［摘要］舞蹈表演是藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，其中身體控制以及節(jié)奏都是主要的組成部分，它與舞者自身的舞蹈技藝、藝術(shù)表現(xiàn)力等方面有著極大的關(guān)聯(lián)性。主要針對身體控制與節(jié)奏的作用方面進一步探究，對訓(xùn)練當中的主要問題進行全面分析，以此制定提升的方式方法——漸進式肌肉分離與釋放訓(xùn)練、節(jié)奏即興表演等。將上述方法充分地運用并發(fā)揮其優(yōu)勢作用，才能保證舞蹈表演的訓(xùn)練成效，使舞者的表演更有質(zhì)量，讓欣賞者從感官上產(chǎn)生情感共鳴，進而滿足其個性化需求。

［關(guān)"鍵"詞］舞蹈表演；身體控制；節(jié)奏感訓(xùn)練；肌肉隔離；即興演奏

舞蹈不是簡單的行為動作，它是以身體動作及節(jié)奏的結(jié)合形成的一種具有表現(xiàn)張力的表演藝術(shù)形式。身體控制和節(jié)奏是舞蹈表演中的主要要素，其能夠讓舞者和音樂融合為一體，再借助動作進行情感的演繹與表達。利用科學(xué)的訓(xùn)練方式方法，加強舞者身體控制與節(jié)奏的練習(xí)，能夠讓舞者更好地應(yīng)對表演中的各種問題，從而有效提升舞蹈表演的整體效果。本文將深入探討舞蹈表演中的身體控制和節(jié)奏感訓(xùn)練，總結(jié)一些切實可行的訓(xùn)練方法，希望能為其他舞者提供有益的參考。

一、舞蹈表演中的身體控制

（一）理解舞蹈中的身體控制

身體控制是指精確執(zhí)行復(fù)雜動作的能力，以及在動作過渡期間保持穩(wěn)定性的能力。就像音樂家必須精細調(diào)整他們的樂器一樣，舞者也必須精細調(diào)整他們的身體。身體控制的一個重要方面是本體感覺，即對身體在空間中的意識，舞者必須能夠精準感知四肢和關(guān)節(jié)的位置。核心力量為四肢發(fā)起的動作提供了穩(wěn)定性支持，呼吸控制則有助于調(diào)節(jié)能量并使整個表演過程保持流暢。

（二）身體控制在不同舞蹈類型中的作用

在芭蕾舞中，身體控制能夠使演員展現(xiàn)優(yōu)雅而修長的線條，做出精確而細膩的動作。芭蕾舞演員要嚴格控制自己的姿勢、平衡和轉(zhuǎn)身，尤其是在表演旋轉(zhuǎn)、蔓藤花紋或大跳躍等高難度動作時。在當代舞蹈中，身體控制通常用于創(chuàng)造流暢、自然的動作，這些動作看似毫不費力，但實際上需要相當強的體力和協(xié)調(diào)性［1］。這種類型的舞者經(jīng)常在控制和釋放之間進行對比，在僵硬、受控的動作和松散、自發(fā)的動作之間交替。嘻哈舞者通常強調(diào)動作的獨立性、敏銳性和精確性，能夠快速切換動作、打出精準的節(jié)拍或保持一個姿勢需要很強的身體控制能力。在拉丁舞和交誼舞中，身體控制對于保持正確的姿勢、平穩(wěn)地過渡和與舞伴的協(xié)調(diào)是必不可少的。動態(tài)步法、旋轉(zhuǎn)和上身運動的結(jié)合需要控制和節(jié)奏之間的無縫互動。

二、舞蹈表演中的節(jié)奏

（一）理解舞蹈表演中的節(jié)奏

在傳統(tǒng)意義上，舞蹈中的節(jié)奏不是單一的結(jié)合音樂的節(jié)奏型，還有重音、切分音和樂句等，這些都為動作帶來了深度和變化。舞者依靠節(jié)奏來決定他們的步伐、轉(zhuǎn)身、跳躍和過渡的時間。從最基本的層面上講，節(jié)奏可以幫助舞者將自己的動作與音樂保持一致，確保他們保持節(jié)奏并與聲音保持同步。然而，技術(shù)高超的舞者不僅僅是讓舞步與節(jié)拍保持一致，還會詮釋音樂，強調(diào)節(jié)奏，放慢或加快動作，甚至使用靜音或另類的重音來創(chuàng)造更具動感的表演。節(jié)奏和動作之間的這種互動賦予舞蹈情感強度和戲劇性。音樂感是舞者對音樂作出反應(yīng)和體現(xiàn)音樂的能力，與節(jié)奏密切相關(guān)。音樂舞者可以詮釋音樂的細微差別，使動作不僅能在技術(shù)上精確，而且富有表現(xiàn)力，與音樂傳達的情感保持一致。

（二）節(jié)奏在不同舞蹈風(fēng)格中的作用

在流行舞蹈如街舞、嘻哈舞蹈中，節(jié)奏通?？於鴱?fù)雜，舞者使用單步和快速的步法來配合復(fù)雜的節(jié)拍。切分音是嘻哈舞蹈的一個主要特征，舞者強調(diào)非節(jié)奏節(jié)奏，這為動作增添了銳利感和不可預(yù)測性。在芭蕾舞中，節(jié)奏往往更古典、更有條理，舞者隨著管弦樂的節(jié)奏優(yōu)雅流暢地移動。這里的重點是控制和精確度，每個動作都要與音樂的節(jié)奏保持一致，而不是快速、有節(jié)奏的節(jié)奏。在拉丁舞和交誼舞中，節(jié)奏是動作的核心，每種舞蹈風(fēng)格（無論是薩爾薩舞、探戈舞還是恰恰舞）都有自己獨特的節(jié)奏模式［2］。這些舞蹈通常包含切分音和動態(tài)的時間變化，要求舞者保持警覺并對舞伴和音樂做出反應(yīng)。在當代舞蹈中，節(jié)奏可以更加抽象，舞者有時會使用沉默、呼吸或動作本身的流動來創(chuàng)造節(jié)奏模式。當代舞者經(jīng)常嘗試在快動作和慢動作之間切換節(jié)奏，甚至與音樂不同步地表演，以傳達特定的情感或主題。

三、身體控制與節(jié)奏感訓(xùn)練的常見障礙

（一）身體協(xié)調(diào)性差

很多舞者在表演中存在身體協(xié)調(diào)性差的問題，特別是對于練習(xí)時間比較短的舞者。舞者身體協(xié)調(diào)性不佳產(chǎn)生的因素是多方面的，如肌肉力量不足、柔韌性較差、對身體在空間中的意識不足等。當舞者本身缺乏良好的協(xié)調(diào)能力，在表演中會出現(xiàn)一系列的問題，如步調(diào)不協(xié)調(diào)、絆倒等，甚至不能順利地完成比較復(fù)雜的動作。

（二）注意力不集中

在訓(xùn)練或是表演過程中，有些舞者過于分心，注意力不集中情況比較突出。特別是對于表演復(fù)雜舞蹈、需準確計時的舞者而言，出現(xiàn)此類問題會比較頻繁。一旦舞者在表演中不能集中注意力，會導(dǎo)致舞蹈編排具體環(huán)節(jié)混亂、難以跟好音樂節(jié)奏等。出現(xiàn)注意力不集中問題的因素是多方面的，如對音樂較為陌生、身體乏力等。

（三）個人缺乏節(jié)奏感

節(jié)奏感差的人可能很難跟上音樂的節(jié)奏，難以保持動作的節(jié)奏一致，也很難與其他舞者同步。缺乏節(jié)奏感的根本原因各不相同，可能是由于從小缺乏接觸音樂或有節(jié)奏的活動；而對于有的人來說，可能與難以處理與動作相關(guān)的聽覺信息有關(guān)。

四、舞蹈表演中身體控制與節(jié)奏感的訓(xùn)練方法

（一）漸進式肌肉隔離和釋放練習(xí)

漸進式肌肉隔離是指從基本隔離開始，逐漸發(fā)展到涉及多個肌肉群和復(fù)雜動作的復(fù)雜練習(xí)。這種方法隨著時間的推移可以顯著提高力量、靈活性和控制力，讓舞者能夠改進他們的表演技巧［3］。肌肉釋放練習(xí)側(cè)重于釋放肌肉的緊張感。舞者經(jīng)常承受不必要的緊張感，這會限制他們的運動范圍并妨礙他們動作的流暢性。釋放這種緊張感有助于舞者實現(xiàn)更自然、更富有表現(xiàn)力的表演，并平衡激烈的肌肉隔離練習(xí)可能帶來的僵硬感。在身體控制方面，經(jīng)過漸進式肌肉隔離和釋放練習(xí)的舞者，不僅能夠更好地控制自己的姿勢、穩(wěn)定核心并執(zhí)行精確的動作，還能夠在各種舞蹈動作之間實現(xiàn)無縫過渡。肌肉隔離和放松練習(xí)主要包括頭部和頸部隔離、肩部隔離、臀部隔離、脊柱關(guān)節(jié)活動、漸進式放松伸展五大類。頭部和頸部隔離側(cè)重于控制頭部和頸部的運動，而無須移動肩膀或軀干。舞者可以從練習(xí)小的、受控的動作開始，例如左右或前后傾斜頭部，然后逐漸擴大運動范圍。肩部隔離強調(diào)以上下、前后或圓周運動的方式移動肩部，同時保持身體其他部位靜止。這種練習(xí)在嘻哈或爵士舞等舞蹈中尤其有用，因為肩部動作通常需要敏捷且有控制力。臀部隔離是許多舞蹈風(fēng)格的關(guān)鍵要素，包括拉丁舞和肚皮舞。練習(xí)緩慢、受控的臀部旋轉(zhuǎn)或左右移動有助于舞者更好地控制骨盆和下半身。在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練脊柱關(guān)節(jié)活動中，舞者專注于分離和關(guān)節(jié)活動脊柱的每個椎骨。這可以通過上下滾動脊柱來實現(xiàn)，讓舞者提高靈活性和對背部和核心肌肉的控制力。在漸進式放松伸展時，舞者可以進行深度伸展，同時專注于釋放特定肌肉群的緊張感。例如在前屈伸展中，舞者可以專注于放松下背部、腿筋和小腿的肌肉。

（二）基于節(jié)拍器的計時練習(xí)

在舞蹈中，基于節(jié)拍器的節(jié)奏訓(xùn)練用于訓(xùn)練舞者以精確同步的速度移動。這種方法對于那些節(jié)奏感較差的舞者或那些需要精確計時的復(fù)雜舞蹈編排的舞者特別適用。對于大多數(shù)舞者來說，節(jié)奏不僅僅是與音樂保持節(jié)奏，還包括控制單個動作的時間和動作之間的過渡?；诠?jié)拍器的練習(xí)為舞者提供了一種結(jié)構(gòu)化的方式來練習(xí)節(jié)奏，能幫助他們培養(yǎng)更強的內(nèi)在節(jié)奏感。通過跟隨節(jié)拍器的穩(wěn)定節(jié)拍，舞者可以以不同的節(jié)奏練習(xí)動作，確保無論音樂速度如何，他們都能準確地執(zhí)行編舞。節(jié)拍器練習(xí)的重復(fù)性有助于將節(jié)奏刻入舞者的肌肉記憶中，這樣他們就可以自動完成動作，而無須考慮節(jié)拍?；诠?jié)拍器的計時練習(xí)主要包括基本節(jié)拍練習(xí)、步法練習(xí)、編舞計時練習(xí)、節(jié)奏變化練習(xí)、切分音練習(xí)五大類?；竟?jié)拍練習(xí)是指將節(jié)拍器設(shè)置為中等速度（如每分鐘120拍），并練習(xí)基本動作，如行走、行進或與節(jié)拍同步的簡單舞步。隨著舞者越來越習(xí)慣保持一致的節(jié)拍，逐漸增加節(jié)奏。步法練習(xí)是指選擇特定的步法序列，并配合節(jié)拍器進行練習(xí)。從慢節(jié)奏開始，然后逐漸加快速度。這種練習(xí)對于涉及快速、復(fù)雜步法的舞蹈風(fēng)格（如踢踏舞或愛爾蘭舞）特別有用。編舞計時練習(xí)是指練習(xí)編舞動作，同時使用節(jié)拍器保持節(jié)奏。重點是在節(jié)拍器的特定節(jié)拍上完成編舞中的特定動作或重音。節(jié)奏變化練習(xí)是指將節(jié)拍器設(shè)置為隨時間逐漸增加或減少節(jié)奏［4］。舞者必須調(diào)整自己的動作以保持與變化的節(jié)奏同步，從而提高他們的適應(yīng)能力和對時間的控制力。切分音練習(xí)是指練習(xí)需要不合拍或切分音的動作，其中重音落在節(jié)拍器的正常節(jié)拍之間。這種練習(xí)有助于舞者發(fā)展更復(fù)雜的節(jié)奏模式，并提高他們的音樂感。

（三）節(jié)奏即興演奏

即興表演是一種自發(fā)創(chuàng)作動作的藝術(shù)，無須預(yù)先計劃的編舞。節(jié)奏即興表演特別注重以節(jié)奏作為創(chuàng)作動作的指導(dǎo)原則。在這些課程中，舞者通過探索不同的方式來詮釋音樂、玩轉(zhuǎn)節(jié)奏并嘗試各種節(jié)奏模式。即興表演是提高身體控制力和節(jié)奏感的有力工具，它鼓勵舞者跳出思維定式，嘗試各種動作、敢于冒險。通過在即興表演中專注于節(jié)奏，舞者可以與音樂建立更深的聯(lián)系，學(xué)會以反映節(jié)拍、節(jié)奏和樂句細微差別的方式移動。即興表演還可以幫助舞者提高適應(yīng)音樂或舞蹈編排意外變化的能力，這在表演環(huán)境中尤其有用。在身體控制方面，即興表演讓舞者能夠探索自己的全部動作范圍，并更直觀地了解自己的身體在空間中的移動方式。節(jié)奏即興練習(xí)主要包括單節(jié)拍探索、呼喚與回應(yīng)、節(jié)奏轉(zhuǎn)換即興、節(jié)奏動態(tài)、集體即興表演五大類。在單節(jié)拍探索中，舞者選擇音樂中的單個節(jié)拍或重音，并專注于創(chuàng)作與該節(jié)拍一致的動作。他們可以嘗試不同類型的動作（急、柔、快、慢），以探索身體如何響應(yīng)節(jié)奏。在呼喚與回應(yīng)中，一名舞者需要表演一個有節(jié)奏的動作模式，另一名舞者必須用即興的動作來回應(yīng)，以補充或?qū)Ρ仍寄Ｊ?。這項練習(xí)可以培養(yǎng)聆聽技巧，并鼓勵舞者在回應(yīng)中發(fā)揮創(chuàng)造力。在節(jié)奏轉(zhuǎn)換即興中，音樂在不同節(jié)奏（快和慢）之間轉(zhuǎn)換，舞者必須相應(yīng)地調(diào)整自己的動作。這要求舞者在適應(yīng)變化節(jié)奏的同時保持對身體的控制。在節(jié)奏動態(tài)中，舞者要探索動作中的不同動態(tài)，例如急促與流暢、快速與緩慢，同時保持與音樂同步。這項練習(xí)有助于舞者了解如何利用節(jié)奏在表演中創(chuàng)造對比和質(zhì)感。在集體即興表演中，舞者可以小組形式工作，根據(jù)給定的節(jié)奏或樂曲創(chuàng)作即興舞蹈。集體即興表演鼓勵合作，并幫助舞者培養(yǎng)與他人的時間感和同步感。

（四）跨學(xué)科訓(xùn)練

跨學(xué)科培訓(xùn)涉及整合不同藝術(shù)形式（在本例中為音樂和舞蹈）的技能，以提高舞者對節(jié)奏和身體控制的理解。通過以聽眾和參與者的身份參與音樂，舞者可以更深入地理解音樂結(jié)構(gòu)、節(jié)奏和表達，然后將其應(yīng)用于動作中。從另一方面來看，音樂家和舞者擁有共同的節(jié)奏、節(jié)拍和節(jié)拍語言。通過學(xué)習(xí)音樂理論、演奏樂器或參加節(jié)奏練習(xí)，舞者可以提高對音樂的更深層次解讀能力，并在表演中對音樂做出更精準的反應(yīng)。例如，學(xué)習(xí)演奏鼓或手鼓等打擊樂器可以提高舞者內(nèi)化節(jié)奏的能力，并培養(yǎng)更強的時間感。學(xué)習(xí)讀譜可以幫助舞者更好地理解音樂的結(jié)構(gòu)，使他們能夠預(yù)測樂曲的節(jié)奏或動態(tài)變化?？鐚W(xué)科培訓(xùn)練習(xí)主要包括擊鼓練習(xí)、音樂理論課程、器樂即興演奏、唱歌或拍手節(jié)奏、與音樂家合作五大類。擊鼓練習(xí)要求舞者練習(xí)用擊鼓敲出簡單的節(jié)奏模式，然后通過動作用身體重復(fù)這些節(jié)奏。這有助于舞者內(nèi)化節(jié)奏并提高聽覺和身體反應(yīng)之間的協(xié)調(diào)性［5］。音樂理論課程要求舞者要學(xué)習(xí)基礎(chǔ)音樂理論課程，了解拍號、節(jié)奏模式和樂句。了解這些概念可讓舞者更好地詮釋音樂并將其應(yīng)用于舞蹈編排。器樂即興演奏鼓勵舞者根據(jù)現(xiàn)場音樂創(chuàng)作即興舞蹈。這種跨學(xué)科合作有助于舞者與音樂建立更深的聯(lián)系，并鼓勵舞者根據(jù)不斷變化的節(jié)奏自發(fā)地舞動。唱歌或拍手節(jié)奏的訓(xùn)練需要舞者進行練習(xí)，然后將其轉(zhuǎn)化為動作。這項練習(xí)有助于舞者提高節(jié)奏的準確性，并加強聲音和動作之間的聯(lián)系。跨學(xué)科合作鼓勵舞者和音樂家合作完成項目，同時創(chuàng)作音樂和動作。這種合作加深了聲音和動作之間的關(guān)系，讓舞者和音樂家都能探索節(jié)奏如何影響最終的表演。

五、結(jié)束語

總而言之，舞者要想克服身體協(xié)調(diào)性差、注意力不集中、缺乏節(jié)奏意識等常見障礙，全面掌握舞蹈表演的方法，就必須參與多種形式的練習(xí)活動，更好地訓(xùn)練身體控制能力和節(jié)奏感，憑借超高的表演水平，釋放更強的藝術(shù)潛力，成為真正的舞蹈大師。

參考文獻：

［1］次仁央拉.舞蹈基本功對藝術(shù)團演員技藝提升的重要性［J］.文化產(chǎn)業(yè)，2024（15）：28-30.

［2］陳莉.舞蹈教育中的身體認知訓(xùn)練［J］.時代報告（奔流），2024（1）：50-52.

［3］武博，程意然.身體運動與舞蹈肢體表現(xiàn)的科學(xué)構(gòu)建［J］.大觀（論壇），2023（12）：75-77.

［4］鄭明鈺.舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用［J］.名家名作，2024（23）：76-78.

［5］劉閣.舞蹈表演藝術(shù)中技術(shù)技巧的重要性及訓(xùn)練策略［J］.尚舞，2024（13）：156-158.

基金項目：校內(nèi)橫向課題“舞蹈美育課堂系列：現(xiàn)代舞美育課堂資源建設(shè)”（編號：H2024012）。

作者簡介：仇曉莉（1989—），女，漢族，山西太原人，碩士研究生，講師，研究方向：現(xiàn)代舞教育教學(xué)。