摘要：快速發(fā)展和變化的時(shí)代對當(dāng)代藝術(shù)文化產(chǎn)生了不同的影響，隨著傳統(tǒng)文化的延續(xù)和全球化語境的加入，當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向和創(chuàng)新形式值得人們思考。在全球化背景下，文化形式、社會(huì)現(xiàn)象和經(jīng)濟(jì)發(fā)展越來越多樣化，其中多種物質(zhì)間的相互作用又產(chǎn)生出各種各樣的影響，進(jìn)而形成一種交錯(cuò)的互動(dòng)語境。這種語境強(qiáng)調(diào)的是全球性思維方式，不同的文化體系也更加需要注重全球性互動(dòng)的交流模式。對于新一代，人們應(yīng)該在保護(hù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，放眼于未來，聽大眾聲音、借鑒全球化語境和各個(gè)民族之間的聲音，將我國的藝術(shù)文化更好地進(jìn)行傳承和創(chuàng)新，在繼承的同時(shí)去變革，發(fā)揚(yáng)我國人民獨(dú)有的風(fēng)骨和境界。在全球化的背景下，本文對當(dāng)代水墨藝術(shù)進(jìn)行了思考和針對性分析。

關(guān)鍵詞：全球化語境；全球化；當(dāng)代水墨藝術(shù)；對比思維

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

語境無疑是一個(gè)時(shí)代的思想環(huán)境和體感覺知，每個(gè)藝術(shù)家的作品都是時(shí)代縮影，在不斷發(fā)展的大環(huán)境下，作品應(yīng)講述時(shí)代并傳遞精神，進(jìn)而發(fā)展前行的世界觀。作品更多的作用是使所有人更直觀地去感受當(dāng)下，感受所發(fā)生的事，感受不同視域下的人。人的精力是有限的，不同的人做著不同的事，對不同事件有著不同看法，角度的差別性使人們的視域更加開闊。新時(shí)代，科技科學(xué)越來越發(fā)達(dá)，新媒體使大眾知曉更多的、不同的、新時(shí)代的藝術(shù)世界。因?yàn)橛袀鹘y(tǒng)為基點(diǎn)，所以我們的感知力更敏感，藝術(shù)時(shí)代進(jìn)而形成了新的面貌。

一、全球化語境給當(dāng)代水墨藝術(shù)帶來的新形勢

在藝術(shù)家創(chuàng)作的過程中會(huì)遇到很多的問題，如對畫面的構(gòu)思、構(gòu)圖、技法、水墨運(yùn)用，以及章法，這些都是藝術(shù)家需要考慮的問題。從一開始的構(gòu)思，藝術(shù)家就要知道畫面怎樣能正確傳達(dá)世界觀及與觀者共鳴，怎樣才能具有真實(shí)性，客觀來講，即如何對觀者產(chǎn)生一定的鏈接和意義，藝術(shù)家到底如何去表達(dá)才能使作品呈現(xiàn)出關(guān)于畫面本身的質(zhì)和精神層面真正的觀點(diǎn)與精神。這就提出了一個(gè)關(guān)于繪畫的要點(diǎn)，即真誠和樸素，著眼于大環(huán)境，落實(shí)到藝術(shù)家身上，便是用心去感受、用眼睛去觀察，這就要求其在前期做很多準(zhǔn)備，主觀處理客觀世界的精神問題，從而描繪出主觀映象的客觀世界，真誠、謙虛、謹(jǐn)慎地去鑄造和破解客觀世界。通過積極推動(dòng)我國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，促進(jìn)了中國人物畫從古至今的構(gòu)思及形式。如今，人們看到的中國人物畫視覺樣式，從各種意義上來說在寫實(shí)程度和思想深度等形式、內(nèi)涵上與古人物畫相比都進(jìn)步了，歸根結(jié)底是因?yàn)楫?dāng)代人們對現(xiàn)代、對古代都有了更多的理解和更多的感受。

全球化語境給人們帶來了新的視域，這一情況對國內(nèi)文化發(fā)展的影響是多方面的，主要體現(xiàn)在文化交流與融合、語言與傳播、價(jià)值觀的變化及科技與社交媒體上。文化交流是離不開互動(dòng)和溝通的，交流的第一步就是語言，越來越多的語種可以供大眾去學(xué)習(xí)，進(jìn)而使大眾能看懂更多外文畫冊。文字是文化的載體，在學(xué)習(xí)的過程中，大眾能夠明白不同國家，甚至民族的文化涵養(yǎng)。交流使文化吸收新氣息，藝術(shù)家在用藝術(shù)去表達(dá)生活時(shí)，便有了新氣象。全球化促進(jìn)了各個(gè)國家文化之間的交流，賦予了文化更多的意義，也帶來了新的元素。這種文化的交流常給藝術(shù)家?guī)砀袆?chuàng)意的表現(xiàn)形式，豐富我國文化。每個(gè)國家的文化是不同的，全球化的交流可以加深大眾對文化多樣性的認(rèn)識。在這一背景下，在吸收外來文化前，最重要的是要保護(hù)和傳承本國、本民族的文化，既保持文化的獨(dú)特性又使文化具有多樣性。

二、全球化語境對當(dāng)代水墨藝術(shù)的影響

全球化語境對當(dāng)代水墨藝術(shù)的影響應(yīng)該從兩方面考慮，不應(yīng)該只談?wù)摯嬖诒锥嘶蛘邇?yōu)勢的一方，只有在了解境況后才能更好地識別和規(guī)避問題。全球化語境下這一形式的出現(xiàn)，可以促進(jìn)藝術(shù)文化的發(fā)展。更多文化的加入可以使藝術(shù)本身產(chǎn)生多樣性，又可以在自媒體潮流中發(fā)展個(gè)人的思想，還可以讓世界各地的人們看到不同國家藝術(shù)家的作品，進(jìn)而了解不同地區(qū)人們更多創(chuàng)新的想法。但是隨著大量文化的涌入和大量文化言論的出現(xiàn)，大眾思想也有被沖擊的風(fēng)險(xiǎn)。這時(shí)，大眾一定要有辨識力和洞察力，應(yīng)該用不同的方式去看待問題。在吸收新文化的同時(shí)，如何使其與本土文化相融合是我國藝術(shù)家需要長期思考的問題。

三、在全球化背景下當(dāng)代水墨藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展

在時(shí)代洪流中，文化的更新逐漸加強(qiáng)，更多的思想漸漸堆積涌入，這個(gè)時(shí)期，大眾要守本琢新，在守住本土文化的同時(shí)，積極鑒別外來文化，用發(fā)展的眼光看問題，在文化互相融合的同時(shí)，進(jìn)一步做到取其精華、棄其糟粕。

本土文化的本土化是什么？《潘天壽談藝錄》中提到我國繪畫自遠(yuǎn)古的彩陶以后，中古到近代有人物、山水、花鳥、草蟲等，變化萬端[1]。然而，風(fēng)格、技法各方面仍不能離開遠(yuǎn)古一脈相承的關(guān)系。因此，人們要學(xué)會(huì)欣賞我國歷代古繪畫的自然美。第一，離不開線的技法和線的組織，即離不開古法用筆和交叉疏密等條件。第二，離不開實(shí)有題材與空白，即離不開虛與實(shí)、主與客及題款與印章等之間的關(guān)系。第三，離不開對比、配色和水墨畫的黑與白、濃與淡等的安排。以上各項(xiàng)條件匯集、配合完成整個(gè)畫面的氣勢、神韻、品格等。以上幾點(diǎn)便是對繪畫整體的總評價(jià)，是人們欣賞繪畫的總原則。這些在宋代文人畫的審美價(jià)值中也提到過，宋代文人畫在藝術(shù)造詣方面可謂登峰造極，宋代文人畫的特點(diǎn)和審美價(jià)值非常顯著：用精巧的線條勾勒出具有象征意義的形象，開啟了以物喻人的先鋒；在意境的表達(dá)上，更注重自然美，陶冶情操，追求觀念上的意境，通過留白來表現(xiàn)獨(dú)特的意味；對于時(shí)代的表達(dá)，也在當(dāng)時(shí)凸顯了歷史背景及文化對藝術(shù)的影響。宋代文人畫家主張“意”，追求筆墨情趣和身心的自我表達(dá)，經(jīng)過漫長的發(fā)展和沉淀，形成了獨(dú)具特色的文人畫風(fēng)格。在這一時(shí)代，宋代文人通過特有的形式提煉符號，進(jìn)行二次表達(dá)和象征；這一時(shí)代也出現(xiàn)了詩畫相印的特點(diǎn)，詩畫相印可以對詩和畫進(jìn)行更好的融合。宋代是我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和對外貿(mào)易的鼎盛時(shí)期，商隊(duì)多，南北交流、各國往來也多，形成了龐大的貿(mào)易線。在這個(gè)時(shí)代，文化有了交流，藝術(shù)在表達(dá)上也有了新的呈現(xiàn)，這一點(diǎn)在當(dāng)時(shí)畫作中的人文價(jià)值、藝術(shù)風(fēng)格和技術(shù)創(chuàng)新上均有所體現(xiàn)。

在全球化語境、信息交織的環(huán)境下，以及在藝術(shù)語言的多樣化中，我國藝術(shù)家要守本琢新，守住我國本就有的本土化文化素養(yǎng)，在新風(fēng)尚中提取相適應(yīng)的元素，對不適應(yīng)的文化可以進(jìn)行多次的、反復(fù)的嘗試和雕琢，從而進(jìn)行新的研究和融合。

四、在全球化背景下對于當(dāng)代水墨藝術(shù)的思考

在進(jìn)行創(chuàng)作前，藝術(shù)家先要做調(diào)研，調(diào)查時(shí)代背景或者看大量的地方志，這有利于藝術(shù)家盡快熟悉一個(gè)地方的人文歷史和文化傳統(tǒng)，以便于接下來的創(chuàng)作。藝術(shù)來源于生活，生活本身是藝術(shù)的呈現(xiàn)。因此，從根本上來說，對于主題的主體性創(chuàng)作，其最重要的是了解其背景和發(fā)源地文化。

藝術(shù)家要了解創(chuàng)作背景和時(shí)代的意義后，進(jìn)行創(chuàng)作，從而對自己的創(chuàng)作產(chǎn)生一些新想法。藝術(shù)家要對創(chuàng)作進(jìn)行全方位的了解，畫歷史題材要有歷史背景、畫現(xiàn)實(shí)題材要有現(xiàn)實(shí)背景。創(chuàng)作連環(huán)畫涉及的內(nèi)容更多，其故事題材要有故事背景，怎么做到完整？開始敘事時(shí)，如何做到“萬變不離其宗”？講故事時(shí)，如何做到“兩全其美”？塑造人物時(shí)，又該怎么做呢？創(chuàng)作連環(huán)畫還涉及構(gòu)圖的形式，構(gòu)圖和構(gòu)成相輔相成，是兩全的方法與道義。對于重大題材的創(chuàng)作，就要考慮更多細(xì)節(jié)問題，人物的面部表情、手勢、站位都有很嚴(yán)格的要求，這既是規(guī)矩，又是大義。

針對以上的問題，創(chuàng)作是一個(gè)整體，其前期準(zhǔn)備工作，如查閱資料、構(gòu)圖、起型、立意達(dá)意、完善、點(diǎn)題等都是極為重要的。這就表明，全方位地了解和考查創(chuàng)作背景是很有必要的！必要時(shí)，藝術(shù)家讀一些地方志更能了解一個(gè)地點(diǎn)或者這個(gè)地點(diǎn)在這一時(shí)期內(nèi)的一些歷史經(jīng)過。例如，藝術(shù)家創(chuàng)作敦煌壁畫題材，于背景：要看敦煌地方志；于作品底蘊(yùn)：要看敦煌畫作的基本構(gòu)成和佛教故事和前人研究成果，影響了誰？承上啟下又承何者的上？啟哪些、哪種的下？這些都是要藝術(shù)家閱讀大量記載才能獲知的。藝術(shù)家不僅需要有筆墨和技法的基礎(chǔ)，還要有追根溯源的能力。追根溯源不單單是究其根本、塑化其形，還要有感受力、感染力。

藝術(shù)來源于生活，且高于生活。普列漢諾夫著的《論藝術(shù)——沒有地址的信》提道：“藝術(shù)是人與人之間交往的手段之一。這種交往和通過語言的交往有所不同，其特點(diǎn)在于：一個(gè)人使用語言向別人傳達(dá)自己的思想，而人們使用藝術(shù)互相傳達(dá)自己的感情”[2]。這一點(diǎn)就在于藝術(shù)家能否轉(zhuǎn)化思想，要注重如何去表現(xiàn)思想。中國畫中墨分五色，有焦、濃、重、淡、清五種，如何用這五種筆墨技法繪制出時(shí)代的意義呢？人們所了解到的文化、生活場景如何添加呢？畫面中的構(gòu)圖又怎樣使其意義最大化？進(jìn)而如何給人們帶來最明顯的效果、最清楚地傳達(dá)呢？這就說到藝術(shù)語言，關(guān)于藝術(shù)語言的概念，各個(gè)藝術(shù)門類在長期的藝術(shù)發(fā)展中，都形成了獨(dú)特的藝術(shù)語言。例如，繪畫中的線條、形狀、色彩、色調(diào)等語言可以構(gòu)成繪畫形象；建筑以空間組合、光影、質(zhì)感等藝術(shù)語言構(gòu)成建筑形象；電影中的鏡頭語言、光明黑暗等電影語言可以表現(xiàn)主題主體性的起承轉(zhuǎn)合，進(jìn)而使電影更具有生動(dòng)性、故事性，被關(guān)注者、觀者所銘記。藝術(shù)語言的類型也有很多種，如寫實(shí)、夸張、隱喻等。藝術(shù)語言以表現(xiàn)具體內(nèi)容為目的，具有獨(dú)立的審美。隨著藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的發(fā)展，藝術(shù)語言在不斷發(fā)展和不斷更新。熟練地掌握藝術(shù)語言且對其進(jìn)行正確的運(yùn)用，是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)傳達(dá)的前提。

藝術(shù)家作畫的過程中通過畫面藝術(shù)語言、語境和觀者交流，體現(xiàn)畫意，不必刻意去追求個(gè)性。繪畫個(gè)性、風(fēng)格并不是靠藝術(shù)家本身的創(chuàng)作風(fēng)格而體現(xiàn)的，而是靠藝術(shù)家自己的文學(xué)素養(yǎng)、人生涵養(yǎng)等積淀自然形成的。因此，對于人和人之間、人和物之間、動(dòng)物和動(dòng)物之間，藝術(shù)家應(yīng)時(shí)間交替地理解、創(chuàng)作、創(chuàng)新，進(jìn)而呈現(xiàn)新的面貌。人物面部刻畫附加了多個(gè)層次，突出因年齡而生長的面部生理特征；不同質(zhì)感的衣服用方圓、暢澀、粗細(xì)、剛?cè)?、厚薄的線條進(jìn)行多層次處理，質(zhì)感豐富，其轉(zhuǎn)折處婉轉(zhuǎn)有力；人物面部與手部膚色應(yīng)體現(xiàn)出一個(gè)勞動(dòng)者的特征，利用多次分染、罩染、統(tǒng)染交替等方法，使畫面每一個(gè)環(huán)節(jié)都渾然一體。在繪制人的時(shí)候，除了用獨(dú)特的藝術(shù)語言去講述一個(gè)人的完整人生，藝術(shù)家還要和觀者產(chǎn)生連接，那如何去連接呢？這就要靠藝術(shù)家平時(shí)綜合學(xué)識的積累和對生活獨(dú)有的感想、修養(yǎng)的積淀。熟練技法的背后是藝術(shù)家對人物過去的深邃揣摩和對時(shí)代意義的把握，從而深思熟慮做出的研究成果，也是從古至今作品最久遠(yuǎn)的特征和意義所在。

在生活中，藝術(shù)語言不僅指美術(shù)，人的肢體語言也屬于藝術(shù)語言，如戲劇、默劇，以及在畫面中的一些動(dòng)態(tài)表達(dá)。在表現(xiàn)一個(gè)場景時(shí)，藝術(shù)家往往需要置景來表現(xiàn)人物內(nèi)心，用肢體語言來表達(dá)人物情感，一顰一笑盡是人物內(nèi)心。在表現(xiàn)主題主體性繪畫時(shí)，藝術(shù)家一定是在重點(diǎn)中找到側(cè)重點(diǎn)，進(jìn)一步貼合人物去演繹、去表達(dá)。關(guān)于主題主體性的繪畫，其僅僅指人物畫的創(chuàng)作和構(gòu)思。藝術(shù)家所要做到的主題性人物畫創(chuàng)作由于其尺寸和畫面感染力的獨(dú)特要求，因此在創(chuàng)作時(shí)需要融合繪畫創(chuàng)作的多種表現(xiàn)技法，構(gòu)圖是包括在其中的一個(gè)要點(diǎn)。更重要的是，藝術(shù)家要做到形式和內(nèi)容的統(tǒng)一，不能產(chǎn)生脫節(jié)和分離，一旦分離，畫面和人物的故事性將不復(fù)存在?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”意味著以筆墨形式去表達(dá)現(xiàn)在的生活，筆墨形式不能脫離繪畫主題和時(shí)代虹光而獨(dú)立存在，要將畫家的情感融于畫面本身。只有這樣，觀者才能在自己的獨(dú)立角度去與時(shí)代本身產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而從現(xiàn)實(shí)生活走進(jìn)藝術(shù)世界、從自我情感出發(fā)進(jìn)入精神世界。作品表現(xiàn)形式和作品內(nèi)容應(yīng)緊密貼合，兩者同行，使形式和內(nèi)容在意義上實(shí)現(xiàn)同步，從而成為經(jīng)典，觸碰幾代人的情感線，引起共鳴。

由此可見，人物畫創(chuàng)作如何有故事性？如何表達(dá)？如何能與觀者產(chǎn)生共鳴都是藝術(shù)家所要了解的和要進(jìn)行研究的。在大時(shí)代背景下，我們能表達(dá)什么？我們還可以從哪里汲取創(chuàng)作的靈感？這些都是藝術(shù)家還未發(fā)掘的問題，就像考古和文物修復(fù)，一定是在深度了解一個(gè)時(shí)代后才能完成的工作與產(chǎn)物，也是藝術(shù)家保護(hù)文化的一種方法。藝術(shù)家要秉持著尊重主觀與客觀的態(tài)度去學(xué)習(xí)、去改變、去創(chuàng)造。

五、結(jié)束語

當(dāng)代水墨人物畫創(chuàng)作的發(fā)展任重而道遠(yuǎn)。藝術(shù)家在注重技法的同時(shí)，往往忽略了思想的深入表達(dá)，而有時(shí)，因思想的宏大與技法難以兼顧，創(chuàng)作會(huì)面臨瓶頸。這要求藝術(shù)工作者在發(fā)展創(chuàng)作精神的同時(shí)，謙虛謹(jǐn)慎，繼續(xù)提升專業(yè)水平。只有從多個(gè)角度理解、從多方面綜合，才能創(chuàng)作出真正符合時(shí)代特點(diǎn)的作品，進(jìn)而體現(xiàn)時(shí)代背景的精神與黨領(lǐng)導(dǎo)的囑托。

對于藝術(shù)家所從事的專業(yè)與領(lǐng)域來說，扎實(shí)的基本功、傳統(tǒng)技法和對傳統(tǒng)文化的深刻理解是創(chuàng)作的基石。它幫助藝術(shù)家將現(xiàn)實(shí)中的物象轉(zhuǎn)化為精神世界的創(chuàng)作，展現(xiàn)出三維的藝術(shù)形式；而其他藝術(shù)語言則為作品增添了豐富的層次與色彩。由此可見，藝術(shù)創(chuàng)作中的傳統(tǒng)功底和創(chuàng)新精神并非對立，而是相輔相成的。

全球化為國內(nèi)文化的發(fā)展提供了機(jī)遇和挑戰(zhàn)。在享受全球化帶來的多樣性和活力的同時(shí)，藝術(shù)家應(yīng)關(guān)注本土文化的保護(hù)與傳承，以實(shí)現(xiàn)文化的平衡與和諧發(fā)展。在國家大形勢的指引下，藝術(shù)家應(yīng)結(jié)合時(shí)代主題，創(chuàng)作出具有時(shí)代特色的新作品，積極傳遞正能量與主旋律，肩負(fù)起時(shí)代賦予的責(zé)任。

參考文獻(xiàn)：

[1]潘公凱.潘天壽談藝錄[M].杭州：浙江美術(shù)人民出版社，2017.

[2]普列漢諾夫.論藝術(shù)——沒有地址的信[M].北京：北京印刷四廠，2002.

作者簡介：李宇森（1996-），女，內(nèi)蒙古包頭人，碩士研究生在讀，從事水墨人物畫創(chuàng)作與研究。