［摘 要］ 以水彩顏料為媒介的藝術(shù)作品是一種富有表現(xiàn)力的繪畫形式，寫意性是水彩作品中的重要表現(xiàn)方法。寫意性是指藝術(shù)家在作品中以簡練的筆墨勾勒出物體的神態(tài)，以表達(dá)意境；不求再現(xiàn)和寫實(shí)的描繪，而著意對主題或情感的抒發(fā)。趙云龍是中國當(dāng)代水彩畫極具代表性的畫家之一，圍繞趙云龍園林系列作品，對水彩繪畫語言中的寫意性進(jìn)行探究。對趙云龍在寫意水彩畫創(chuàng)作中的水彩表現(xiàn)方法進(jìn)行剖析，以分析和理解趙云龍水彩畫中的寫意精神，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對藝術(shù)內(nèi)涵理解的升華。

［關(guān) 鍵 詞］ 水彩；繪畫語言；寫意性

一、寫意風(fēng)格的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）從畫到寫

繪畫中從畫到寫的轉(zhuǎn)變，是寫意風(fēng)格的藝術(shù)特點(diǎn)之一。在明朝末年，隨著西學(xué)東漸運(yùn)動的興起，來自意大利的傳教士郎世寧等人來到中國，并在宮廷中擔(dān)任畫師，同時引入了水彩畫技法。起初，水彩畫僅在宮廷中流行，但隨后出現(xiàn)了一批致力于描繪當(dāng)?shù)仫L(fēng)土民情的專業(yè)畫家。這些畫家在創(chuàng)作時注重觀察物體或場景的細(xì)節(jié)，通過真實(shí)地描繪光線、色彩、形狀和紋理等元素來表現(xiàn)物體。他們使用鉛筆或炭筆輕輕勾勒物體的基本形態(tài)和結(jié)構(gòu)，力求繪畫作品與所描繪的場景相吻合，就如同照片所能呈現(xiàn)的畫面一樣，繪畫的焦點(diǎn)和結(jié)構(gòu)都力求達(dá)到與照片無異的效果，這就是繪畫中的畫。

隨著時間的推移，藝術(shù)創(chuàng)作不斷深化，藝術(shù)家開始注重寫的表現(xiàn)方法，“寫”作為創(chuàng)作過程中的表達(dá)形式存在，旨在通過運(yùn)用各種技術(shù)和媒介對客觀物體進(jìn)行表達(dá)和再創(chuàng)造。而簡練的提取概括更注重的是表現(xiàn)事物的本質(zhì)和基本特征，摒棄照片式細(xì)節(jié)的刻畫，用簡潔的線條和色彩勾勒出形體的主要特征。這種轉(zhuǎn)變揭示了繪畫從描摹實(shí)物向主觀表達(dá)的過渡，藝術(shù)家更傾向于表達(dá)自己的主觀感受，而非單純地復(fù)制現(xiàn)實(shí)。因此，我們可以看到，藝術(shù)家正在尋求更加深入和個性化的表達(dá)方式，以更好地傳達(dá)他們內(nèi)心的情感和思想。

總的來說，寫實(shí)中的從畫到寫是一個充滿創(chuàng)造性和挑戰(zhàn)性的過程。這需要藝術(shù)家具備扎實(shí)的繪畫技巧和敏銳的觀察力，同時也需要他們具備豐富的想象力和創(chuàng)造力。通過這一過程，藝術(shù)家可以將自己的理解和感受轉(zhuǎn)化為具有個性和感染力的水彩寫實(shí)作品，從而實(shí)現(xiàn)對自然和生活的獨(dú)特表達(dá)。

（二）從像到意

繪畫中的像指的是畫家在作畫過程中注重準(zhǔn)確表現(xiàn)山的高度、水的深度、樹枝的數(shù)量等物象細(xì)節(jié)等。然而，僅僅憑借這些客觀刻畫無法真正傳達(dá)畫家內(nèi)心的情感體驗，也無法創(chuàng)造出具有吸引力的意境，進(jìn)而觸動觀眾的心弦。因此，這樣的作品常常被視為紀(jì)錄片，無法滿足觀眾對作品深層內(nèi)涵的追求。而意指的是通過畫家內(nèi)心的思維活動來呈現(xiàn)不同事物的表象。這種風(fēng)格的主要目的是表達(dá)畫家內(nèi)心的感受與情感，以此寄托情懷。繪畫從像到意的轉(zhuǎn)變，賦予其強(qiáng)烈的感染力和獨(dú)特的藝術(shù)形式。繪畫不再只是客觀地描述自然界存在的現(xiàn)象，而是以形狀和顏色作為主觀表達(dá)的方式，真實(shí)地傳達(dá)了畫家對自然界所產(chǎn)生的情感。這種轉(zhuǎn)變徹底打破了傳統(tǒng)繪畫必須臨摹式創(chuàng)作的觀念，并有效地開拓了繪畫風(fēng)格的概念限制。正因為如此，寫意繪畫成為20世紀(jì)最具特色的藝術(shù)風(fēng)格之一。

總結(jié)來說，繪畫從像到意的演變是藝術(shù)形式的發(fā)展進(jìn)程，同時也反映了藝術(shù)家個人的創(chuàng)作理念和審美追求。通過這種轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家不僅將個人的思想和情感融入繪畫中，進(jìn)而追求和探索藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能性，還為觀者呈現(xiàn)了更加豐富、深刻和個性化的藝術(shù)體驗。這一過程體現(xiàn)了藝術(shù)在不斷發(fā)展的同時，與觀者之間還有復(fù)雜的互動，以及藝術(shù)家對于表達(dá)自己的獨(dú)特視覺語言的追求。這種轉(zhuǎn)變還蘊(yùn)含著藝術(shù)家對于藝術(shù)價值、意義和觀眾之間互動關(guān)系的思考，進(jìn)而深入探索藝術(shù)的社會影響與文化背景的交融。因此，這種轉(zhuǎn)變不僅是對藝術(shù)形式的演化，更是對藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的反思和拓展。

二、趙云龍作品從物象表達(dá)到情感表達(dá)的風(fēng)格轉(zhuǎn)變

（一）具象寫實(shí)的水彩畫作品

中國水彩畫是源自西方的舶來品，它通過引入西方藝術(shù)風(fēng)格，巧妙地融合了東方的獨(dú)特藝術(shù)特色。藝術(shù)家巧妙地結(jié)合中西文化，追溯水彩藝術(shù)對美的追求。在20世紀(jì)90年代，各種使用照片進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的繪畫形式盛行一時，然而主流水彩畫家則選擇抵制這種趨勢，堅持追求對工筆雕刻的獨(dú)特表現(xiàn)方式。在趙云龍的早期水彩作品中，我們能夠看到他主要采用寫實(shí)風(fēng)格，這也常常讓他回憶起當(dāng)時的創(chuàng)作時光。他早期的作品有《機(jī)聲隆隆》《初春的陽光》等，這一系列作品采用了古典寫實(shí)的創(chuàng)作手法，精細(xì)地描繪了日常生活中的普通場景，并通過精湛的構(gòu)圖和繪畫技巧傳達(dá)了畫面的詩意。這些作品在眾多展覽中獲得獎項，同時也讓趙云龍確立了在水彩畫界的地位。

趙云龍是一位懷揣著強(qiáng)烈激情的藝術(shù)家，他將照片作為創(chuàng)作靈感的源泉，并通過對現(xiàn)實(shí)生活的觀察獲得更深的感悟。這些印象在他的繪畫中展現(xiàn)出更加強(qiáng)大的形式美和情感表達(dá)，使作品充滿生命力，就如同他的代表作品《初春的陽光》一樣令人嘆為觀止。

在這幅畫作中，構(gòu)圖是創(chuàng)作水彩畫的關(guān)鍵步驟之一，很大程度上決定了水彩畫的質(zhì)量?！冻醮旱年柟狻肥勤w云龍具象寫實(shí)繪畫的杰作之一，采用了近距離的局部構(gòu)圖。從這幅作品中可以看出，他具備深厚的構(gòu)圖技巧，通過精心構(gòu)思，實(shí)現(xiàn)了視覺平衡的效果，具有強(qiáng)大的視覺沖擊力，給人留下深刻的印象。這幅作品以明亮的色彩和細(xì)膩的筆觸展現(xiàn)了春天的陽光，勾勒出了大自然初春的清新與活力。畫面中的小雞、草垛等元素被生動地描繪出來，讓觀者仿佛能夠聽到春天鳥兒歡快的鳴叫聲。這些細(xì)致入微的描寫讓人仿佛置身于春天的大自然之中，體驗到了大自然的魅力和生命的活力。該作品是趙云龍早期創(chuàng)作中最具代表性的具象寫實(shí)作品之一。他所描繪的對象基本上都是自己所看到的畫面最真實(shí)的表現(xiàn)，這就使水彩畫具有平淡中出意味、單純中出韻律的美感。

（二）主觀意象的水彩畫作品

近年來，趙云龍的水彩創(chuàng)作技法不斷提高，而他繪畫中的主觀想象并非突如其來，而是經(jīng)過長期實(shí)踐和積累逐步形成的。仔細(xì)觀察他早期的作品，例如《初春的陽光》，我們可以發(fā)現(xiàn)他以實(shí)體圖案為基礎(chǔ)，運(yùn)用了異常生動的寫意表現(xiàn)，顯然是為了超越具體形式的限制，實(shí)現(xiàn)主觀想象的自由與解放。趙云龍具體、逼真的繪畫并非他藝術(shù)探索的終點(diǎn)，而是其創(chuàng)作的起點(diǎn)。

趙云龍于2018年創(chuàng)作的《五月丁香》系列風(fēng)景寫生作品呈現(xiàn)了他獨(dú)樹一幟的即興創(chuàng)作風(fēng)格，他著重追求的是觀念上的表達(dá)。這一系列作品以現(xiàn)場素描的方式呈現(xiàn)，最大限度地保留了現(xiàn)場信息對作者內(nèi)心世界的影響，捕捉到了光線、色彩和形態(tài)等無盡變化的生動體驗。趙云龍的繪畫速度極快，只需極短的時間便可以呈現(xiàn)出一幅完整的作品。這一系列作品的特點(diǎn)在于強(qiáng)調(diào)和提煉內(nèi)容的同時運(yùn)用簡練的特點(diǎn)和形式，使繪畫更像詩歌。

在《五月丁香》系列風(fēng)景寫生作品中，藝術(shù)家以精心處理的方式展現(xiàn)了水果、瓶子等物品，使它們呈現(xiàn)出扁平的效果。近處和遠(yuǎn)處的對象被轉(zhuǎn)化為前景和背景的色塊，通過點(diǎn)、線和表面的相互組合，以極簡主義美學(xué)的方式呈現(xiàn)在畫面中。同時，藝術(shù)家運(yùn)用光線使得圖像充滿主觀性，突出了物體的背光效果。通過對繪畫構(gòu)圖的改造，藝術(shù)家將繪畫從具象的寫實(shí)主義轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^意象，從立體空間向扁平化風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

三、園林系列作品中的當(dāng)代寫意精神

（一）園林系列作品的藝術(shù)特點(diǎn)

趙云龍的作品承襲了自康斯坦布爾至印象派時期的繪畫傳統(tǒng)，主要通過描繪風(fēng)景來呈現(xiàn)水彩作品。他曾說：“寫生是我的一種生活方式?！痹谒淖髌分?，我們能夠感受到現(xiàn)場創(chuàng)作所帶來的活力和生命力。趙云龍創(chuàng)作水彩畫的動力源自對自然界的熱愛與激情。他將自然景觀視為藝術(shù)創(chuàng)作的基石，并隨著時間的推移不斷鞏固這個基石［1］。

近年來，中國古典繪畫與水彩藝術(shù)的融合已成為趙云龍創(chuàng)作的主要方向，同時也是其園林系列作品的主要特色之一。2020年，趙云龍專注于中國傳統(tǒng)題材中的蘇州園林，開始了他的園林系列作品創(chuàng)作。相較于之前的《五月丁香》《伊犁民居》等系列作品，這個系列作品存在一些差異。首先，園林系列作品是趙云龍最新創(chuàng)作的作品，它融入了趙云龍自身最新的情感表達(dá)以及對之前作品所欠缺之處的填補(bǔ)。其次，水彩本身決定了其表現(xiàn)語言的多樣性。他通過自身經(jīng)驗和技能來控制水和顏料的相互融合，以達(dá)到相對理想的視覺效果。然而，這也使得畫家很難在繪畫過程中完全預(yù)測視覺效果，這是水彩畫的一個重要特點(diǎn)，即一種“即興”的效果。趙云龍充分利用了這一特點(diǎn)，因此，每個系列的作品都是對那個時刻情感的表達(dá)，自然而然地呈現(xiàn)出各異的特點(diǎn)。在園林系列作品中，趙云龍展現(xiàn)了他的水彩畫技巧，熟練地把握顏料、水和紙之間變化的影響，這使得他的作品更具學(xué)術(shù)性和藝術(shù)性。

在園林題材的作品中，趙云龍首次采用了橫向長幅的畫紙，并將中國畫卷和水彩畫巧妙融合在一起。在創(chuàng)作過程中，他不再依賴實(shí)物或照片，而是通過大量觀察對象后，對植物、怪石等元素進(jìn)行簡練的概括描繪［2］。在園林系列作品中，趙云龍恰到好處地結(jié)合了濕筆和干筆效果。濕筆的柔美與干筆的瀟灑堅定相得益彰，為畫面增添了更強(qiáng)烈的氣勢。在這一系列的作品中，趙云龍描繪了幾種典型的類型。在第一種類型中，他運(yùn)用大面積的灰色皴法搭配翠綠色的植物，使畫面充滿水墨韻味，同時突出了植物的生機(jī)盎然之美。而在第二種類型中，他運(yùn)用香檳色和冷灰色兩種冷暖交替的灰色塊，賦予園林黃昏時分的夢幻色彩。不僅如此，趙云龍還巧妙運(yùn)用點(diǎn)線面的組合，將現(xiàn)代主義元素融入太湖石的描繪中。這使得蘇州園林既保留了傳統(tǒng)的韻味，又展現(xiàn)了現(xiàn)代的風(fēng)采，顯得既淡然又富有激情。

雖然園林系列作品是在畫室里面完成的，但趙云龍在現(xiàn)場體驗到了光和顏色所帶來的審美感受，而不僅僅是對現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)。趙云龍這一系列作品涉及冷暖色調(diào)的結(jié)合以及自然光色中的互補(bǔ)色，展現(xiàn)了陽光下藝術(shù)創(chuàng)作的意想不到的變化。他的水彩畫作品，例如園林系列被稱為現(xiàn)場表現(xiàn)，通過主觀夸大、強(qiáng)化和提煉，進(jìn)而創(chuàng)造出視覺效果。他對自然光線和色彩變化的深刻理解使他能夠自由地運(yùn)用色彩，在作品中創(chuàng)造出跳躍的效果。他通過夸大水彩畫的水性特點(diǎn)，用色彩的重疊呈現(xiàn)出輕盈透明的微妙感，再使用留白來改變固有的陽光反射強(qiáng)度，改善了強(qiáng)光下色彩的失真，例如《無風(fēng)的夏日·21》中走廊的假山石和白墻上的留白；還有通過提取陽光照射下瞬間的顏色變化，將深色和明亮部分的顏色統(tǒng)一，產(chǎn)生更強(qiáng)烈的遮擋感和色彩沖擊力。在這些作品中可以看到，趙云龍在光的表現(xiàn)上有了一些改變，但這些變化更多的是自然演變而來的，是從最初的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，因此充滿了自然的氛圍和創(chuàng)作的樂趣。這也是為什么趙云龍的作品不僅具有生動感，還超越了現(xiàn)場藝術(shù)創(chuàng)作，探索了素描藝術(shù)。

（二）作品所傳達(dá)出的情感表達(dá)與個性表達(dá)

在園林系列作品中，趙云龍運(yùn)用主觀的視角和筆法來展現(xiàn)江南園林的詩意和修復(fù)后的現(xiàn)代氣息。他巧妙地結(jié)合中國畫家獨(dú)特的東方美學(xué)元素，通過線條和色彩的運(yùn)用，主觀地表達(dá)了情感和思想。他在作品中融入了中國傳統(tǒng)園林的精髓，呈現(xiàn)了一種獨(dú)特的美學(xué)表達(dá)方式。這種深思熟慮的藝術(shù)手法賦予作品一種學(xué)術(shù)上的價值和審美意義。

繪畫是一門能夠通過藝術(shù)形式表達(dá)內(nèi)心情感的藝術(shù)形式。趙云龍在創(chuàng)作中始終融入簡單而深刻的思想觀念，并更加注重以自身為中心的原創(chuàng)性。趙云龍通過運(yùn)用自己的靈感、想象力和創(chuàng)造力來探索和表現(xiàn)自然界的元素。當(dāng)他創(chuàng)作園林系列作品的時候，會花費(fèi)大量時間在現(xiàn)場進(jìn)行草圖的繪制，然后再回到畫室進(jìn)行實(shí)際的創(chuàng)作。這種方式的選擇是為了捕捉季節(jié)變化中色溫微妙變化的特點(diǎn)，以及通過照片難以捕捉到的光線和氛圍的變化。盡管內(nèi)心的創(chuàng)造力看似更加完美，但實(shí)際上這只是表面現(xiàn)象。這種創(chuàng)作方式會侵蝕畫家的激情，但趙云龍不想讓他的園林系列作品變得冰冷、僵硬，現(xiàn)場草圖中是一種無法復(fù)制或再現(xiàn)的心靈體驗。他在創(chuàng)作園林系列作品時主要研究如何捕捉影像中情感表達(dá)的喜悅和真實(shí)性，這也是其作品中所傳達(dá)出來的情感表達(dá)與個性表達(dá)。

園林系列作品傳達(dá)了一種重要的觀念，每個對藝術(shù)充滿熱愛的人都應(yīng)當(dāng)具備獨(dú)立的認(rèn)識、理解以及感受的能力，同時也應(yīng)該有通過藝術(shù)創(chuàng)作來表達(dá)自我感受的能力。

四、結(jié)束語

中國寫意精神是對傳統(tǒng)文化的深刻反映，在當(dāng)代寫意水彩畫的創(chuàng)作中具有重要的藝術(shù)價值。當(dāng)代寫意水彩畫創(chuàng)作必須立足深厚的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)，以畫面主體的精神視角來觀察世界，尋求獨(dú)特、新穎的表現(xiàn)方式，進(jìn)而展示時代的氛圍和精神風(fēng)貌。我們可以通過藝術(shù)呈現(xiàn)的發(fā)展，將寫意語言的運(yùn)用與思想表達(dá)相結(jié)合，將寫意的魅力與時代精神融為一體，為寫意水彩畫的創(chuàng)作注入時代活力。趙云龍在20多年的繪畫創(chuàng)作中，從畫到寫，從具象到意象，不斷進(jìn)行研究和探索，以達(dá)到自己認(rèn)為的最佳效果。趙云龍有著廣闊的藝術(shù)視野，他吸收了西方傳統(tǒng)繪畫的寫實(shí)主義形式和現(xiàn)代藝術(shù)的點(diǎn)、線、面構(gòu)成，近年來還吸收了水墨的藝術(shù)元素，擴(kuò)展了水彩表現(xiàn)力的邊界，為觀者提供了高質(zhì)量的審美體驗。［3］因此，將寫意筆法的精神融入當(dāng)代寫意水彩畫創(chuàng)作不僅具有重要的學(xué)術(shù)意義，而且呈現(xiàn)出了一種融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方藝術(shù)元素的豐富多樣的創(chuàng)作風(fēng)格。同時，這在追求個性表達(dá)的同時，適應(yīng)了時代發(fā)展和審美需求，賦予水彩畫創(chuàng)作更加深刻的意義。

參考文獻(xiàn)：

［1］徐穎馨.趙云龍《無風(fēng)的夏日》系列作品研究［D］.哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2022.

［2］趙梓銘.個性的生發(fā)與演進(jìn)：趙云龍水彩藝術(shù)的蛻變［J］.美術(shù)觀察，2023（9）：103-105.

［3］趙梓銘.墨色與彩色的交織：論趙云龍近年來的藝術(shù)創(chuàng)作［J］.藝術(shù)工作，2023（3）：24-28.

作者單位：哈爾濱師范大學(xué)