[摘 要] 寫意花鳥畫是中國畫不可缺少的組成部分，其筆墨書寫性既從技法層面彰顯得淋漓盡致，同時還蘊藏著濃厚的精神內涵。從技法層面來看，寫意花鳥畫注重書寫性的靈活應用，主要是利用書法的筆勢與意識繪畫，這樣可以使線條看起來更加流暢與連貫，呈現出中國畫固有的審美特點。這種書寫性表現在筆墨的干濕、濃淡及快慢等方面，同時還可以利用“五色”呈現出畫面的主題意境。主要敘述了寫意花鳥畫的筆墨書寫性及其精神，從而感受濃烈的中國藝術特征。

[關 鍵 詞] 寫意花鳥畫；筆墨書寫性；精神

寫意花鳥畫的筆墨書寫性及其蘊藏的精神，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的獨特魅力。這種藝術方式既呈現在畫家濃厚的書法功底與筆墨技巧中，同時還憑借特殊的書寫性彰顯出大自然中花鳥的生命力。通過筆墨的揮灑，畫家可以在繪畫過程中融入自己的情感、對生活的領悟等，讓畫面展現出一種超過具象的精神含義。

一、中國寫意花鳥畫的發(fā)展現狀

（一）萌芽階段

在我國新石器時代就已經出現了寫意花鳥畫的作品。在那個時期，人們的藝術理念還處于初級階段，繪畫藝術和工藝品雕刻還沒有明確界定。在發(fā)展過程中，衍生出了花鳥畫的雛形。在新石器時代的陶器上面經常會使用動物花紋、花草及走獸等元素進行裝飾。這些圖案既具有一定的裝飾性，同時還顯現出一種樸素、原始的自然美。盡管他們還沒有生成確切的繪畫語言，但是已經為之后的寫意花鳥畫提供了多樣化的素材與靈感。伴隨著社會的不斷進步與發(fā)展，畫家的繪畫語言不斷由原來的抽象畫風格轉變成具象化風格。這種改變既表現在自然物象的描繪上，同時也呈現在捕捉與表達物象的內在精神方面，這種改變?yōu)閷懸饣B畫的成形和發(fā)展打下了堅實的基礎。

發(fā)展到魏晉南北朝時期，花鳥畫正式脫離了實際生活，不斷發(fā)展為一種單獨的藝術形式。在這個時期，出現了很多蔬果、山水等類型的繪畫，畫家通過細膩的筆觸與細心觀察，彰顯出自然物象的美麗和生動。與此同時，繪畫作品同樣憑借藝術品的身份重新出現在大眾面前，并被人們所收藏。通常情況下，它們會出現在各種器物上，或者是當作禮品贈予親朋好友。正是由于這種實用性和審美性的有機整合，促進了寫意花鳥畫的萌芽。

（二）文人畫的出現及筆墨的新發(fā)展

在唐朝，國策開明，文化藝術發(fā)展異常繁榮，促使花鳥畫擠入繪畫藝術品的行列，和人物、山水統(tǒng)稱為繪畫藝術的三大支柱。在這個階段，王維憑借其特殊的藝術角度與先進的繪畫技巧，創(chuàng)造了“破墨”這種技法。破墨技法，注重筆墨渲染的特點，讓畫面看起來非常自然、生動，具有較強的層次感。因此王維被譽為“文人畫之祖”，他創(chuàng)作的作品既運用了高超的技法，同時又增添了文人的思想與興趣，為后來的文人畫發(fā)展夯實了基礎。

發(fā)展到了宋代，繪畫藝術的觀賞角度、形式以及技法等得到了明顯改進。文人士大夫階層也開始加入繪畫創(chuàng)作中，他們的審美理念與精神追求不斷融入繪畫作品中。文人畫開始注重畫家的個性表達與主觀情感，不只是受限于臨摹客觀的物象。到了元朝，文人士大夫們幾乎都在借助詩酒抒發(fā)自己的情感，繪畫成為他們表達思想與情緒的主要手段。在這個時候，繪畫藝術意境不只是描繪物象，更多的是抒發(fā)對物象的感情。文人們應用筆墨，把自己的情感、思想以及對生活的了解全面融入畫中，讓文人畫具備濃厚的文化內涵與獨到的審美價值。

從筆墨運用方面來看，文人畫同樣呈現出新的特征。文人畫家們不會受限于原有的筆墨技法，而是依據個人的審美追求與藝術個性，形成具有特點的筆墨語言。他們非常重視筆墨的韻味與意境的創(chuàng)設，經過筆墨的濃淡干濕、粗細變化呈現出不同的情感與物象。這種筆墨的新發(fā)展既可以使文人畫的表現力更加豐富，同時還能夠讓文人畫在中國繪畫藝術中別具一格。

二、寫意花鳥畫的筆墨書寫性

（一）筆墨書寫性的特點

當對寫意花鳥畫中筆墨書寫性的流動性與連貫性進行敘寫時，可以入手畫面的總體布局、筆法的連貫應用和墨色的流動改變等幾個方面。

1.畫面的總體布局應表現出一種內在的連貫性

畫家進行創(chuàng)作時，會結合畫面的主題與情感表述，合理安排花鳥的形態(tài)與位置，讓整個畫面都可以從視覺上表現出一種流暢而又和諧的美感。這種連貫性既呈現在構圖上，同時還表現在畫家對墨色與筆法應用的總體規(guī)劃上。

2.筆法的連貫應用是表現筆墨書寫連貫性的主要方法

畫家在繪畫期間，要結合畫面的要求，靈活應用中鋒及側鋒等筆法，這種連貫性可以和前人的筆觸相銜接，構成一種綿延不絕的筆勢。這種筆法的連貫性既可以提升畫面的總體性，同時也可以保證畫面線條的自然與流暢性。

3.墨色的流動改變通常可以表現出筆墨書寫性與流動性

畫家經過有效控制水墨的比例與運筆的力度，可以讓墨色在畫面上表現出一種自然的流動感。從濃到淡，從濕到干，墨色的改變既可以使畫面的層次感非常豐富，同時又會讓畫面更具有趣味性與生動性。這種墨色的流動性既可以呈現出畫家的情感表達，也可以讓畫面更具有吸引力。

（二）筆墨書寫性的技法

1.筆法的靈活運用

中鋒運筆與偏鋒運筆作為書法和繪畫中兩種不同的筆法，擁有專屬于自己的美學價值與藝術效果。

中鋒運筆是書法和繪畫的基礎筆法，筆鋒位于黑痕的中心位置。這種運筆方法可以使線條看起來更加平穩(wěn)、有力。繪畫過程中合理地應用中鋒運筆，可以保證線條的邊線平整、光潔，好像刀切一樣，體現出剛健挺拔的美感。然而在一些狀況下，中鋒運筆同樣可以出現邊緣毛澀不平的情況，這種線條具有金石氣，流露出遒勁涵蘊的藝術品位。中鋒運筆表現出的線條具有剛勁與文化內涵，其是書法和繪畫中非常重要的組成元素。

在偏鋒運筆過程中，筆鋒朝向線條的一側，讓線條的一側光潔，另一側則顯得比較枯澀。盡管這種技法在原來被當作不完善的病筆，然而在指定的藝術表達中，偏鋒運筆能夠實現特殊效果。它使線條展現出的美感不對稱，不僅具有改變，而且還充滿了個性。

在書法與繪畫的創(chuàng)作過程中，中鋒運筆和偏鋒運筆需要結合具體的畫面需求和藝術風格來靈活調整。它們既可以單獨運用，也可以相互結合，共同繪畫出豐富多彩的藝術世界。無論是追求穩(wěn)健有力的中鋒線條，還是尋找特殊個性的偏鋒效果，都需要畫家在長時間的實踐中不斷摸索和積累經驗，以實現對筆法的精準掌控和靈活運用。

2.墨色的濃淡干濕變化

在藝術創(chuàng)作中運用筆墨書寫性的技法，特別是書法和繪畫方面，可以呈現出無窮的魅力。這些技法既關系著形式美感的塑造，同時又關系到所表達的藝術家情感與思想的傳遞。

對于花鳥畫創(chuàng)作過程中所研究的濃淡對比，這是畫家使用水墨不同比例創(chuàng)造出的一種效果。濃墨，好比夜色中的濃重陰影，深沉而富有力量，經常被畫家用于強調畫面的主體或重要元素，從而突出主題。而淡墨，則像清晨的薄霧，輕柔而淡雅，它常被用于描繪背景或過渡區(qū)域，為畫面營造出一種深遠而寬廣的空間感。這種濃淡相間的運用，使畫面在層次感和空間感上得到了極大的豐富和增強。另外，干濕改變同樣是筆墨書寫性技法中非常重要的構成元素。濕墨在書寫或者是繪畫過程中，因為其具有滲透紙張的特點，可以形成豐富多彩的層次感與潤澤感，會讓畫面看起來更具有生動性；干墨就顯得比較干澀，其經常留下特殊的痕跡，為畫面增加一種特殊的質感與紋理，通過將兩者交替使用，既能夠完善畫面的視覺效果，同時又可以讓畫面充滿生命力。

3.寫性的連貫性和流動性

點、畫、起、行、收的連貫性和字間行間的流動性，是書法和繪畫中非常重要的技法要素，它們共同形成了作品內在的和諧美和生命力。

在書寫或繪畫期間，每一筆的起筆、行筆和收筆都需QgdyaaK3Y86NB0KmLMBcV7E1pf95uQMDO0/bIq93JUc=要用心把握，這樣可以保證它們之間有效銜接。這種點、畫、起、行、收的連貫性，讓線條非常流暢而具有韻律感，如同一氣呵成。在單個筆畫的內部，要輕盈地起筆，行筆要穩(wěn)健，收筆要圓滿，三者相互呼應，構成完整的線條表達。而在整個作品的布局和結構中，這種連貫性更是發(fā)揮著至關重要的作用。它使作品在視覺上展現出一種流動的美感，指導觀者的視線在畫面中穿梭，感受作品所傳遞的情感與意境。

除了點、畫、起、行、收的連貫性，字間與行間的流動性同樣是書法與繪畫中需要高度重視的一方面。在書法作品中，字與字之間、行與行之間要保持適當的間距和呼應關系，以構成整體的和諧與統(tǒng)一。這種流動性可以通過筆法的連貫、墨色的過渡以及空間的布局來實現。在繪畫作品中，流動性的體現則更加豐富多樣。畫家可以通過筆觸的交錯、墨色的交融以及構圖的布局來營造畫面的流動感，使畫面充滿生機與活力。

4.提按與輕重的運用

提筆和按筆，再加上輕重的控制，是筆墨書寫性技法中非常重要的要素，它們在書寫或者繪畫中起著舉足輕重的作用。

其一，提筆和按筆是打造線條形態(tài)的主要手段。提筆時，筆尖輕輕提起，讓線條看起來更加細勻，好似細絲般順暢；按筆時，筆尖需要重重地按下，讓線條變得更加粗濃，好像山石一般堅硬。通過有效應用這兩種手法，既可以使線條的形態(tài)改變更加豐富，同時也可以在作品中增添特殊的節(jié)奏感與韻律。在書法中，提按的合理使用能夠讓字體結構非常緊湊有力，在繪畫中，則可以看出物體的立體感與質感。

其二，繪畫過程中輕重的控制可以對作品整體氣質產生直接影響。輕重的改變能夠直接呈現在筆畫的力度與墨色的深淺方面。輕重得當的筆法，可以讓作品更具有生動性，充滿生命力。在繪畫或是書寫過程中，藝術家應結合畫面的要求與個人的審美趣味，靈活改變筆法的輕重，這樣可以實現良好的藝術效果。

三、寫意花鳥畫的筆墨精神

（一）筆墨與氣韻

謝赫“六法”中的核心理念主要包含“氣韻生動”和“骨法用筆”兩種，它們可以直接影響繪畫藝術的發(fā)展?！皻忭嵣鷦印笔菍L畫作品進行評價的主要指標。

“氣韻生動”中的“氣”主要來自天地自然，其代表著宇宙之間的一種精神力量，是繪畫藝術中非常重要的中心元素。在繪畫中，“氣”的運用能夠讓畫面充滿無限的生命力，體現出作品蘊藏的內在精神。而“韻”可以當作一種節(jié)奏感，其主要作用是進一步解釋與表現“氣”。在繪畫中，“韻”通過合理運用筆墨，能夠把天地之“氣”聚集成實際的形象，讓畫面展現出一種特殊的韻律。

筆墨是繪畫的基本工具，能夠直接表現出“氣韻生動”。筆墨顏色的變化、線條是否流暢都可以對畫面所表達的核心思想和情緒產生直接影響。藝術家通過有效運用筆墨，在作品中融入“氣”和“韻”，既讓畫面具備形式美感，同時又可以觸碰人心，傳遞出深層次的情感與意境。所以，“氣韻生動”并不是一個簡單的抽象概念，而是借助筆墨這個實際工具來實現。其不僅能夠直接體現出繪畫藝術的核心精神，同樣還是藝術家情感和思想的重要載體。由于有了筆墨這個載體，才促使“氣韻生動”這個理念得到不斷流傳，同時在繪畫藝術中起著舉足輕重的作用。另外，我們還需要清晰地意識到，“氣韻生動”的流傳既依靠筆墨這個工具的合理應用，同時也離不開歷代藝術家的創(chuàng)新與探索。他們經過不斷總結與歸納，優(yōu)化了“氣韻生動”的含義與表現方式，讓這個理念在繪畫藝術中得到長遠發(fā)展。

（二）筆墨與抒情

盡管從實際的角度來看，筆墨自身并沒有生命特性，但是在書畫家的創(chuàng)作中，它們可以神奇地成為表達思想與情感的載體。究其原因，書法家在運用筆墨期間，融入了自己的情感與主觀認知，讓原本沒有生命的筆墨更具有生機和活力。

優(yōu)秀的書畫家肯定是充滿情感的。他們通常會在創(chuàng)作過程中，在筆墨中融入自己的情感和思想。經過靈活的運筆與墨色的改變，他們可以把自己的心意精準地傳遞給觀者。所以，筆墨是書畫家表達情感、傳遞思想的主要手段。書畫家在創(chuàng)作過程中通過靈活地應用筆墨，可以更好地融合主觀情感和客觀物象。他們經過仔細觀察與充分了解客觀世界，能夠把自然景物、人物形象等客觀物象轉變?yōu)楣P下的藝術形象。與此同時，他們還會在藝術形象中融入自己的情感及理解，讓作品具備客觀物象形神的同時，還可以表達出書畫家的主觀情感與思想。通過筆墨這個媒介，書畫家可以把自己心中的情緒完整地表達出來。他們的作品不只是對客觀世界的再現，而且還深刻地揭示了內心世界。因此，雖然筆墨本身并無生命，但在書畫家的手中，它們卻能夠煥發(fā)出勃勃生機，成為傳遞情感、表達思想的主要介質。

四、結束語

寫意花鳥畫的筆墨書寫性及其精神內涵二者是相輔相成的。筆墨書寫性是傳遞精神內涵的主要介質，精神內涵是筆墨書寫性的核心。二者共同組成了寫意花鳥畫獨特的藝術魅力，讓其在中國繪畫藝術中發(fā)揮重要的作用。無論是欣賞寫意花鳥畫，還是創(chuàng)作寫意花鳥畫，都應該充分了解與感受其筆墨書寫性與其精神內涵，只有這樣才可以真正感受到寫意花鳥畫具有的藝術之美。

參考文獻：

[1]郭元波.論中國寫意花鳥畫筆墨造型中的意象[J].藝術家，2023（4）：32-34.

[2]楊雪雯.淺論元代寫意花鳥畫的“書寫性”[J].藝術市場，2022（11）：92-93.

[3]陳一云.花鳥畫創(chuàng)作及教學的當下精神關注：當代語境下的花鳥畫教學探析[J].河北畫報，2021（6）：184-185.

[4]楊恒.試論中國畫寫意精神的表現形式：以杜詩畫為例[J]. 2021（9）：187-188.

[5]劉婷.寫意花鳥畫創(chuàng)作的詩性及生命情態(tài)[J].美術， 2020（9）：2.

作者單位：南通開放大學藝術傳媒學院