20世紀中國美術史的星空中，林風眠與吳冠中的名字星光熠熠。

100多年前，面對西方文化的沖擊和影響，“中國繪畫向何處去”是心系中華命運的藝術家們必須面對的時代命題，林風眠和吳冠中等藝術家經(jīng)過不懈求索和躬身實踐，做出極具中華價值和深遠影響的回答。林吳二人的藝術道路始于東方，融合西方，進而又影響世界，創(chuàng)造了東西方文明互鑒在美術領域的代表性成就，堪稱中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本，同時成為海派文化精神的真正體現(xiàn)。

本文以全新的學術脈絡深度梳理兩位藝術大師的探索、成就與影響，呈現(xiàn)林風眠、吳冠中對時代之問的“回答”——融通中西古今的創(chuàng)新精神，用藝術探索開創(chuàng)的“中國式風景”。

何為“中國式風景”

西方的風景畫和中國的山水畫大相徑庭，“中國式風景”這個詞語，表明了中國近現(xiàn)代藝術學習和吸收西方藝術的史實，同時“中國式”也表明了中華文化的主體性?！帮L景”二字同時包含自然風景（風光）、社會風景（風情）和精神風景（風骨）等意味，可充分涵蓋林風眠和吳冠中多元的創(chuàng)作題材。

林風眠、吳冠中的創(chuàng)新實踐促成了傳統(tǒng)中國繪畫藝術的現(xiàn)代化、外來油畫藝術的中國化。兩位大師融通中西、熔鑄古今的開放視野以及開創(chuàng)新藝術的輝煌成就，為后來的中國繪畫藝術開辟了一片新天地。這一片新天地便是“中國式風景”，充分展現(xiàn)了在中西交融過程中中華文化異常堅韌的延續(xù)性、創(chuàng)新性、統(tǒng)一性、包容性與和平性，充分展現(xiàn)了中華民族的文化精神、文化胸懷和文化自信。

不變的中華文化底色

林風眠、吳冠中不僅是中西藝術融合和中國繪畫藝術現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的早期探索者、實踐者，更是中國現(xiàn)當代繪畫藝術的奠基者，是東西方文明互鑒在美術領域的代表性成就人物。

林風眠出生于1900年，生活了將近一個世紀，其藝術生涯也是20世紀中國藝術發(fā)展的縮影。作為最早一批留學法國的中國藝術家之一，林風眠既深耕于中國畫筆墨的傳統(tǒng)，亦在赴歐學習中吸收了印象派、野獸派和立體主義等重要西畫流派的養(yǎng)分。林風眠中西融合的藝術主張與實踐，不但構筑了富有時代性、民族性、創(chuàng)造性的藝術，亦豐富了20世紀中國繪畫的理論和創(chuàng)作探索，給眾多后來者如吳冠中、趙無極、劉國松等提供了重要啟蒙。正如國際著名美術史家、文化史學家、普林斯頓大學教授方聞所評價：“他吸引了一大批追隨者，如李可染、吳冠中、趙無極等，他們創(chuàng)作出了新的時代中最杰出的畫作?！?/p>

看林風眠的作品，無論仕女，還是畫面中高挑的花瓶、透光的窗景，都透露出歐洲繪畫藝術的影響。而凝視畫面，又教人聯(lián)想到中國繪畫中的古典仕女和敦煌壁畫中的飛天，其中甚至有來自唐宋瓷器的靈感，這是林風眠內(nèi)心對傳統(tǒng)根基的堅守。恰如其曾說過的：“我是中國人，有中國的底子、血統(tǒng)，自然喜歡表達自己的東西。”這也是林風眠作品中始終不變的底色。

與老師林風眠一樣，深埋吳冠中心底的始終是東方情結。留法期間，他意識到：“藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室；在祖國，在故鄉(xiāng)，在家園，在自己的心底?！眳枪谥凶罱K也選擇回到祖國。

因時代的差異，吳冠中在前輩林風眠的“中國畫去向何處”難題之外，還多了一個“油畫如何民族化”的審慎思考?；氐焦释恋膮枪谥?，始終在思考、探索油畫民族化。他嘗試在油畫中融入中國意境和民族審美。20世紀50年代至70年代，他創(chuàng)作了大量以農(nóng)村生活為題材的油畫，《瓜藤》《碩果》《庭院小景》《濱海城市》等融入了清新時代之風的新油畫作品，為他成熟期創(chuàng)作的到來，打下了良好基礎。

在油畫民族化和水墨畫現(xiàn)代化的探索中，吳冠中對于色彩、構圖、意境、東西方繪畫材料等所進行的深入研究，顯示了他對東西方藝術所采取的理性態(tài)度和深刻理解、反省。吳冠中這樣解釋他的作品與中國文化的關系：“將作品比之風箏，風箏必須能離地升空，但風箏不能斷線?！彼麘阎嘧影愕臒崆槊詰俸臀罩袊鴤鹘y(tǒng)文化精華，同時又不愿為千年傳承因襲的程式化藝術語言所局限。在“左沖右突”“東尋西找”中，吳冠中形成了畫風多變但主線貫通、具有中國氣質(zhì)的油畫和具有現(xiàn)代意味的水墨畫。

值得一提的是吳冠中生前最后一幅作品《最后的春天》。2010年4月，吳冠中住進醫(yī)院，兩個月之后溘然長逝。他的畫架上留下的是一幅還沒有來得及簽名的《最后的春天》。畫作中充盈著跳躍的節(jié)奏律動與迸發(fā)的生命活力。吳冠中將春天化作細長柔軟的線條、濃淡相宜的點彩，直觀、恣意地鋪陳于畫面中，使人如沐春風。因為它的特殊意義，吳冠中家人強調(diào)該作品不做托裱，保持其既有的筆觸與狀態(tài)。這幅“原生態(tài)”作品，讓我們感受到大師在生命尾聲時依然沉浸于美的創(chuàng)作中的恣意、自由狀態(tài)。

面對如何處理西方和本土、傳承和創(chuàng)新、傳統(tǒng)和當代的關系這些難題，林風眠和吳冠中前后相繼、不約而同地選擇立足中國傳統(tǒng)，對接現(xiàn)代藝術，以東方氣韻、中國精神吸納融合西方藝術先進技法，推動實現(xiàn)了傳統(tǒng)國畫的現(xiàn)代化和西方油畫的中國化，開創(chuàng)了中國水墨藝術的新范式和世界油畫的新圖景。

可以說，林風眠和吳冠中的藝術成就是中國傳統(tǒng)美術創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的成功樣本。今天，面對新時代如何推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，這兩份樣本依然具有重要啟示價值和借鑒意義。

以“中國式風景”，傳遞“中國式審美”

林風眠和吳冠中先后留學法國，又都選擇回到故土，并熱切地以國外所學服務祖國。藝術為人民服務，是他們的共同觀點。林風眠和吳冠中都主張，藝術應表現(xiàn)生命、表達情感，服務于人類。

林風眠曾說，“你必須真心生活著，才能體驗今天中國幾萬萬人的生活，身上才有真正‘人’味。首先立‘人’，徹底‘人’化了，作品才有真正的生命活力”。去過的地方，見過的人和物，經(jīng)過的事，都是林風眠的創(chuàng)作素材。林風眠反復畫的花，是少女，是一切美好事物的象征；他再三描繪的蘆蕩、湖濱、山林是對杭州、對家鄉(xiāng)的記憶；他的仕女總和鮮花同框，仕女是花，也是林風眠對母親、對理想化女性形象的深情致意。吳冠中亦以作品的感情作為衡量作品好壞的標準，強調(diào)不管用什么手段表現(xiàn)，最終要看效果是否感動人。

如林風眠詩歌所詠：“美像人間一個最深情的淑女，當來人無論懷了何種悲哀的情緒時，她第一會使人得到他所愿得的那種溫情和安慰，而且毫不費力?！彼囆g家苦心孤詣多年，創(chuàng)造了人性的風景、生命的風景、內(nèi)心的風景，以毫不費力的美，毫不費力地給人以慰藉，這正是林風眠、吳冠中藝術探索的意義，也是今天他們給予我們的啟發(fā)：藝術家要有所成就，需立足于人本身，立足于真誠表達，立足于深沉的思想情感，立足于自身文化土壤，立足于開放的國際視野，立足于甘下苦功練就扎實的技法，還得有經(jīng)得住寂寞、誤解和無出頭之日風險的承受力。他們用生命打造的中國式風景，是天人合一的自然風光，是充滿人味的社會風情，也是不忘初心的精神風骨。

也正因為如此，林風眠和吳冠中的作品才被那么多普通人接受并喜歡。他們以“中國式風景”傳遞“中國式審美”，欣賞兩位大師的作品，就像開啟了一場高品質(zhì)的美術館社會大美育，堪稱中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的展示窗口和傳統(tǒng)美學的能量供給站。