境與油畫語言有機(jī)地融合在一起，使傳統(tǒng)詩意的意象空間與現(xiàn)代繪畫的形態(tài)結(jié)構(gòu)相互作用，以自由的方式擺脫表象色彩、形體和空間的限制，隨心所欲地去捕捉感受，將眼睛所觸及的景象轉(zhuǎn)化為內(nèi)心體悟的情感，以達(dá)到“天人合一”的哲學(xué)境界。借助大自然的多樣題材，將各種皴法與技巧精妙地表現(xiàn)在作品中，呈現(xiàn)出虛靜空靈的境界。近現(xiàn)代藝術(shù)家們通過意象表達(dá)深刻地展示了他們對大自然山川的情感升華，呈現(xiàn)出濃厚的中國情趣和中國精神。藝術(shù)作品所散發(fā)的韻律及流動(dòng)感，在匯聚成中國意象的過程中，巧妙地展示時(shí)代所蘊(yùn)含的精神與智慧。

四、中國近現(xiàn)代藝術(shù)意象表達(dá)的意義與價(jià)值

1.對中國藝術(shù)發(fā)展的推動(dòng)作用

在中國近現(xiàn)代藝術(shù)意象表達(dá)中，藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合，賦予傳統(tǒng)文化新的生命力。近現(xiàn)代中國藝術(shù)呈現(xiàn)出鮮明的特點(diǎn)，其中最突出的便是個(gè)體意識的覺醒。藝術(shù)家們通過作品表達(dá)對自身思想與感受的高度重視，他們拓展藝術(shù)的邊界，以獨(dú)特的方式展現(xiàn)了個(gè)人的認(rèn)知和情感。這一傾向在不同形式的藝術(shù)中都得到體現(xiàn)，包括繪畫、音樂、舞蹈等。通過藝術(shù)的媒介，個(gè)體能夠自由地表達(dá)自己的內(nèi)心世界，并與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

因此，近現(xiàn)代中國藝術(shù)意象表達(dá)不僅超越傳統(tǒng)的審美觀念，更深入探索個(gè)體的自我意識和情感表達(dá)的可能性，為藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力。多元化的發(fā)展趨勢為中國藝術(shù)創(chuàng)作帶來更為獨(dú)特和具有時(shí)代感的作品，從而豐富中國藝術(shù)的表現(xiàn)，并使其在面對現(xiàn)代社會(huì)的需求時(shí)更具多樣性和充實(shí)性。當(dāng)前，當(dāng)代藝術(shù)正在向國際化發(fā)展的方向邁進(jìn)，中國藝術(shù)家們積極參與國際藝術(shù)展覽和交流活動(dòng)，促進(jìn)中國藝術(shù)和國際藝術(shù)的交流與合作，中國藝術(shù)由此在全球舞臺上獲得廣泛的傳播。

2.對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的啟示與借鑒

在錯(cuò)綜復(fù)雜的視覺世界中，意象表達(dá)應(yīng)主動(dòng)擁抱現(xiàn)當(dāng)代審美語境，將東西方美學(xué)傳統(tǒng)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中進(jìn)行創(chuàng)新演繹，在吸收近現(xiàn)代藝術(shù)審美的同時(shí)，結(jié)合東方審美趣味、直覺思維方式，探索“物我合一”的藝術(shù)實(shí)踐。繪畫創(chuàng)作者應(yīng)冷靜思考個(gè)體的真實(shí)處境和真切感受，而不是盲目地模仿近現(xiàn)代藝術(shù)的形式。

藝術(shù)形象的創(chuàng)作要準(zhǔn)確捕捉對象的本質(zhì)特征，并對其進(jìn)行強(qiáng)化和突出的表現(xiàn)，摒棄一般化、表面化、繁雜和次要的元素，避免過度而詳盡地呈現(xiàn)，才能使繪畫作品具備比現(xiàn)實(shí)生活更加精煉、典型和理想化的特質(zhì)，從而增強(qiáng)藝術(shù)作品的表現(xiàn)力和感染力。意象表達(dá)賦予對象獨(dú)特而清晰的個(gè)性特征，只有對客觀對象的精神本質(zhì)有深入理解，才能表達(dá)出更深遠(yuǎn)的意境。

通過視覺形式創(chuàng)造的意象，是將傳統(tǒng)文化資源和西方現(xiàn)代藝術(shù)形式相結(jié)合，以中國特有的方式表達(dá)出來。中國意象表達(dá)在現(xiàn)當(dāng)代抽象藝術(shù)中展現(xiàn)出與西方抽象藝術(shù)不同的特征，這種審美差異及其特殊性源于中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。意象表達(dá)的時(shí)代性、獨(dú)立性和學(xué)術(shù)性形成其美學(xué)和文化史學(xué)的雙重價(jià)值。

隨著時(shí)代的進(jìn)步和社會(huì)的發(fā)展，藝術(shù)家必須持續(xù)地探索與創(chuàng)新，以應(yīng)對當(dāng)下藝術(shù)領(lǐng)域所面臨的語境轉(zhuǎn)變與實(shí)際需求的變化。

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作者簡介：

滕潤峘（1998—），女，漢族，安徽馬鞍山人。在讀碩士研究生，研究方向：美術(shù)理論。