作為鋼琴訓(xùn)練中不可或缺的部分，李斯特的鋼琴作品不僅能夠提升演奏者的技術(shù)水平，也能幫助其提升藝術(shù)審美。李斯特超級(jí)練習(xí)曲《英雄》被譽(yù)為鋼琴練習(xí)曲中的經(jīng)典之作，被廣泛地應(yīng)用于鋼琴教學(xué)與演奏中。李斯特的鋼琴作品大都具有高度的技術(shù)性和藝術(shù)性，具有重要的演奏意義和美學(xué)價(jià)值，尤其是他的超技練習(xí)曲，因其高層次的鋼琴技巧發(fā)展和豐富的情感表達(dá)，經(jīng)常被演奏者所演奏。在李斯特超技練習(xí)曲《英雄》中，許多高超的演奏技巧要求演奏者進(jìn)行反復(fù)且大量的練習(xí)，基于此，對該曲演奏方面進(jìn)行系統(tǒng)分析，有助于演奏者更好地把握演奏的技巧和樂曲的情感，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、超技練習(xí)曲《英雄》的創(chuàng)作背景

弗朗茨·李斯特是浪漫主義時(shí)期的音樂巨匠，他自幼便展現(xiàn)出非凡的音樂天賦，被譽(yù)為“神童”。少年時(shí)期，他離家求學(xué)，不斷磨礪自己的技藝，為日后在音樂界的輝煌打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。青年時(shí)期，李斯特的事業(yè)在巴黎迅速崛起，他聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，他的音樂作品和演奏技藝贏得了廣泛的贊譽(yù)。中年時(shí)，他擔(dān)任魏瑪宮廷樂長，繼續(xù)在音樂領(lǐng)域發(fā)光發(fā)熱，引領(lǐng)音樂潮流的發(fā)展。之后，他更是在歐洲各國進(jìn)行巡演，將音樂的魅力傳遞給更多的人。李斯特一生經(jīng)歷豐富，這些經(jīng)歷不僅為他提供了大量的創(chuàng)作素材，也推動(dòng)了他的音樂創(chuàng)作不斷進(jìn)步。超技練習(xí)曲《英雄》正是在這樣的背景下誕生的。

19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期是一個(gè)思想與文化相互交融的時(shí)代，同時(shí)也是歐洲歷史上一個(gè)動(dòng)蕩不安的時(shí)期。社會(huì)變革的浪潮席卷歐洲，人們面臨著種種困境和挑戰(zhàn)，對英雄的期待和對理想世界的向往，深深地扎根在人們的心中。李斯特的超技練習(xí)曲《英雄》正是這一時(shí)代精神的體現(xiàn)。他用音樂的形式表達(dá)了人們對英雄的崇拜和對美好未來的憧憬。這首作品塑造了一位英勇無畏、戰(zhàn)斗至最后一刻的英雄形象，讓人們能夠感受到無畏的勇氣和堅(jiān)定的信念。

此外，法國的七月革命也對李斯特的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這場革命直接激發(fā)了李斯特的創(chuàng)作靈感，使他在音樂中更加深刻地表達(dá)了對社會(huì)變革的關(guān)注和對英雄的期待。在此背景下，超技練習(xí)曲《英雄》不僅表達(dá)了人們對美好世界的向往，更深刻地體現(xiàn)了李斯特激昂的革命精神。

綜上所述，超技練習(xí)曲《英雄》是在充滿變革與挑戰(zhàn)的時(shí)代背景下誕生的，它憑借獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深刻的思想內(nèi)涵，成為音樂史上一部不朽之作。這首作品不僅展現(xiàn)了李斯特非凡的音樂才華，也傳達(dá)了人們對美好生活的向往和追求，以及對英雄的贊美。

二、超技練習(xí)曲《英雄》的創(chuàng)作特點(diǎn)

全曲由三段式結(jié)構(gòu)構(gòu)成，即前奏（第1～19節(jié)）、主題（第20～102節(jié)）、尾聲（第103～119節(jié)）三部分。前奏中簡潔的樂句構(gòu)建了三個(gè)重復(fù)的音樂動(dòng)機(jī)，主題和尾聲中間的五個(gè)樂句以不同的節(jié)奏展開，塑造了剛毅果斷、英勇作戰(zhàn)的英雄形象。

（一）標(biāo)題

文本作為音樂作品的標(biāo)題，能夠充分體現(xiàn)音樂作品的主題內(nèi)容，以及作曲家的創(chuàng)作意圖。作曲家在創(chuàng)作過程中要按照標(biāo)題來構(gòu)思全曲，聽眾也要按照音樂作品的標(biāo)題來聆聽和理解作品的思想情感。李斯特指出，一段以器樂演奏的純音樂，聽眾通常很難了解其所傳達(dá)的真實(shí)含義，而賦予純音樂以一段描述性文字（即標(biāo)題），聽眾就可以根據(jù)作曲家的創(chuàng)作意圖來領(lǐng)略作品的情感內(nèi)涵。因此，為作品擬定標(biāo)題對于全曲情感表達(dá)而言具有重要意義。李斯特超技練習(xí)曲《英雄》這一標(biāo)題凸顯了主人公的英雄形象，厚重的氛圍感、低沉的旋律也無法掩蓋英雄眼中的希望和憤慨。

（二）音樂動(dòng)機(jī)

李斯特超技練習(xí)曲《英雄》出現(xiàn)了大量的三個(gè)重復(fù)音。前奏一開始就是三個(gè)八度重復(fù)音的進(jìn)行，后面也反復(fù)出現(xiàn)了三個(gè)重復(fù)音，這三個(gè)重復(fù)音就是本曲的主題音。以這三個(gè)重復(fù)音進(jìn)行音樂創(chuàng)作，再結(jié)合重音八度的快速跳躍、果斷干凈的斷奏、快速流暢的琶音、由強(qiáng)到弱的力度轉(zhuǎn)換，使剛毅堅(jiān)定、果斷勇猛的英雄形象更加生動(dòng)立體。全曲為四四拍節(jié)奏，進(jìn)一步烘托出人物的英雄形象。

全曲出現(xiàn)了大量的三連音、六連音、十一連音，以及高難度的十八連音、十九連音和二十連音，連音的出現(xiàn)使樂曲旋律始終保持在一種緊張氛圍中。在彈奏連音時(shí)，手指要展平、貼鍵；不同的連音要確認(rèn)好一拍彈幾個(gè)音，并且準(zhǔn)確無誤地彈出所有音。切分音和前附點(diǎn)節(jié)奏型的大量出現(xiàn)，使英雄這一形象生動(dòng)地呈現(xiàn)。

（三）織體

李斯特超技練習(xí)曲《英雄》的織體不是以普通的伴奏形式來表達(dá)音樂的主題旋律，而是橫向與縱向相結(jié)合。

縱向交替方面，該作品將主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂的音樂結(jié)構(gòu)相結(jié)合，運(yùn)用多聲部交替的主題和主題變奏；復(fù)調(diào)音樂的加入使音樂的情感表達(dá)更加具有張力。多聲部與主題旋律相互交織，八度音、單音以及和弦各自承擔(dān)著不同旋律。在彈奏時(shí)，要保證各聲部清晰。主題旋律上標(biāo)注頓音記號(hào)時(shí)，要彈奏得短促、有力；主題旋律上標(biāo)注弱音標(biāo)記時(shí)，要彈奏得更加清晰、和緩，使弱音產(chǎn)生渾厚的感覺。全曲出現(xiàn)三個(gè)重復(fù)音的主題旋律分別標(biāo)注了頓音記號(hào)、重音記號(hào)、保持音記號(hào)，能夠起到凸顯主題旋律的作用，為全曲的情感發(fā)展奠定基礎(chǔ)，體現(xiàn)全曲激昂的思想情感。

橫向保持方面，雙手快速、連續(xù)演奏的樂句賦予旋律交響性，直到第86小節(jié)，雙手八度激昂、亢奮地演奏，使全曲向高潮部分引入。高潮部分通過八度和弦三個(gè)重復(fù)音的主題旋律加以八度的上下行，使樂曲的情感色彩從莊嚴(yán)深沉發(fā)展至明亮開闊。全曲的情感表達(dá)從英雄的不屈精神到憤怒，好似勝利的曙光即將到來，旋律的起伏變化讓聽者對這一輝煌的英雄形象展開無限的遐想。

三、超技練習(xí)曲《英雄》的演奏技巧

李斯特超技練習(xí)曲《英雄》對演奏者的手掌支撐、手指獨(dú)立程度、手臂快速移動(dòng)、力量快速轉(zhuǎn)換以及演奏者的體能都有著非常高的要求。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)和豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)是彈奏這首作品的必備條件，演奏過程中力度和速度的變化、音色和踏板的處理，都會(huì)直接影響到作品的風(fēng)格色彩。

（一）力度

全曲共有七個(gè)很強(qiáng)音ff。對于強(qiáng)重音的處理，既不能使其音色特別尖銳，也不能使其音色暗淡，聲音要飽滿渾實(shí)。因此，演奏者雙手可以模仿鷹爪的形態(tài)，盡量做到短促地敲擊琴鍵，并且運(yùn)用手臂的力量進(jìn)行爆發(fā)式的演奏。

作品中的六個(gè)弱音p分散在各個(gè)段落和樂句的銜接部位，賦予作品旋律跌宕起伏的感覺。對于作品中的弱音部分，演奏者要運(yùn)用力度較輕的觸鍵方法，使演奏出的音色輕柔而清晰。在演奏經(jīng)過句時(shí)，演奏者的手指、手臂、肩膀甚至全身都要保持放松，以更好地實(shí)現(xiàn)漸強(qiáng)和漸弱演奏力度的自然轉(zhuǎn)換。

樂曲開頭第1～4小節(jié)中，從很強(qiáng)音到弱音的快速變化為全曲奠定了莊嚴(yán)雄偉的基調(diào)，將英勇善戰(zhàn)、頑強(qiáng)抵抗的英雄形象呈現(xiàn)出來。作品第1小節(jié)出現(xiàn)了很強(qiáng)音ff，四個(gè)堅(jiān)定有力的八度和弦，要求演奏者觸鍵剛毅堅(jiān)決、力量深沉，同時(shí)處理好觸鍵瞬間的音色。第3小節(jié)出現(xiàn)了弱音p，要求演奏者左右手協(xié)調(diào)配合，觸鍵干凈利落，十六分音符和八分音符的銜接要自然連貫，使旋律流暢而柔美。

（二）速度

前奏第1～19小節(jié)為Allegro（即快板），三個(gè)重復(fù)的主題音和快速的下行樂句使英雄形象立體而飽滿。進(jìn)入主題后，以進(jìn)行曲速度保持音樂的行進(jìn)，隨著變奏愈加復(fù)雜，每個(gè)樂句的力度逐漸增強(qiáng)、速度逐漸提升，在高潮部分能夠清晰地感受到進(jìn)行曲的旋律，以及主導(dǎo)整首作品的三音重復(fù)的旋律。結(jié)尾部分開始的速度略慢于前奏，反映了主人公戰(zhàn)后的疲憊。最后在降E大調(diào)主音位置上再次加速，結(jié)合快速的三十二分音符塑造出英勇的藝術(shù)形象。整首作品出現(xiàn)了多次變奏，但都沒有離開四四拍的主要基礎(chǔ)節(jié)奏，速度的反復(fù)切換要求演奏者對速度有絕對敏感，時(shí)刻注意速度的變換。作品出現(xiàn)大量琶音的三十二分音符和六十四分音符，要求演奏者快速地演奏，以達(dá)到速度統(tǒng)一的效果。全曲演奏難點(diǎn)在于手的快速移動(dòng)和肢體語言的合理運(yùn)用，要加強(qiáng)手臂、肩膀甚至全身的協(xié)調(diào)性，分段進(jìn)行快速八度彈奏的訓(xùn)練。

（三）音色

超技練習(xí)曲《英雄》出現(xiàn)了許多八度和弦技巧，這需要演奏者進(jìn)行反復(fù)大量的練習(xí)。八度和弦、八度琶音、遠(yuǎn)程八度跳躍以及八度與單音或和弦的組合，要求演奏出的音色雄渾、堅(jiān)實(shí)，以表現(xiàn)出作品的恢宏氣勢。第32～43小節(jié)中左右手八度彈奏、八度的快速跳躍，要求演奏者在演奏時(shí)控制好手掌和手指的力度，雙手觸鍵應(yīng)快速平穩(wěn)且有力，使音色厚重、清晰，避免因?yàn)槭植苛α坎蛔愣鴮?dǎo)致手掌位置過低，造成音色不清晰。

全曲還出現(xiàn)了大量的琶音，快速的經(jīng)過句要求演奏出的音色顆粒感明顯而不突兀。在鋼琴演奏中，手指觸鍵要保持適度硬度，確保手掌穩(wěn)固支撐，同時(shí)讓手臂自然放松并平行移動(dòng)，這樣方能奏出渾厚而有力的音色。尾音處理則應(yīng)堅(jiān)定收尾，干凈利落，毫無拖泥帶水之感，使演奏連貫流暢，一氣呵成。

（四）踏板

李斯特十分重視鋼琴交響樂的發(fā)展。要想演奏出雄偉龐大的交響樂，只靠簡單的觸鍵是很難達(dá)到的，需要踏板作為輔助，踏板的運(yùn)用影響著鋼琴演奏效果。在《英雄》中，三音動(dòng)機(jī)主要以重復(fù)的手法進(jìn)行發(fā)展，要求演奏者手腳協(xié)調(diào)配合，通過半踏板和后置踏板的方式來處理主題聲音，這樣不僅深化了主題的內(nèi)涵，而且在一定程度上凸顯了旋律的情感色彩。全曲標(biāo)記的踏板記號(hào)很多，演奏者在演奏時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)對待，無須長時(shí)間踩踏踏板，短暫踩踏踏板后立即抬起即可，切忌拖泥帶水以影響演奏效果。

四、超技練習(xí)曲《英雄》的美學(xué)思想

在音樂的創(chuàng)作中，藝術(shù)美學(xué)是非常重要的。李斯特作為浪漫主義的代表人物，其創(chuàng)作的鋼琴作品是詩意的，同時(shí)賦予作品以文學(xué)色彩，受到人們的廣泛喜愛。

（一）情感美學(xué)

李斯特認(rèn)為，真正具有審美價(jià)值的作品，其形式與內(nèi)涵應(yīng)相統(tǒng)一，蘊(yùn)含作曲家的真情實(shí)感。音樂的情感往往源于音樂的主題，主人公的英雄形象是李斯特結(jié)合個(gè)人成長經(jīng)歷中的所見所聞而塑造的，融合了李斯特的個(gè)人情感和對人物所有情緒變化的理解，有了這些生活經(jīng)歷作為基礎(chǔ)，《英雄》的音樂情感也更加豐富?！队⑿邸冯m是一首“炫技型”練習(xí)曲，但其所蘊(yùn)含的情感是豐富的，作品標(biāo)題“英雄”就是最直接的體現(xiàn)。整首樂曲都圍繞這一英勇無畏、敢于斗爭的英雄而展開，自始至終都在塑造勇猛的英雄形象。

（二）表演美學(xué)

表演美學(xué)貫穿李斯特的演奏生涯，他出色的即興創(chuàng)作能力可以實(shí)現(xiàn)隨時(shí)隨地的表演，用夸張的演奏方式讓觀眾沉浸在作品的精彩演繹中。表演美學(xué)能夠引導(dǎo)觀眾從演奏者的外在表現(xiàn)上理解作品的情感走向。在演奏《英雄》這首作品時(shí)，演奏者應(yīng)全身心投入作品的演繹中，通過夸張的肢體動(dòng)作更好地演繹作品的情感內(nèi)涵，表現(xiàn)出作品的獨(dú)特韻味，帶動(dòng)觀眾去感受、理解音樂的真實(shí)內(nèi)涵。

李斯特超技練習(xí)曲《英雄》是集情感美學(xué)與表演美學(xué)于一體的音樂作品，作曲家的思想情感通過音樂作品表現(xiàn)出來，使人們能夠從中獲得感官和精神的雙重滿足，為觀眾帶來一場絕佳的視聽盛宴。

五、結(jié)語

19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期杰出代表李斯特的音樂作品是音樂史上的一個(gè)里程碑，其深刻的情感表達(dá)和豐富的音樂敘事手法在歷史上留下了輝煌的印記。李斯特的音樂作品眾多，他的創(chuàng)作手法也不盡相同，僅一首《英雄》就展現(xiàn)了其豐富的音樂觀念和高超的藝術(shù)水平。在他一生的藝術(shù)創(chuàng)作中，“英雄”一直是一個(gè)不可或缺的主題，通過超技練習(xí)曲《英雄》這首作品，我們可以窺見李斯特對這一形象的深刻理解。他生動(dòng)地塑造了堅(jiān)定、無畏、勇敢、滄桑的音樂形象，他的創(chuàng)作手法和美學(xué)思想都值得我們不斷研究和學(xué)習(xí)。

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（作者簡介：常麗文，女，碩士研究生，鄭州師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，教授，研究方向：音樂學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）