摘要：文章旨在探討《封神第一部：朝歌風(fēng)云》在想象力消費視域下所展現(xiàn)的影視民族性特征，分析其如何通過融入中華民族特色元素，并結(jié)合現(xiàn)代電影工業(yè)手段，呈現(xiàn)出極具想象力的神話史詩。

文章采用內(nèi)容分析法，通過觀察和分析電影中的場景、道具、音樂、舞蹈等元素，探討這些元素如何為電影賦能，以及如何反映中華民族的歷史、文化、價值觀等。研究發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)作過程中，導(dǎo)演充分挖掘并運(yùn)用了富有中華民族特色的歷史文物、場景構(gòu)建等元素，通過實景道具、音樂舞蹈等客觀存在的文化手段，賦予了電影獨特的魅力。這充分表明，在影視創(chuàng)作中，融入民族性特征不僅可以提升作品的藝術(shù)價值，還能滿足觀眾對想象力消費的需求。同時，電影堅持社會主義核心價值觀，樹立了大歷史觀，體現(xiàn)了以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，發(fā)揚(yáng)了中國文藝追求向上向善的優(yōu)良傳統(tǒng)。

關(guān)鍵詞：想象力消費；民族性特征；數(shù)字特效；中華文化；《封神第一部：朝歌風(fēng)云》

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2024）16-0246-04

基金項目：本論文為2019年度全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃領(lǐng)導(dǎo)小組辦公室國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目“絲綢之路青海段出土北朝至唐代服飾研究”成果，項目編號：19EG210

在電影領(lǐng)域，想象力消費特指青少年觀眾對具有超驗性、超現(xiàn)實性或虛擬現(xiàn)實等特征的影視作品所進(jìn)行的欣賞、文化消費以及經(jīng)濟(jì)消費等的生產(chǎn)和再生產(chǎn)過程[1]。這類作品包括科幻、魔幻等類別。

年輕一代觀眾自幼便大量接觸極富想象力的作品，如日本動漫、好萊塢大片等，因此對富有想象力的電影作品產(chǎn)生了新的審美偏好。然而必須指出的是，中國電影行業(yè)在科幻和幻想類作品創(chuàng)作方面一直存在短板[2]。

針對觀眾對想象力消費的熱情，烏爾善導(dǎo)演的《封神第一部：朝歌風(fēng)云》（下文簡稱《封神第一部》）為中國電影界提供了一種新的探索方式。作為神話史詩類型電影的子類，這一類型在國外已經(jīng)相對成熟，然而中國電影創(chuàng)作幾乎未曾涉及。

烏爾善導(dǎo)演在接受采訪時表示，在中國電影歷史上，神話史詩類型從未出現(xiàn)，這無疑是一種巨大的遺憾[3]。他希望通過《封神第一部》，深入挖掘中國豐富的神話史詩資源，并在中國電影產(chǎn)業(yè)的支持下實現(xiàn)創(chuàng)作目標(biāo)。盡管《封神第一部》在數(shù)字特效方面尚未達(dá)到國際一流水準(zhǔn)，但導(dǎo)演通過精妙的畫面構(gòu)建和出色的場景調(diào)度，成功彌補(bǔ)了這一不足[4]。

一、民族性特征補(bǔ)足數(shù)字特效短板

外國學(xué)者安德魯認(rèn)為中國電影正在模仿好萊塢，通過巨額預(yù)算來提升品質(zhì)，這種做法拉動了觀眾對電腦特效的需求[5]。作為《封神第一部》的美術(shù)和人物造型指導(dǎo)，葉錦添強(qiáng)調(diào)電影場景不僅是裝置藝術(shù)或櫥窗設(shè)計，還是戲的一部分。他領(lǐng)導(dǎo)的團(tuán)隊深入研究了2500年前的歷史文物，為電影中的場景和角色提供了視覺元素[6]。南非學(xué)者博爾曼·艾力亞的研究表明，反映文化遺產(chǎn)的符號在異質(zhì)社會中更易被接受[7]。在《封神第一部》中，這些符號包括鱷魚皮鼓、篪、建鼓、排簫、十弦琴和二十五弦瑟等傳統(tǒng)樂器。相比之下，張藝謀的《長城》雖然擁有強(qiáng)大的演員陣容，但對中國元素和文化符號運(yùn)用不當(dāng)，最終反響不佳。雖然電影運(yùn)用CGI技術(shù)展示了神秘怪獸和宏大場景，但背離民族文化的改編未能贏得國內(nèi)和國際市場的認(rèn)可。

葉錦添作為美術(shù)指導(dǎo)，通過服裝設(shè)計構(gòu)建了人界、妖界和仙界的美學(xué)體系，展現(xiàn)了華夏美學(xué)風(fēng)格，為觀眾帶來了和諧統(tǒng)一的視覺體驗。這種美學(xué)體系是傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代電影制作的結(jié)合，重現(xiàn)了古人對世界的想象力。這種融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)新手法，體現(xiàn)了中國電影工業(yè)對本土文化的堅守與傳承。

正如陳旭光教授所洞察的，科幻電影的繁榮受兩個核心要素驅(qū)動：其一，科幻電影根植于一個民族肥沃的想象力土壤之中，因為科幻的本質(zhì)在于基于科學(xué)原理的創(chuàng)造性構(gòu)想；其二，科幻電影所呈現(xiàn)的視覺盛宴往往依賴一個國家的工業(yè)化進(jìn)程，諸多震撼人心的場景與特效須借助高度發(fā)達(dá)的工業(yè)技術(shù)才能實現(xiàn)。遺憾的是，這兩個關(guān)鍵要素在過去的中國電影發(fā)展中相對薄弱[8]。將數(shù)字特效作為敘事結(jié)構(gòu)的輔助手段，將考究的服裝道具實物作為主要的呈現(xiàn)形式，依托現(xiàn)實條件進(jìn)行藝術(shù)加工，那么此時的想象就是對已有事物的擴(kuò)展與延伸。固然要精益求精地去探索科技落地的可能性，但絕對不能夸大數(shù)字特效對一部優(yōu)秀作品的重要性。

筆者認(rèn)為，這種對已有事物進(jìn)行富有民族特色的藝術(shù)加工才是中國電影響應(yīng)市場需求的探索道路之一。依托中國故事、中國智慧和中國想象打造科幻世界和想象力美學(xué)，正是今后電影工業(yè)化發(fā)展所需要的[9]。

二、哲學(xué)高度引領(lǐng)中華文化的新輝煌

《封神第一部》作為神話史詩類型電影，出場角色繁多，社會關(guān)系復(fù)雜。制作團(tuán)隊深入挖掘了《封神演義》作為歷史演義作品的深邃與莊重，展現(xiàn)了其非隨意編造歷史的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。通過儒家的道德視角，巧妙運(yùn)用虛構(gòu)手法，將妖魔助紂為虐與神靈扶持正義的情節(jié)交織，生動再現(xiàn)了殷商至西周的歷史變遷，故事雖是虛構(gòu)，卻植根于歷史脈絡(luò)之中[10]。

《封神第一部》在明線層面，敘述了質(zhì)子姬發(fā)歷經(jīng)磨難，在不斷成長中逐漸認(rèn)清養(yǎng)父殷壽的真面目，最后回歸生父姬昌身邊的故事。而在暗線層面，該片則深刻反映了現(xiàn)實世界兩種思想的沖突，以及當(dāng)代青年人的價值選擇。導(dǎo)演烏爾善明確表示，他對原作的世界觀持有異議，如其中的宿命論和一些價值觀，他希望通過改編融入當(dāng)代思想，并借助現(xiàn)代技術(shù)手段廣泛傳播。烏爾善導(dǎo)演特別強(qiáng)調(diào)了情感的力量、正義和善良等價值觀念。他指出，神話史詩并非個人情感的表達(dá)，而是集體記憶的體現(xiàn)。劇中的封神榜作為核心矛盾的載體，實際上具備先進(jìn)生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)在現(xiàn)實社會的象征意義。

《封神第一部》不僅是一部關(guān)于個人命運(yùn)與內(nèi)心掙扎的故事，更是一部深入挖掘現(xiàn)實世界思想沖突和價值觀選擇的力作。通過神話史詩這一載體，該片成功地揭示了現(xiàn)實社會的種種矛盾，引發(fā)了觀眾的深入思考。

導(dǎo)演烏爾善表示，“原作里的情節(jié)使姬昌這個父親變得很狡猾、很不可愛，我改編為姬昌為了保護(hù)姬發(fā)而忍受屈辱和痛苦，這樣的父親才更偉大、更感動我”。很明顯，改編后的版本更符合如今大眾的審美需求，這種加工手段也贏得了想象力消費主體的認(rèn)可[11]。

由此可見，想象力在人類生活中扮演著至關(guān)重要的角色，其不僅是一種強(qiáng)大的創(chuàng)造力，還是一種強(qiáng)大的認(rèn)知能力。通過豐富的想象力，人們能夠創(chuàng)造出無限的可能性，開拓新的領(lǐng)域，推動社會進(jìn)步。藝術(shù)家豐富且獨特的想象力，是塑造藝術(shù)形象及提升作品審美價值的關(guān)鍵[12]。馬克思主義理論一貫強(qiáng)調(diào)尊重并融入民族特性，認(rèn)為在實際工作中應(yīng)充分考慮并體現(xiàn)各民族的獨特性。毛澤東同志曾明確指出，“必須將馬克思主義的普遍真理和中國革命的具體實踐完全地恰當(dāng)?shù)亟y(tǒng)一起來”，這種結(jié)合必須緊密貼合民族特點，并采用適合該民族的表現(xiàn)形式來呈現(xiàn)，從而發(fā)揮其應(yīng)有的指導(dǎo)作用。

父子沖突是東西方文學(xué)采用較多的文學(xué)命題，但在對父親的感情上，東西方文學(xué)又表現(xiàn)出極大的差異性[13]?！斗馍竦谝徊俊分谐霈F(xiàn)弒父情節(jié)，導(dǎo)演烏爾善采用這種哲學(xué)手法增強(qiáng)了電影的神話史詩感。

弒父情節(jié)的出現(xiàn)并不代表本片的改編西化，而更像是陷入了“命名陷阱”的表現(xiàn)。

弒父這個文化模因絕對不是西方所特有的，神話作為人和動物尚未嚴(yán)格區(qū)分時期的歷史故事，其結(jié)構(gòu)就是從自然到文化的過渡，所以人性和動物性兼具是神話史詩固有的表現(xiàn)形式。因此，人類文化中的兩大主軸——食物和性，必然以人性和動物性的方式分別展開。

例如，《封神第一部》中反復(fù)展示的人祭就是關(guān)于食物的動物性展開，而殷壽弒父弒兄則是關(guān)于性的動物性展開。這昭示著有違人倫的基本社會單元崩塌，是一種人向動物的徹底返回，由此人們才視有違人倫與弒父為最根本的禁忌。既然弒父這個禁忌是存在的，那其在神話史詩中一定是有源可溯的。因此，《封神第一部》的弒父是對神話的溯源，以及對蠻荒感和動物性的藝術(shù)追求。

中國的弒父情節(jié)更注重等級和秩序，無論是原著《武王伐紂書》中的殷郊弒父，還是傳統(tǒng)神話故事中哪吒反抗其父李靖，繞不開的內(nèi)核是雙方都處在一個比父子關(guān)系更大的秩序單元下。而西方弒父情節(jié)代表的神話故事《俄狄浦斯王》則是因命運(yùn)的捉弄而誤殺生父、誤娶生母。在很大程度上，由于文字的出現(xiàn)和文明的發(fā)展，雙方不同的路徑導(dǎo)致了不同角度的偏移[14]。

三、深入剖析與論據(jù)補(bǔ)充

《封神第一部》在想象力消費視域下成功展現(xiàn)了影視作品的民族性特征。通過視覺奇觀的構(gòu)建、敘事策略的創(chuàng)新、文化意象的呈現(xiàn)以及精神內(nèi)核的傳承等多個方面的努力與探索，該片不僅滿足了觀眾的想象力需求與文化消費愿望，還為中國電影乃至世界電影的發(fā)展貢獻(xiàn)了新的力量與智慧。

（一）觀眾反饋與市場表現(xiàn)的共鳴

《封神第一部》在票房上的強(qiáng)勁表現(xiàn)，不僅證明了其商業(yè)上的成功，還體現(xiàn)了觀眾對高質(zhì)量民族性題材影片的渴望與認(rèn)同。觀眾通過社交媒體的口碑傳播，形成了強(qiáng)大的正面反饋循環(huán)，進(jìn)一步提升了影片的市場影響力。這不僅源于影片華麗的視覺效果和緊湊的劇情，還在于其對文化內(nèi)涵和民族精神的展現(xiàn)，增強(qiáng)了觀眾內(nèi)心深處的文化認(rèn)同，引發(fā)了觀眾的情感共鳴。

（二）跨文化傳播的橋梁作用

在國際市場上，《封神第一部》以獨特的文化元素和視覺風(fēng)格，成功搭建起中華文化與世界文化交流的橋梁。影片不僅在國際電影節(jié)上獲得了認(rèn)可，還引發(fā)了海外觀眾探索中華文化的興趣。這種跨文化傳播的成功，不僅提升了中華文化的國際影響力，還有利于實現(xiàn)不同文化之間的理解和尊重。

影片巧妙處理了文化差異，使海外觀眾在欣賞影片的同時，能夠感受到中華文化的獨特魅力和深厚底蘊(yùn)。

（三）學(xué)術(shù)研究與專家評價的權(quán)威認(rèn)可

學(xué)術(shù)界對《封神第一部》的關(guān)注與研究，進(jìn)一步證明了其在民族性特征展現(xiàn)方面的創(chuàng)新與突破。學(xué)者們從多個角度對影片進(jìn)行了深入分析，揭示了其在敘事策略、文化意象、精神內(nèi)核等方面的獨到之處。專家評價不僅肯定了影片的藝術(shù)價值和文化意義，還為后續(xù)同類作品的創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。

（四）對后續(xù)作品及電影產(chǎn)業(yè)的深遠(yuǎn)影響

《封神第一部》的成功對后續(xù)作品及整個電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。它激發(fā)了更多創(chuàng)作者對民族性題材的關(guān)注與挖掘，推動了電影制作技術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。影片的成功為其他同類作品提供了可借鑒的模板和思路，促進(jìn)了電影產(chǎn)業(yè)的多元化和差異化發(fā)展。同時，影片在市場上的成功為電影產(chǎn)業(yè)帶來了更多的商業(yè)機(jī)會和投資回報，并且充分展現(xiàn)了影視作品的民族性特征，不僅贏得了觀眾的喜愛與認(rèn)同，也在國際市場上獲得了廣泛認(rèn)可。

其跨文化傳播的橋梁作用、學(xué)術(shù)研究與專家評價的權(quán)威認(rèn)可以及對后續(xù)作品及電影產(chǎn)業(yè)的深遠(yuǎn)影響，共同構(gòu)成了影片在文化傳播與產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的重要價值與意義。

四、結(jié)語

《封神第一部》的創(chuàng)作，是一種審美自覺的創(chuàng)作，包含著創(chuàng)作者獨特的審美品格、審美趣味和審美理念，并能很好地傳達(dá)出創(chuàng)作者的個人主體性?！斗馍竦谝徊俊肥且徊空嬲饬x上講述中國故事的神話史詩片。創(chuàng)作團(tuán)隊展現(xiàn)出了當(dāng)下中國文藝工作者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時的文化自信。從市場反應(yīng)來看，這種創(chuàng)新的想象力創(chuàng)作方法已經(jīng)得到了正面肯定。

雖然《封神第一部》在數(shù)字特效上還存在明顯不足，但其充分證明了具有民族特征的工業(yè)化電影產(chǎn)物是能夠讓中國觀眾樂意買單的。

本文對《封神第一部》的民族性特征進(jìn)行了深入分析，但研究范圍有限，未來可以進(jìn)一步探討其他影視作品的民族性特征。同時，本研究主要立足內(nèi)容分析，未來可以嘗試運(yùn)用更多研究方法，如訪談、問卷調(diào)查等，以豐富研究數(shù)據(jù)和結(jié)論。

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作者簡介 李惠普，研究方向：影游融合。馬冬，教授，西安工程大學(xué)教務(wù)處處長，研究方向：藝術(shù)考古。