在油畫藝術創(chuàng)作領域，食物既是創(chuàng)作者表達自身思想情感的重要載體，也是一項十分重要的繪畫元素，在卡拉瓦喬、塞尚、夏爾丹等油畫家的畫作中均可找到各種食物元素。同時，食物元素在不同創(chuàng)作者畫筆下也展現(xiàn)出各不相同的含義，有的食物承載著創(chuàng)作者的生活體驗及思想情感，有的象征著祥和、美好，有的象征著物欲和貪婪。不同時期的油畫作品多是以食物元素為依托，展現(xiàn)當時的社會背景、生活景象、精神文明特征等，油畫藝術創(chuàng)作中的食物元素也因此成為人們探究歷史文化、社會文化的重要元素。本文將從食物元素與西方油畫藝術的聯(lián)系切入，針對食物元素在油畫藝術創(chuàng)作中的應用意義進行研究分析。

一、食物元素與西方油畫藝術的聯(lián)系

油畫作為西方繪畫史中主要的一種主體繪畫方式，在發(fā)展演變中很大程度受到了西方飲食文化的影響。食物元素與西方油畫藝術的關系主要表現(xiàn)為以下四個方面。

（一）油畫工具與餐具的關系

油畫創(chuàng)作過程中，畫家一般左手持調色盤，右手拿畫筆。與此相似，西方人在用餐時，通常左手持叉，右手拿刀，相互協(xié)作。對于油畫創(chuàng)作者而言，這種持握方式可以幫助其更靈活地調配顏色并進行創(chuàng)作，也可以更好地掌控畫筆的方向和力度；對于用餐而言，則可幫助人們更便捷地切割食物，防止食物殘渣把手弄臟。同時，西方人吃飯、喝湯大多喜歡用盤子，裝盤子的方式也與油畫創(chuàng)作中往調色盤中擠顏料存在一定相似性，講究對各種食物進行分盤擺放。此外，油畫創(chuàng)作中還會用到各種油畫刀，包括用于調色盤的、用于調顏料的以及用于作畫的，有的油畫刀甚至與吃飯用的餐刀基本相同。

（二）油畫與西方食物的關系

西方人在日常飲食中對黃油、奶酪偏愛有加，而為食物涂抹黃油、奶酪的動作，也雷同于油畫創(chuàng)作中的創(chuàng)作技法。奶酪作為西方人日常飲食中十分常見的食物，品種和風味多樣、豐富，基本是每個西方家庭的必備食品。從某種意義上而言，這些日常的傳統(tǒng)食品成為烙印于西方藝術創(chuàng)作者血液中的一種獨特印記，一種可調動感官體驗、帶來靈感的物質。

（三）油畫與酒的關系

希臘哲學的集大成者亞里士多德曾言：“藝術與酒是自由人類最高級的樂趣?！痹谌祟惵L歷史長河中積淀的藝術作品，為人類帶來了十足的精神享受。以油畫為例，畫家通過對線條的建構、色彩的表現(xiàn)傳達自身的思想情感，觀者則通過畫面感受作品創(chuàng)設的意境，以產生心靈層面的情感共鳴。而藝術創(chuàng)作者大多愛酒，如畢加索、夏卡爾等將自身作品作為酒標設計的重要元素，很好地完成了對酒瓶的修飾。法國油畫家帕赫也十分愛酒、懂酒，他曾言：“作畫和釀酒的精神是相通的，釀酒師在他的領域里也是藝術家。釀酒如同作畫，都是將制作技能和個性巧妙地融合在一起，通過色彩和創(chuàng)意，表達了一種境界和品味?！?/p>

（四）油畫與飲食生活的關系

食物元素在油畫藝術創(chuàng)作中不單單是一種表現(xiàn)題材，更是畫家情感與審美表現(xiàn)的重要載體，展現(xiàn)了世人對生活的理解和態(tài)度。首先，油畫藝術創(chuàng)作受到了飲食文化的深遠影響。比如卡拉瓦喬的作品《水果籃》和塞尚的作品《蘋果》，展現(xiàn)了食物在油畫中扮演角色的發(fā)展歷程，即由起初的對真實的追求，轉變成一種對形式感的探索。其次，?飲食題材在油畫藝術創(chuàng)作中的審美價值逐步提升?。食物除了可以滿足人們的物質需求，還逐步上升至精神層面，體現(xiàn)了藝術創(chuàng)作者的生活態(tài)度及思想情感的轉變。最后，?飲食文化推動了油畫藝術創(chuàng)作的長足發(fā)展。例如，西方油畫中常采用的葡萄酒等食物元素，它們不僅是西方飲食文化的獨特體現(xiàn)，還警醒人們要感恩自然、敬畏自然?。

二、食物元素在油畫藝術創(chuàng)作中的應用實踐

（一）為繪畫提供敘事素材

在油畫藝術創(chuàng)作中，食物元素常被用于描繪日常生活中的各種情節(jié)敘述或人物背景介紹。它們或是用作背景，裝飾于人物身處的背景環(huán)境；或是作為輔助元素，目的是營造獨特的畫面意境。例如，荷蘭風俗畫家維米爾的畫作大多取材于城市居民的日常生活，側重于展現(xiàn)荷蘭城市居民對優(yōu)雅、舒適氣氛，清新、潔凈環(huán)境的偏好，賦予稀松平常的家庭瑣事以詩情畫意。在代表作《倒牛奶的女仆》中，維米爾為我們描繪了17世紀荷蘭市民的日常生活，不論是女仆手持罐子中流淌下來的牛奶，還是放置于桌角的面包，無不給人一種靜謐、祥和之感。畫面中的食物元素不僅展現(xiàn)出純粹、質樸的詩意，還直觀地向觀者闡釋了女仆正忙碌制備食物的動態(tài)場景。

維米爾以食物為依托描繪的這種生活場景，能夠很好地使人們產生代入感，獲得美的體驗。不過相較而言，藝術創(chuàng)作者們更偏向于通過食品描繪人們的用餐活動，如馬奈的代表作《草地上的午餐》《畫室中的午餐》，莫奈的代表作《草地上的午餐》《午餐》等。圖尼埃的代表作《聚餐》也對人們的用餐活動進行了描繪：幾位青年圍坐餐桌邊，餐桌上擺滿了各種美食，有面包、甜點，還有一整只火雞，畫面左下方的青年手持裝滿紅酒的高腳杯，整體畫面無不讓人領略到用餐人員相對富足的物質生活。弗里恩特的作品《節(jié)儉的一餐》與以上畫作的畫面形成了鮮明對比：聚餐人員同樣圍坐于餐桌旁，但他們的桌子上沒有火雞、面包，僅有玉米渣窩頭，寥寥的飲食揭示了其家庭生活的艱辛與困難。通過對比不同的用餐場景，一方面向觀者展現(xiàn)了多樣的生活畫面，另一方面也揭示了人物具體的物質生活條件。

（二）揭示一些生命問題

“虛空派”是盛行于巴洛克時期，特別是16-17世紀尼德蘭地區(qū)的獨特繪畫風格，其追求表達的是在絕對死亡面前，任意浮華的人生享樂均是虛無的。正因如此，這一繪畫流派在對外部事物進行描繪時，總是展現(xiàn)出一種陰暗的視角。17世紀，荷蘭小畫派的一大成就在于對靜物畫予以了獨立，在那一時期新教改革不斷深入、藝術市場不斷趨向于自由化的時代背景下，食物元素在靜物畫中的運用展現(xiàn)出十分深厚的內涵，其中不乏一些附帶“虛空”含義，反映了對相關社會問題的揭示和分析。

荷蘭著名的“虛空派”靜物畫家科萊斯早期秉持的繪畫理念主要側重于展現(xiàn)健康、正向的生活態(tài)度，依托精湛、嫻熟的繪畫技法實現(xiàn)了對靜物的生動描繪，后期的繪畫方向卻發(fā)生了極大轉變，側重于展現(xiàn)一種虛無、昏暗的人生態(tài)度，比如象征美好轉瞬即逝的氣泡美酒，象征時間飛逝的水果、花朵，象征生命消亡的死去的牡蠣、螃蟹等。這些食物在灰暗的畫面中，讓觀者形成對生命問題的深思，警醒人們韶光易逝，生命是脆弱的，一味追求物質、歡愉終將陷入空幻的境地，切勿讓靈魂迷失于金錢、欲望之中。

（三）用作光與色的有力載體

19世紀60-70年代，印象主義畫派在法國興起。在這一時期，廣大青年畫家擺脫了古典主義繪畫模式的束縛，構建起一種全新的色彩觀念及繪畫表現(xiàn)形式，推動了西方繪畫的創(chuàng)新發(fā)展。畫家們通過對光與色的獨到探索和研究，推進了富于轉變的光與色的充分融合，在很大程度上提升了畫面的視覺表達效果。而生活中常見的食物元素成為畫家進行色彩表現(xiàn)的有力載體，不管是熟食還是鮮食，均可讓畫面在色彩表現(xiàn)上得到顯著提升，特別是一些色彩明亮的水果，更贏得了畫家們的一致推崇。各種食物元素絢麗多姿的色彩在畫家們的筆下得到了充分展現(xiàn)，很好地突破了傳統(tǒng)繪畫的用色灰暗與局限性問題。

例如，法國印象派畫家雷諾阿的代表作《南部水果》很好地展現(xiàn)了食物元素用作光與色有力載體的作用，畫面中紫亮的茄子、明亮的西紅柿、粗糙的石榴以及樸素的胡椒等絢麗多姿的食物，如同畫家的一個個試裝模特，有的散落于水果上，有的堆積于水果上，展現(xiàn)了一種不突兀的明暗變化，環(huán)境色、固有色與光源色互為影響，繼而創(chuàng)造出一種色彩斑斕但不失和諧的畫面效果。又如，印象派代表人物莫奈的靜物畫《蘋果和葡萄》同樣對水果的絢麗色彩進行了精準呈現(xiàn)，顏色、質感各異的水果在陽光照射下展現(xiàn)出各不相同的顏色變化，畫家很好地把握了這一點，更好地完成了對畫面顏色、光影的精妙構建。總體而言，畫家基于對陽光透過各種新鮮水果時的特性的精準把握，以生動、形象的筆觸扭轉了古典主義的審美取向。

（四）建立形式感的有力途徑

日常生活中的食物有著各式各樣的形態(tài)，有的表現(xiàn)了突出的體積感，有的形體或方或圓，或者互為融合。正因如此，食物元素成為油畫藝術創(chuàng)作建立形式感的一條重要途徑。

被譽為“現(xiàn)代藝術之父”的塞尚曾言：“想以一個蘋果震驚整個巴黎”，而他也真的做到了。蘋果在塞尚作品中反復出現(xiàn)，畫家對蘋果的特殊偏好，就如同莫奈之于睡蓮、梵高之于向日葵、德加之于芭蕾女演員。塞尚依托蘋果這一食物元素，探究提出靜物畫這一新型構成方法。蘋果具有紅色、黃色、綠色及多樣化但又相對統(tǒng)一的顏色特點，為畫家圍繞色彩、明暗開展探究提供了有力支持。同時，蘋果形體圓中有方，表現(xiàn)出突出的空間感、體積感，且很容易進行排列組合，為畫家圍繞畫面構成、形式感開展探索研究提供了極大幫助。塞尚并不局限于對某個單一蘋果的表現(xiàn)，而是講究圍繞蘋果這一物象進行不斷的復刻和創(chuàng)新，并在該種相近的形象中探尋細微的不同。塞尚通過對大量蘋果的各種組合排列建構起一個全新的整體，進而讓畫作形成協(xié)調統(tǒng)一、穩(wěn)固堅實的表現(xiàn)效果。基于此，蘋果不再僅僅作為一種食物元素出現(xiàn)于畫家畫筆下，而是以幾何形態(tài)的形式轉變?yōu)楫嬅鏄嫵芍斜夭豢缮俚囊徊糠?。塞尚以蘋果為素材的油畫作品主要包括《有蘋果的靜物》《一籃蘋果》《蘋果籃子》《廚房的桌子》《蘋果與蛋糕》等。依托食物元素探究新型繪畫表現(xiàn)手法及構成形式的畫家還有畢加索、高更、費爾南多等。

綜上所述，食物元素與油畫藝術創(chuàng)作有著十分緊密的聯(lián)系，在油畫藝術創(chuàng)作中展現(xiàn)出高度的應用價值，也在一定程度上體現(xiàn)了食物元素所擁有的獨特藝術魅力。在新的時代背景下，科技進步推動了現(xiàn)代農業(yè)的長足發(fā)展，使公眾的飲食質量獲得了大幅提升，食物對人的意義不再只是滿足物質需求，而是被賦予了更為深厚的內涵。如何在現(xiàn)代油畫藝術創(chuàng)作中有效融入食物元素，是一個值得深入探索和研究的課題。

作者簡介：吳玉婷（1985-），女，漢族，四川成都人，講師，碩士研究生，研究方向為油畫造型語言。