俞致貞作為近現(xiàn)代中國畫壇的杰出代表，其藝術(shù)成就不僅體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)精神的深刻理解與傳承，更展現(xiàn)了在新時(shí)代背景下對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新與突破。她的工筆花鳥畫作品既是對(duì)宋元繪畫高峰的致敬，也是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)語言在當(dāng)代語境下的重新詮釋與發(fā)展。她的作品在保持傳統(tǒng)工筆花鳥畫細(xì)膩、雅致特點(diǎn)的同時(shí)，融入了更多的個(gè)人情感與時(shí)代氣息，使畫面既具有古典美，又不失現(xiàn)代感。本文主要分析俞致貞的工筆花鳥畫作品，從藝術(shù)思想和藝術(shù)特色方面探尋工筆花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作魅力。

一、俞致貞的學(xué)藝經(jīng)歷

俞致貞的藝術(shù)人生融合了家族熏陶、師承教誨與個(gè)人努力。她出生于一個(gè)文化底蘊(yùn)深厚的家庭，自幼便對(duì)中國畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，這份興趣在家庭的熏陶下逐漸生根發(fā)芽，成為她生命中不可或缺的一部分。而后，19歲的俞致貞跟隨于非闇學(xué)習(xí)，在于非闇的悉心指導(dǎo)下，俞致貞的藝術(shù)之路正式開啟。從最初的小寫意花鳥畫和篆刻學(xué)習(xí)，到后來的工筆重彩花鳥畫深造，每一步都凝聚了她的汗水與才華。于非闇不僅傳授給她精湛的繪畫技藝，更以“師古人不如師造化”的創(chuàng)作理念引導(dǎo)她深入自然，從寫生中汲取靈感，這一思想對(duì)她日后的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

進(jìn)入當(dāng)時(shí)的故宮古物陳列所國畫研究館后，俞致貞的藝術(shù)視野得到了前所未有的拓寬。她在這里遍臨歷代花鳥畫典范之作，深刻理解了古典作品的精髓，同時(shí)，在于非闇等人的指點(diǎn)下，她的繪畫技法得到了進(jìn)一步的提升。她還向黃賓虹學(xué)習(xí)畫理畫論，跟隨錢桐研習(xí)古典詩詞，這些經(jīng)歷不僅豐富了她的藝術(shù)修養(yǎng)，更使她的作品充滿了深厚的文化底蘊(yùn)。1946年，俞致貞在于非闇的引薦下轉(zhuǎn)拜張大千為師，進(jìn)入“大風(fēng)堂”深造。在張大千的悉心教導(dǎo)下，她深入研習(xí)了工筆、寫意花鳥畫以及敦煌壁畫的精髓，同時(shí)還游歷了四川的名山大川，寫生南方的禽鳥花卉。這些寶貴的經(jīng)歷讓她對(duì)五代、宋、元花鳥畫的美學(xué)理念和表現(xiàn)技法有了更加深刻的理解和領(lǐng)悟。張大千在畫面敷色技法和色調(diào)運(yùn)用上的獨(dú)特見解，更是給予了她極大的啟發(fā)和幫助，使她在工筆重彩畫領(lǐng)域取得了顯著的成就。

俞致貞的藝術(shù)之路，是一條不斷探索、不斷超越的道路。她以天資聰穎為基，以家族熏陶為源，以師承教誨為引，以個(gè)人努力為翼，最終到達(dá)藝術(shù)的巔峰。她的作品，不僅展現(xiàn)了她對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻理解與尊重，更體現(xiàn)了她在現(xiàn)代審美語境下的創(chuàng)新與突破。俞致貞的藝術(shù)成就無疑是中國畫壇上一顆璀璨的明珠，永遠(yuǎn)閃耀在中國畫的歷史長河之中。

二、俞致貞工筆花鳥畫的藝術(shù)思想

（一）“物理、物情、物態(tài)”的寫生造型觀念

1.物理

俞致貞注重寫生，善于觀察和描繪物象。她主張以萬物為師、生機(jī)為力，寫生萬本方得其真。她認(rèn)為，寫生前要充分認(rèn)識(shí)對(duì)象，要深入研究植物的物理、物情、物態(tài)，從感性認(rèn)識(shí)提高到理性認(rèn)識(shí)，抓住本質(zhì)，才不會(huì)被復(fù)雜的外表現(xiàn)象所迷惑。

“物理”指的是植物的生長規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)。俞致貞認(rèn)為畫什么花都要先熟悉它的生長規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)。以向日葵為例，她用“物理”的方式對(duì)其進(jìn)行細(xì)致觀察。向日葵花朵向陽，有單一花頭的，也有分杈多頭的，一般都是畫單一的花頭；花的枝干直立有棱，一般枝干下邊粗而硬，上段比較細(xì)嫩；由于向日葵花大，結(jié)籽后盤大沉重，所以將梗上段壓彎曲；梗下邊的葉子多給摘除，故去掉葉柄有疤痕；花有一大花盤，周圍有兩三層托葉……她對(duì)向日葵有著全面而深刻的認(rèn)識(shí)，因此才能在寫生時(shí)精確地提煉和表現(xiàn)物象特征。

2.物情

“物情”就是植物的生活習(xí)性。有的植物能在嚴(yán)寒時(shí)節(jié)抵御風(fēng)霜，如梅花能在風(fēng)雪中頑強(qiáng)生長，枝干的轉(zhuǎn)折較多，所以畫梅花時(shí)要特別注意表現(xiàn)枝干的蒼老遒勁。再如牡丹、芍藥、荷花開花時(shí)，由于清晨朝露未退，晨光熹微，花朵朝氣蓬勃、生機(jī)盎然，上午初開時(shí)，花瓣由花蕊逐漸向外松散；下午時(shí)花瓣則由外向內(nèi)收攏。畫花的人必定是懂花的，須熟悉花在不同時(shí)段的形態(tài)和神韻?；ǘ涫㈤_時(shí)的優(yōu)美姿態(tài)和沁人心脾的香味打動(dòng)了畫者，畫者才能在畫中展現(xiàn)它們最真實(shí)的狀態(tài)與特性。

3.物態(tài)

“物態(tài)”就是植物的形態(tài)和特征。花的種類繁多，姿態(tài)各異，有的枝高花大，如紅棉花，人們稱贊它為英雄花，畫時(shí)要著重表現(xiàn)它魁梧的英雄氣魄。再如枝葉繁茂的牡丹、芍藥，須畫得富麗堂皇。有的花朵清香俊秀，如蘭花、水仙，須畫出它們秀麗的花朵和舒展的長葉。有的花向上生長，如玉蘭、辛夷，要畫出它們昂首的英姿。畫果樹要畫出累累壓枝的沉重之感，表現(xiàn)出水果的鮮美多汁。全面掌握物象的“物態(tài)”，有利于畫家在畫面中抒發(fā)情感和營造意境。

（二）“三七停起手式”的構(gòu)圖思路

前人講“三七停起手式”，具體做法就是把畫面的上下左右各分為十等份，在三、七點(diǎn)上畫上互相垂直的線，形成“井”字形。以折枝構(gòu)圖為例，在上下高度三比七的位置上出枝為最美，放在五比五位置上太正，而放在一比九的位置又太極端，使畫面不穩(wěn)定?；?、鳥等主體則以安排在“井”字形的四個(gè)交點(diǎn)上為宜，上下居中則顯得過于呆板。

俞致貞繼承了宋、元花鳥畫的構(gòu)圖思路，更注重“三七停起手式”構(gòu)圖，她提出構(gòu)圖忌均衡，即“對(duì)角”“對(duì)五”出枝是不美觀的，而應(yīng)在三和七的位置上出枝。如《芙蓉蛺蝶》采用傳統(tǒng)的折枝構(gòu)圖，從畫面三、七位置出勢的上下兩枝芙蓉以欲下先上之勢布局。在作品《白蓮》中，俞致貞以一花窺一池，用特寫的方法將一朵初放的白蓮布局于“三七停起手式”的位置上，用雙勾設(shè)色畫近景的荷葉、白蓮，用沒骨技法畫遠(yuǎn)處的葉子，可謂虛實(shí)相生?；ò曛g的疏密和層次關(guān)系富有變化，生動(dòng)地展現(xiàn)了風(fēng)吹荷舞的優(yōu)美姿態(tài)。

（三）“九朽一罷、三礬九染”的創(chuàng)作理念

俞致貞提出“作畫必先立意”，在醞釀構(gòu)圖時(shí)遵循“九朽一罷”的原則，反復(fù)揣摩。如她的代表作《桃滿枝·棉如云》打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則，雪白、輕盈的棉花是這幅畫的主體，整幅畫面又充滿棉田。綠色的棉田映襯出錯(cuò)落有致的籮筐，籮筐又襯托出白絨絨的棉花。俞致貞用實(shí)襯虛的手法，以潔白的棉花構(gòu)成畫面的虛景，與大片綠色棉田的實(shí)景形成鮮明對(duì)比，虛實(shí)相象，體現(xiàn)了棉田豐收時(shí)的大好景色。

她對(duì)于設(shè)色技法頗有研究，曾詳述“三礬九染”的染色步驟。以粉紅牡丹為例，其畫法分為四個(gè)步驟。第一步是淡墨勾花、重墨勾葉。第二步是染底色?；^先罩染一層輕薄的白粉，干后用曙紅暈染花瓣，正面花瓣染得濃重，反面花瓣染色略淡?；ㄇ嗄珪炄救~子正面，草綠色罩染葉、莖反面。第三步是進(jìn)一步暈染花瓣，染色時(shí)過渡要自然。部分花瓣的邊緣可用白色提畫。綠色罩染正面葉可染得深重些，石綠色提染反葉葉尖及邊緣。第四步是調(diào)整畫面的色彩關(guān)系。無論是畫花卉還是果蔬，她都根據(jù)畫面需要一遍一遍地染色，有的甚至染幾十遍，由此可見她的匠心獨(dú)運(yùn)和對(duì)藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著。

三、俞致貞工筆花鳥畫的創(chuàng)作特色

（一）取材廣泛，借物抒情

20世紀(jì)50年代到80年代是俞致貞創(chuàng)作的高峰期。她相繼創(chuàng)作了芙蓉、牡丹、芍藥、荷花、菊花、百花、木棉、蔬果等多個(gè)系列的作品。一些寓意繁榮、富貴的作品，常常帶給人幸福和諧、欣欣向榮之感。

值得一提的是，20世紀(jì)60年代前后，俞致貞受當(dāng)時(shí)文藝思想的影響，深入田間農(nóng)舍。她在勞動(dòng)中逐漸熟悉了瓜果、蔬菜、棉花、小米等。這些色彩紛呈、形態(tài)各異，散發(fā)著陣陣泥土清香的農(nóng)作物激發(fā)了俞致貞的創(chuàng)作熱情，使她的創(chuàng)作題材發(fā)生了巨大變化。新題材的實(shí)踐不僅契合時(shí)代背景，而且豐富了自己的創(chuàng)作題材，成就了俞致貞工筆花鳥畫創(chuàng)作的新面貌。俞致貞將農(nóng)作物題材以工筆重彩的方式描繪出來，相繼創(chuàng)作了《沙果山鵲》《菜園秋熟》《農(nóng)村小景》等代表作。俞致貞筆下描繪的雖然是黃瓜、茄子、土豆、蘿卜、西紅柿等生活中常見的農(nóng)作物，但畫意鮮活、明朗，流露出她對(duì)這個(gè)時(shí)代的熱愛以及對(duì)勞動(dòng)人民深深的敬意。

（二）構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，九朽一罷

俞致貞認(rèn)為，創(chuàng)作不是畫標(biāo)本，寫生時(shí)一定要進(jìn)行藝術(shù)加工，在原有寫生稿基礎(chǔ)上反復(fù)推敲、提煉，突出物象的特征，裁去瑣碎的細(xì)節(jié)和不必要的枝葉。總之，整理構(gòu)圖要進(jìn)行一番精心的剪裁和布局，要尊重現(xiàn)實(shí)生活，不可違背客觀規(guī)律?？v有化裁，不離規(guī)矩，構(gòu)圖要得法，力求做到“多不厭煩，少不厭稀，一花一葉亦成章法”。經(jīng)過她的主觀思考和處理，她的作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)精致，對(duì)花、莖、葉的刻畫細(xì)致入微。如作品《荷塘清趣》，整幅畫面布局分明，以俯視的視角展現(xiàn)出荷塘前景、中景、遠(yuǎn)景三個(gè)層次。通過疏密、體量對(duì)比形成畫面的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與韻律，營造出一望無際的縱深感。荷花清雅柔美，禽鳥栩栩如生，畫面生機(jī)盎然。

（三）用筆勁健，工細(xì)兼力

工筆畫雖然給人以細(xì)致柔美的感覺，但是又非常重視筆墨功力。俞致貞始終認(rèn)為工細(xì)僅僅是一種表現(xiàn)形式，工筆畫一定要“工細(xì)兼力”，工筆花鳥畫要立足傳統(tǒng)，以書入畫，重視筆墨語言，講究線條質(zhì)量。

俞致貞畫作中的線條勁健明快。她的用筆特點(diǎn)與她自幼練習(xí)書法有著密不可分的聯(lián)系。她擅長寫篆體和瘦金體，筆墨功力非常深厚。她把這種扎實(shí)的書法功力與繪畫相融合，使她畫作中的線條充滿力量與變化。她以線條的力量感為基礎(chǔ)，在繪畫中根據(jù)不同物象的類型來選用不同的線條，以表現(xiàn)它們的形象、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、前后層次，即“隨類賦‘線’”。俞致貞以線造型，富于變化，充分傳達(dá)出物象的美感。勾勒嬌嫩的花、葉采用細(xì)筆中鋒；勾皴樹、石、地、坡用中側(cè)鋒；在勾枝干時(shí)用筆講究頓挫。她還依據(jù)不同的質(zhì)感，勾樹、石時(shí)用筆方硬，勾花卉時(shí)用筆圓柔；勾鳥的嘴和足時(shí)用筆利落而實(shí)在，勾鳥的羽毛則柔細(xì)并注意虛入虛出；勾前面的物象用筆要連，反之，勾后邊的物象用筆要斷；勾花瓣和葉片的主脈絡(luò)用挺直的線條，勾花葉邊線要注意表現(xiàn)頓挫、方圓、曲折、連斷的變化；勾葉子尖遵循近實(shí)遠(yuǎn)虛的原則，收筆時(shí)有勒、放、俯、仰等變化。

（四）造型完美，形神兼?zhèn)?/p>

俞致貞對(duì)花鳥魚蟲的形態(tài)和神態(tài)都了然于心。當(dāng)她面對(duì)物象時(shí)，會(huì)潛心感受它在所處環(huán)境中的自然狀態(tài)，這種傾心感受使她心中所想能更好地落于紙上，轉(zhuǎn)化為筆墨。這也是俞致貞作品真實(shí)、細(xì)膩、傳神的主要原因。在俞致貞的畫作中，花鳥充滿靈氣，每一個(gè)細(xì)節(jié)都是她對(duì)物象狀態(tài)細(xì)致入微地觀察和描繪。畫面色彩的變化不是孤立刻意的，而是畫面整體意蘊(yùn)的傳遞，仿佛在訴說一個(gè)故事，傳遞一種情感。她筆下的花鳥不再僅僅是自然的生靈，更是她情感的寄托與藝術(shù)精神的象征。她以細(xì)膩的筆觸描繪出花鳥的形態(tài)，又以豐富的色彩渲染出它們的神韻。無論是傲骨寒梅，還是嬌艷牡丹；無論是凌空翔鶴，還是池中游魚，都在她的筆下展現(xiàn)出無盡的生命力。

（五）清雅富麗，雅艷互融

俞致貞渲染色彩時(shí)不求光影變化，追求平面化的處理，裝飾意味濃厚。俞致貞的畫作清麗典雅雅致。如《百花爭妍》中以牡丹、百合為主題，寓意女性的美好與純潔。整幅作品采用對(duì)角線構(gòu)圖，一枝斜出的粉紅色牡丹以開勢占據(jù)畫面，而側(cè)面轉(zhuǎn)回的花頭又有合攏之意，這一開一合張弛有度，生機(jī)盎然。在花卉造型上，百合最為綽約多姿，一株梃生出四朵花，大小及生長方向各有不同，將百合的自然美升華為藝術(shù)美。整幅畫雖是繁花似錦，但在設(shè)色上以淡雅的白色為主色調(diào)，朱砂色的牡丹及紫紅色的月季被掩映在精雕細(xì)琢的太湖石后面，墨色的石頭與鮮艷的花朵相得益彰，因此整幅畫面的色彩雜而不亂，溫潤雅致，雅艷互融。

四、結(jié)語

俞致貞一生耕耘在中國工筆畫壇，德藝雙馨。她長期任教于藝術(shù)院校，情系桃李，兢兢業(yè)業(yè)，無私奉獻(xiàn)，為中國美術(shù)教育的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。她的畫風(fēng)繼承宋、元遺韻，又有著鮮明的時(shí)代精神；其作品展現(xiàn)出精研縝密、格調(diào)高雅、色彩清麗、純凈秀美、別具一格的藝術(shù)面貌。她以畢生之精力致力于工筆花鳥畫的傳承與創(chuàng)新，以獨(dú)特的藝術(shù)語言開創(chuàng)了工筆花鳥畫的藝術(shù)新風(fēng)，為中國工筆花鳥畫的傳承與發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

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[7]丁葉輝.俞致貞工筆花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格探析[D].陜西師范大學(xué)，2019.

（作者簡介：孫潔，女，博士研究生，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，副教授，研究方向：中國畫<工筆花鳥>；劉明珂，女，碩士研究生，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：中國畫<工筆花鳥>）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）