中國藝術(shù)歌曲作為中西音樂文化交融的結(jié)晶，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力，它巧妙地融合了中華民族深厚的文化底蘊(yùn)與西方先進(jìn)的音樂創(chuàng)作與演唱技術(shù)，創(chuàng)造出了一種既具有民族性又富含時(shí)代感的聲樂藝術(shù)形式。如青主的《大江東去》、黃自的《玫瑰三愿》、王洛賓的《在那遙遠(yuǎn)的地方》等。這些藝術(shù)歌曲旋律優(yōu)美，意境深遠(yuǎn)，具有濃郁的民族特色。因此，在演唱中國藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱者要深入理解作品的情感，把握演唱的要領(lǐng)，才能通過相應(yīng)的技巧演唱歌曲，塑造動(dòng)人的藝術(shù)形象，從而更加準(zhǔn)確地將歌曲情感傳遞給聽眾，讓聽眾充分體會(huì)中國藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力。

一、中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

藝術(shù)歌曲起源于歐洲，隨著中西方文化交流進(jìn)入我國，經(jīng)過眾多音樂家的反復(fù)嘗試，逐漸與我國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，進(jìn)而產(chǎn)生富有特色的中國藝術(shù)歌曲。從我國近現(xiàn)代音樂文化發(fā)展的歷程看，中國藝術(shù)歌曲的演變與社會(huì)歷史、時(shí)代背景密切相關(guān)，具體可分為四個(gè)重要階段。

（一）萌芽階段

二十世紀(jì)初期，一批批滿懷求知熱情的知識(shí)分子踏上了海外求學(xué)的道路，他們不僅學(xué)習(xí)了西方的科學(xué)技術(shù)，更深入接觸和了解了西方的音樂藝術(shù)。學(xué)成歸來后，這些音樂家?guī)е鴮?duì)西方音樂藝術(shù)的深刻理解和對(duì)祖國文化的深厚情感，開始嘗試將中國元素與藝術(shù)歌曲相結(jié)合，創(chuàng)造出一種全新的聲樂形式——中國藝術(shù)歌曲。中國藝術(shù)歌曲大都將詩詞作為歌詞，并結(jié)合西方音樂演唱方法，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。趙元任的《教我如何不想她》就是這一時(shí)期的杰出代表，歌曲以劉半農(nóng)的詩歌為詞，旋律深情而富有變化，既保留了原詩的意境與韻味，又通過音樂的手段將其情感表達(dá)得更為細(xì)膩動(dòng)人。黃自的《春思曲》和《點(diǎn)絳唇·賦登樓》同樣是將詩詞與西方音樂技法相結(jié)合的佳作，它們不僅展現(xiàn)了作曲家高超的創(chuàng)作技巧，也體現(xiàn)了中國藝術(shù)歌曲在萌芽期所追求的“中西合璧”的藝術(shù)理念，得到了大量聽眾的喜愛。

（二）初步發(fā)展階段

二十世紀(jì)四五十年代，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)全新的階段。這一階段的作品十分注重地方特色及民族風(fēng)格，注重表現(xiàn)民眾的情感。許多音樂家開始將大量民族音樂元素融入藝術(shù)歌曲之中，使所創(chuàng)作的聲樂作品體現(xiàn)出濃厚的中國風(fēng)情。如瞿希賢的《牧歌》、施光南的《漁光曲》等，類似的歌曲大都以民歌作為素材，同時(shí)融合民族音樂、現(xiàn)代音樂等多種元素，成為新時(shí)期中國藝術(shù)歌曲當(dāng)中的經(jīng)典之作。

（三）多元發(fā)展階段

從二十世紀(jì)七八十年代開始，中國藝術(shù)歌曲數(shù)量不斷增多，作品也更加豐富，這一階段的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的特點(diǎn)。音樂家在創(chuàng)作時(shí)嘗試融入大量不同的元素及創(chuàng)作技巧，使歌曲的內(nèi)涵變得更為充實(shí)。如閻維文演唱的《小白楊》、葉佩英演唱的《我愛你中國》等，這些聲樂作品不僅具有極高的藝術(shù)價(jià)值，也反映了民眾對(duì)祖國與家鄉(xiāng)深厚的熱愛之情。

（四）創(chuàng)新發(fā)展階段

二十一世紀(jì)以來，中國藝術(shù)歌曲再次發(fā)生巨大變化，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作群體開始呈現(xiàn)出年輕化的特點(diǎn)。他們?cè)谧约旱淖髌分腥谌敫嘈碌脑嘏c技巧，使聲樂作品具有更鮮明的個(gè)性特點(diǎn)及時(shí)代氣息。尤其隨著全球化速度加快，中國藝術(shù)歌曲開始不斷對(duì)外傳播，并且在國際樂壇得到了聽眾的廣泛認(rèn)可。許多中國藝術(shù)歌曲不僅被翻譯成外文，而且頻頻在國際比賽中斬獲大獎(jiǎng)，如廖昌永演唱的《燈火里的中國》、楊燕婷演唱的《花又落》等。

從整體看，中國藝術(shù)歌曲經(jīng)歷了從萌芽到發(fā)展的多個(gè)階段，這一過程與中國社會(huì)發(fā)展密切相關(guān)。在每一個(gè)階段，中國藝術(shù)歌曲都呈現(xiàn)出鮮明的特點(diǎn)。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國藝術(shù)歌曲也將再一次迎來新的發(fā)展契機(jī)。

二、中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特色

（一）題材豐富

藝術(shù)歌曲傳入我國之后，開始快速與民族文化融合，參與創(chuàng)作的人數(shù)也不斷增多，作品的題材更是日益豐富。有的作品歌頌純潔的感情，如《釵頭鳳》《鳳求凰》等；有的表達(dá)對(duì)家鄉(xiāng)的贊美、對(duì)祖國的熱愛，如《多情的土地》《思鄉(xiāng)曲》；有的則描繪了優(yōu)美的自然風(fēng)光，如《春江花月夜》等。不同題材的藝術(shù)歌曲既表達(dá)了不同時(shí)期民眾的思想情感，也反映了不同時(shí)代獨(dú)特的社會(huì)面貌，既具有審美性，又具有時(shí)代性，也為民族音樂的發(fā)展提供了動(dòng)力。

（二）意境深邃

從中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程看，許多音樂家熱衷于從傳統(tǒng)文化中尋找創(chuàng)作靈感，甚至直接對(duì)古典詩詞進(jìn)行改編創(chuàng)作?！把院?jiǎn)意賅”是古典詩詞最為突出的特色，很多藝術(shù)歌曲歌詞極為簡(jiǎn)短，但意境深邃，因此具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。以李硯創(chuàng)作的《青玉案·元夕》為例，作曲家直接將宋代詞人辛棄疾的同名詞作為唱詞，譜寫新曲，使之成為一首經(jīng)典之作。整首作品具有濃厚的民族意蘊(yùn)，通過豐富的音樂語言描繪了古時(shí)人們?cè)诔p看花燈的熱鬧景象，以及“曲終人散”之后，終于見到“心上之人”的欣喜之情，整首作品一波三折，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

（三）情感真摯

藝術(shù)歌曲原本誕生于西方，其唱法技巧、思想內(nèi)涵都體現(xiàn)了西方民眾的審美理念。然而中國藝術(shù)歌曲融合了大量的中華文化元素，無論是風(fēng)格還是唱腔都具有鮮明的民族性，已經(jīng)成為中國民眾抒發(fā)自己內(nèi)心情感的重要載體。比如印青創(chuàng)作的《望月》，該作品唱詞優(yōu)美，作曲家巧妙地通過“望月”的方式，表達(dá)出遠(yuǎn)方游子對(duì)故鄉(xiāng)深刻的思念之情。為了更好地表現(xiàn)“思念”這種獨(dú)特的情感，作曲家精心構(gòu)思，對(duì)音樂形式進(jìn)行了巧妙的安排。樂曲開頭部分比較平穩(wěn)，樂曲中段則推動(dòng)了音樂情感的發(fā)展。為了更好地表達(dá)樂曲真摯的情感，音樂的曲調(diào)從中音區(qū)逐漸攀升至高音區(qū)，促使整首樂曲的情感也發(fā)展至高潮。從整體看，歌曲雖然旋律較為平緩、節(jié)奏較慢，卻具有一種獨(dú)特的魅力，如同遠(yuǎn)方游子通過呢喃細(xì)語表達(dá)內(nèi)心對(duì)家鄉(xiāng)深刻的思念。與此同時(shí)，歌曲還傳達(dá)了一種獨(dú)特的哀傷之情，這種哀傷同樣源于游子對(duì)家鄉(xiāng)的思念，這與中華民族的精神氣質(zhì)密切相關(guān)，溫婉含蓄，真實(shí)感人，因此十分符合聽眾的審美。

三、中國藝術(shù)歌曲的演唱要領(lǐng)

（一）氣息運(yùn)用

藝術(shù)歌曲演唱對(duì)氣息運(yùn)用有著嚴(yán)格的要求，演唱者要控制好自身呼吸，才能為演唱提供充足的氣息支撐，從而提高自身演唱水平。中國藝術(shù)歌曲在發(fā)展過程中融入了部分民族音樂元素，在氣息運(yùn)用方面與西方藝術(shù)歌曲存在一定的差異。因此，演唱者既要掌握藝術(shù)歌曲演唱技巧，又要對(duì)民族文化有著深入的了解，才能通過演唱完成對(duì)歌曲的二次創(chuàng)作，展現(xiàn)出中國藝術(shù)歌曲的魅力。以藝術(shù)歌曲《鳳求凰》為例，這首歌曲的歌詞取材于漢代司馬相如創(chuàng)作的《鳳求凰》，作曲家在譜寫旋律時(shí)采用級(jí)進(jìn)與跳進(jìn)相結(jié)合的手法來表達(dá)作品的思想內(nèi)涵。其中部分樂句相對(duì)較長(zhǎng)，演唱者的氣息一定要充足，才能完成對(duì)整首歌曲的演繹。首先，演唱者要全面分析并了解作品的創(chuàng)作背景以及詩人的經(jīng)歷?！而P求凰》是漢代司馬相如創(chuàng)作的名篇，作者運(yùn)用富有詩意的語言表達(dá)了對(duì)心儀之人的傾慕，盼望得到對(duì)方的認(rèn)可。其次，演唱者要掌握相應(yīng)的氣息技巧，通過深呼吸的方式蓄足氣息，然后演唱歌曲。在演唱的過程中，要始終保持氣息穩(wěn)定，才能實(shí)現(xiàn)自然流暢的演唱效果。最后，在演唱過程中，演唱者要處理好每一個(gè)氣口，確保換氣時(shí)不會(huì)出現(xiàn)氣息中斷的現(xiàn)象，或者走音、破音的情況。尤其是在演唱最后一句“使我淪亡”時(shí)，要適當(dāng)延長(zhǎng)氣息，才能給人一種余韻無窮之感。

（二）咬字吐字

中國藝術(shù)歌曲雖然采用美聲唱法進(jìn)行演唱，但是漢語發(fā)音與意大利語本身有著極大的差異，因此對(duì)于咬字方面有著較高的要求。意大利語主要由單元音構(gòu)成，咬字的位置相對(duì)比較統(tǒng)一；而漢字主要由不同的音節(jié)構(gòu)成，每一個(gè)音節(jié)又分為字頭、字腹以及字尾等不同部分，每個(gè)字的尾音不同，收尾時(shí)發(fā)聲位置也會(huì)發(fā)生變化，甚至?xí)谝欢ǔ潭壬嫌绊懓l(fā)聲的效果。因此，在演唱中國藝術(shù)歌曲時(shí)，演唱者要確保發(fā)聲位置統(tǒng)一，才能滿足“字正”的標(biāo)準(zhǔn)，不會(huì)因?yàn)橐ё植粶?zhǔn)確使聽眾誤解歌曲的含義。以劉青創(chuàng)作的《越人歌》為例，這首歌曲以先秦民間樂曲《越人歌》為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作。經(jīng)學(xué)者多方考證，先秦的《越人歌》主要采用古越語，其語法結(jié)構(gòu)、語言格律與如今的壯語及侗語較為接近，可能是壯族、侗族等多個(gè)民族的民謠作品，經(jīng)過現(xiàn)代音樂家改編，以鋼琴為伴奏，采用普通話的方式進(jìn)行演繹，但是在語言結(jié)構(gòu)、句式等方面仍然具有濃厚的古代漢語意韻。演唱者不僅要認(rèn)真理解歌詞的含義，還要咬準(zhǔn)每一個(gè)字，才能準(zhǔn)確地將歌詞的意思傳遞給聽眾，讓聽眾在欣賞歌曲時(shí)獲得豐富的體驗(yàn)。比如“蒙羞被好兮，不訾詬恥”當(dāng)中的“被”字，現(xiàn)代漢語發(fā)音為“bei”，聲調(diào)為去聲，但是在這首歌曲中，則要按照古代漢語發(fā)音“pi”進(jìn)行演唱，聲調(diào)為平聲。除此之外，歌曲當(dāng)中還采用了一些生僻字，如“搴”“訾”，此類字詞很少在現(xiàn)代漢語中出現(xiàn)，所以，在開始演唱前，演唱者一定要反復(fù)誦讀歌詞，在演唱時(shí)做到精準(zhǔn)發(fā)音，通過演唱更好地幫助聽眾理解歌詞含義，確保演唱獲得成功。

（三）速度控制

從整體看，中國藝術(shù)歌曲的風(fēng)格較為含蓄，旋律也比較舒緩，具有濃厚的抒情色彩。在演唱時(shí)要控制好速度、把握好節(jié)奏，才能呈現(xiàn)絕佳的演唱效果。以舒楠?jiǎng)?chuàng)作的《燈火里的中國》為例，作曲家運(yùn)用舒緩的音樂描繪出一幅幅動(dòng)人的山河圖卷，展現(xiàn)出新時(shí)代中國獨(dú)特的面貌，具有濃厚的時(shí)代氣息。歌唱家廖昌永以沉穩(wěn)的男中音生動(dòng)詮釋了歌曲豐富的內(nèi)涵。從音樂旋律看，歌曲運(yùn)用平淡的音符描繪出一幅幅生動(dòng)的場(chǎng)景。在和聲技巧方面，歌曲將美聲與流行兩種唱法融為一體，從而為歌曲的廣泛流傳奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從曲式結(jié)構(gòu)看，該作品和其他聲樂歌曲大致相同，主要分為前奏、主歌、副歌、間奏等部分，間奏之后重復(fù)主歌和副歌，沒有編排尾奏，而是在副歌的最后一句結(jié)束全曲，由于在曲式上并未作太多復(fù)雜的安排，因此整首歌曲既適合流行唱法，也適合美聲唱法。在演唱前半部分時(shí)，速度始終較為平穩(wěn)，將聽眾緩緩帶入歌曲場(chǎng)景當(dāng)中，去體會(huì)新時(shí)期中國的巨大變化；當(dāng)歌曲演唱至后半部分時(shí)，演唱者則要稍稍加快速度，將歌曲帶入高潮，然后在高潮處戛然而止，為全曲畫上圓滿的句號(hào)。

（四）情感處理

中國藝術(shù)歌曲十分注重情感的表達(dá)，演唱者要通過豐富的技巧展現(xiàn)歌曲中所包含的情感，才能引起聽眾的共鳴。因此，在中國藝術(shù)歌曲演唱中，情感處理極為重要。在開始演唱樂曲之前，演唱者要結(jié)合時(shí)代背景、自身經(jīng)驗(yàn)，深入理解歌曲內(nèi)涵；在演唱時(shí)，還要將自身情感投入其中，才能達(dá)到“聲情并茂”的效果。以歌曲《長(zhǎng)相思·其一》為例，這首歌曲是音樂家劉卓以唐代詩人李白的同名詩篇為歌詞，譜曲創(chuàng)作而成，作品表達(dá)了詩人離開長(zhǎng)安之后內(nèi)心的離愁別緒。在創(chuàng)作時(shí)，作曲家將古典音樂元素、西方演唱技法融合，賦予歌曲極強(qiáng)的感染力。在演唱時(shí)，演唱者要結(jié)合作品的情感，采用豐富的技巧進(jìn)行演繹，才能通過演唱打動(dòng)更多聽眾。首句“長(zhǎng)相思，在長(zhǎng)安”，雖然只有六個(gè)字，但音值極長(zhǎng)，演唱時(shí)演唱者要投入自己的情感，想象自己站立在茫茫天地之間，遙望著長(zhǎng)安的方向，腦海之中不斷閃過昔日的種種場(chǎng)景，才能表現(xiàn)出詩人內(nèi)心的悵惘、愁悶與迷茫。而在演唱“卷帷望月空長(zhǎng)嘆”的最后三個(gè)字時(shí)，要適當(dāng)放低聲調(diào)，通過類似嘆息的方式進(jìn)行演唱，以表現(xiàn)詩人內(nèi)心的失望與寂寥。李白滿腹詩書，才華過人，以為憑借自身才華能得到朝廷重用，不想進(jìn)入長(zhǎng)安之后，因不愿迎合權(quán)貴遭到排斥，最后終究落得被“賜金放還”的結(jié)局。離開長(zhǎng)安之后，他回想當(dāng)初那個(gè)雄心壯志的自己，只覺滿腹蕭索，無限悲苦，因此寫下《長(zhǎng)相思·其一》，以抒發(fā)內(nèi)心的抑郁之情。作曲家劉卓在深入理解原作思想情感的基礎(chǔ)上，通過舒緩的旋律詮釋作品的內(nèi)涵，使音樂旋律與唱詞高度融合，成為一個(gè)和諧的整體。在正式演唱之前，演唱者要結(jié)合相關(guān)歷史文化知識(shí)、音樂理論知識(shí)，深入理解歌曲的情感內(nèi)涵、把握演唱要領(lǐng)，在此基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自身音樂想象力，將生活體驗(yàn)和內(nèi)心情感融入其中，通過優(yōu)美的唱腔展現(xiàn)歌曲情感的豐富變化，從而達(dá)到“以情動(dòng)人”的藝術(shù)效果。

四、結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲在民族文化傳承方面發(fā)揮了極為重要的作用，通過優(yōu)美動(dòng)人的藝術(shù)歌曲，廣大民眾不僅能夠深刻感受傳統(tǒng)文化的博大精深，還能體會(huì)聲樂藝術(shù)與眾不同的魅力。由于中國藝術(shù)歌曲同時(shí)融合了中西方文化元素，具有極強(qiáng)的藝術(shù)張力，因此在演唱時(shí)對(duì)氣息運(yùn)用、咬字發(fā)聲、情感處理等方面都有著嚴(yán)格的要求。在演唱實(shí)踐中，演唱者要通過長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)掌握演唱的技巧，還要結(jié)合演唱的需求采用精準(zhǔn)的技巧進(jìn)行演繹，才能展現(xiàn)出中國藝術(shù)歌曲獨(dú)特的魅力。

（作者簡(jiǎn)介：白明明，男，碩士研究生在讀，太原師范學(xué)院，研究方向：聲樂演唱；陳淑惠，女，太原師范學(xué)院，副教授，研究方向：聲樂表演與教學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）