學科融合是教育領域、課程改革的重要發(fā)展方向。學科融合重視學科間的交融滲透，但不是學科拼湊，而是將相互聯系的各個學科進行關聯與組合，整合學科資源，突破學科壁壘，綜合解決問題。隨著融合觀念的深入人心和各學科多元化發(fā)展，越來越多的音樂教育工作者在初中音樂課程中實施綜合教學，將音樂與其他藝術和學科進行融合，讓它們以生態(tài)方式相互交叉、建立聯系，以此激發(fā)學生學習興趣，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。本文探討學科融合背景下的初中音樂課程綜合教學策略和設計，希望為一線教師提供進行初中音樂課程綜合教學的一些思路和方向，通過跨學科的方法和多元化的教學手段，為學生創(chuàng)造全面綜合的學習體驗，激發(fā)學生學習興趣，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力，推進音樂教育的深度發(fā)展。

1 初中音樂課程綜合教學的意義

（1）跨學科整合，促進全面發(fā)展：音樂課程綜合可以通過與其他學科的整合，加強音樂與自然、社會、生活、科技的關聯，挖掘各學科不同的審美元素，發(fā)揮協(xié)作育人作用，給學生提供更豐富多元的技能與知識，促進其融會貫通，實現全面發(fā)展。

（2）創(chuàng)新教育方法，培養(yǎng)健全人格：音樂課程綜合可以提高學生的參與度。例如，可以讓學生參與音樂綜合表演和創(chuàng)作過程，每個孩子在自己擅長的藝術領域找到適配性，這將激發(fā)他們的合作能力、創(chuàng)新精神，培養(yǎng)自信及健全人格。

（3）提升音樂素養(yǎng)，實現個人發(fā)展：音樂課程綜合強調學生通過不同的學科角度和形式來理解音樂的本質和表達方式。能讓學生更好地認識音樂，感受生活，提升音樂素養(yǎng)。幫助學生發(fā)展自我認知、情感表達和自我調節(jié)能力，實現個人發(fā)展。

（4）結合技術應用，促進文化交流：隨著科技的發(fā)展，音樂課程綜合也可以利用數字技術和多媒體資源來增強學生的學習體驗。例如，學生可以通過在線平臺和虛擬現實技術來探索音樂的歷史、文化和創(chuàng)作過程。通過音樂課程綜合，學生可以了解不同文化背景下的音樂形式和表達方式，促進文化交流和理解。

2 初中音樂課程綜合教學的重難點

重點：如何有機聯系音樂與美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）等藝術學科，同時強化與其他非藝術學科的關聯，是初中音樂課程全面實施的新挑戰(zhàn)。

難點：

（1）音樂師資隊伍綜合教學能力的培養(yǎng)；

（2）課程綜合教學設計尺度的把握，不能變成大雜燴，主次不分。

3 初中音樂課程綜合教學策略

（1）建設綜合能力強的教師隊伍：對大部分音樂教師的培養(yǎng)是以傳統(tǒng)的專業(yè)學科為主，音樂教師的綜合能力相對缺乏。如何有效對音樂教師進行綜合能力的培養(yǎng)，實現音樂教師藝術專業(yè)能力和跨學科綜合素質的全面提高，是當下亟待解決的問題之一。

1）音樂教師要改變藝術教育觀念。

觀念上要重視音樂課程的綜合性，改變以往過于強調學科本位和整合較少的情況。在當前背景下，社會發(fā)展與藝術發(fā)展均呈現綜合與交叉的趨向。對學生而言，能在具有交叉與綜合特性的學習環(huán)境中學習，可獲得更全面更豐富的藝術知識和技能。另外，有些音樂體裁本身就體現了學科綜合性，如音樂劇就和舞蹈、戲劇、舞臺美術、文學（劇本）等學科相融。

2）音樂教師要破除專業(yè)的“圍墻”，進行專業(yè)革新和迭代。

目前教師隊伍中舞蹈、戲劇、影視三個學科的專項教師稀缺。學科綜合對音樂教師的素養(yǎng)和能力帶來了更多的挑戰(zhàn)。教師需要破除專業(yè)的“圍墻”，通過專業(yè)學習提高自身的綜合素養(yǎng)與教學能力。相關部門要有序組織藝術教師全員培訓，參加不同學科和專業(yè)的師資培訓，打造一支綜合能力強的音樂教師隊伍，以適應跨學科教學活動。教師一專多能，可帶動課程綜合化具體實施。教師既要具備綜合全面的藝術素養(yǎng)，又要具備學科整合的能力與意識，從而更好地促進學科交叉融合。

3）音樂教師要在教學設計與實踐中尋求各學科之間內容的聯結點。

挖掘各個學科內容的內在邏輯與相通之處，當然要注意主次關系，切忌其他學科對音樂學科的喧賓奪主，融合要圍繞音樂學科緊密展開并滲透組合。通過學科知識的相通與互補來達到課程綜合的有效性，提升學生的審美與人文等綜合素養(yǎng)。

（2）初中音樂課程綜合教學設計探究。

初中音樂課程綜合教學設計應以音樂學科為主體，加強與其他學科的綜合。通過設置綜合性學習任務和跨學科主題學習活動，加強學科聯系、關聯真實情境、聚焦核心素養(yǎng)，將各學科學習的基本內容融入具體學習任務之中。突出任務群教學，在以音樂學科為主線，將其他學科予以綜合的基礎上，設置不同的學習任務群，使學生深度參與綜合與交叉的訓練，獲得全面的、多學科融合的知識與技能，提升學生藝術創(chuàng)意與創(chuàng)作的實踐能力。當然，學科綜合還是基于一切從音樂本體出發(fā)，切記不要把音樂課上成了地理課、歷史課、美術課或一般性的娛樂活動。

4 初中音樂課程綜合教學的設計案例分析

（1）音樂與其他藝術（美術、舞蹈、戲?。ê瑧蚯?、影視（含數字媒體藝術））的融合，有利于課程的深度學習[1]。

1）音樂與美術的融合。

例1：德彪西的《月光》與莫奈的畫綜合賞析，感受印象派獨特的藝術特征。

例2：賞析歌曲《伏爾加船夫曲》與相應的油畫作品，引導學生思考男低音音色與美術作品色彩的共通性及對表現主題的作用。

2）音樂與舞蹈融合。

例1：如歌曲《月光下的鳳尾竹》的學習可融入平穩(wěn)柔美的傣族舞蹈鑒賞，學生能更深刻感受到傣族歌舞優(yōu)美抒情的特點。

3）音樂與戲劇。

例1：古琴曲《梅花三弄》學習中，學生分小組創(chuàng)編古琴歷史故事《高山流水》《廣陵散絕唱》并進行表演。學生在情境中能更加深刻體驗了解古琴藝術傳遞的高潔純善的人文精神。

（2）重視音樂與其他學科的有機聯系，增強課程的豐富性。

以音樂學科為主線，融合、吸取人文學科（如語文、歷史等）和自然科學（如數理化）等相關內容，以學科融合觀促進學生全面發(fā)展。

1）音樂與思政。

通過挖掘音樂課程中的思政元素，將知識、技能和價值引領緊密結合，形成立德樹人的育人格局。通過音樂創(chuàng)作和表演活動，讓學生表達對國家、社會和人民的熱愛和關注，如《保衛(wèi)黃河》《紅旗頌》等作品，可對學生進行潤物細無聲的思政教育。

2）音樂與地理。

例1：云南傣族歌舞平穩(wěn)柔和的特征與人們所處的熱帶地理環(huán)境有關，而彝族歌舞熱情奔放、動作幅度較大，也和彝族人民很多生活在高寒的山區(qū)，需要運動驅寒，以及崇尚火的信仰有關。

3）音樂與歷史。

例1：《世界民族音樂》中拉丁美洲音樂為什么融合了歐洲和非洲音樂，具有混血特質？是因為在歷史發(fā)展中，歐洲對拉丁美洲進行了殖民統(tǒng)治，并帶來了大量的非洲黑人奴隸。

4）音樂與文學。

首lsDnZi4NT0D7Jw9OdTmmmB5fmRGVZqRZioyj5D1+orA=先音樂與文學本身就密不可分，將音樂與語言學習相結合，可以幫助學生更好地理解和掌握語言及音樂作品。

例1：學生熟悉的歌曲當中有《但愿人長久》——蘇軾的《水調歌頭》；《當你老了》——愛爾蘭詩人葉芝作品等等。

5）音樂綜合課例。

例1：《春江花月夜》

聽景——《春江花月夜》主題音樂欣賞演唱

寫景——《春江花月夜》詩歌欣賞，吟誦、創(chuàng)作藏頭詩。

畫景——《春江花月夜》繪畫、書法創(chuàng)作

舞景——《春江花月夜》中國古典舞創(chuàng)編表演

課堂以音樂為主線，在賞析中融合文學、繪畫、舞蹈，創(chuàng)設特定的情境與氣氛，采用聽、唱、畫、舞、誦等多種方式，讓學生感受和體驗音樂。組織欣賞、表現、創(chuàng)造以及與音樂相關文化的藝術實踐活動，加強音樂與其他藝術、其他學科的聯系，既培養(yǎng)了學生審美感知、藝術表現、創(chuàng)意實踐能力，也增進了學生對音樂以及相關文化的理解。

（3）強調音樂與自然、社會、生活、科學之間的關聯，突出課程的綜合性。

突出藝術與自然、社會、生活、科學等方面的聯系，這也是新課標修訂的一個重點。事實上，美育本身就包含了自然美育、社會美育、藝術美育、科技美育等多個方面。

1）音樂與自然。

美育包括了自然美育。大自然中的星辰大海、壯美山河，對學生都起到了凈化心靈、陶冶情操的美育作用。教師要善于引領學生去發(fā)現、收集自然界的聲音，獲取音樂感受，建立音樂無處不在的大音樂概念，如賞析《森林狂想曲》等。

2）音樂與社會生活。

社會美育同樣是美育的大課堂，如音樂廳、美術展覽、校園美育、城市美化等，以及社會日常生活美育（如家庭美育、社區(qū)美育等）都是能夠影響學生審美的大課堂，例如課例《發(fā)現生活中的音樂》中“破銅爛鐵打擊樂團”的表演將很多生活的聲音（籃球聲、拖地聲）等都變成了音樂節(jié)奏的一部分。初中音樂教育需要同社會生活美育有機地結合起來，真正為學生營造一種真實審美的環(huán)境與氛圍，讓學生懂得音樂無處不在，善于發(fā)現生活的美，讓生活之聲成為音樂創(chuàng)作的源泉。

3）科學美育。

物理學家愛因斯坦也是出色的小提琴家，他曾說過，“想象力比知識更重要，正是音樂賦予我無邊的想象力?！笨茖W與藝術是硬幣的兩面，缺一不可?？茖W需要創(chuàng)造力，藝術培養(yǎng)創(chuàng)造力?？茖W同藝術的關系也越來越緊密，數字技術、電腦科技的日新月異，對音樂的種類、創(chuàng)作、展示等都帶來了前所未有的影響，深刻地改變了我們的藝術創(chuàng)作形式與藝術表現方法。對學生而言，可以從科技發(fā)展中獲得新的思維方法和手段，促進藝術創(chuàng)新。例如，學生用人工智能（AI）人聲進行歌曲的演唱；通過使用電腦軟件來進行音樂作品的創(chuàng)作等。

音樂教師要設計具有綜合性、實踐性的音樂任務活動，通過具有創(chuàng)造性的學習環(huán)節(jié)，促進其深度理解知識、技能，提高綜合素養(yǎng)。音樂教師還要積極引導學生聯系生活，觀察現實情境，發(fā)現問題，綜合運用音樂及其他學科的知識、技能和思維方式，創(chuàng)造性地完成音樂作品或解決現實問題。擴寬音樂課堂不只局限于教室，音樂教師還要引領學生走進校園、社區(qū)、音樂廳等進行藝術實踐活動。

5 結語

學科交叉與融合成為促進學生綜合全面發(fā)展的教學改革創(chuàng)新方向。課程綜合是新時代的必然選擇，也是新時期教師的專業(yè)素質提升和教學努力方向。不僅是音樂課程，其他課程、科目的教師也要堅持學科融合，實現教學新突破，落實學科的共同育人價值，促進學生的全面發(fā)展。

引用

[1] 彭吉象，劉沛，尹少淳.義務教育藝術課程標準（2022年版）解讀.[M]北京：師范大學出版集團，2022.

作者簡介：顧華（1975—），女，江西上饒人，碩士，高級教師，就職于云南師范大學實驗中學。