[摘 要] 透納作為西方風(fēng)景畫的先驅(qū)，開創(chuàng)了通過光影表現(xiàn)情感與思想的先河，即在視覺浪漫下進(jìn)行自我表達(dá)。從場域與形式兩大主體視角看，視覺浪漫與自我表達(dá)之間存在著天然聯(lián)系，透納通過具有浪漫色彩的視覺感受進(jìn)行自我表達(dá)具有一定的必然性。聚焦至透納的個(gè)人能力與外部條件后，視覺浪漫下自我表達(dá)的實(shí)踐的可行性也由此解構(gòu)，其知識水平、情感知覺和生活經(jīng)驗(yàn)為其浪漫色彩的創(chuàng)新、自我內(nèi)涵的豐富予以能力上的支持，而彼時(shí)的社會環(huán)境下，工業(yè)化發(fā)展迅猛，創(chuàng)作環(huán)境較為自由，思想啟發(fā)程度加深，均使透納能夠進(jìn)行視覺浪漫下的自我表達(dá)。在具體的自我表達(dá)過程中，透納對于浪漫主義創(chuàng)作技法的運(yùn)用是一個(gè)不斷精進(jìn)的過程，并對后世印象派產(chǎn)生重要影響。

[關(guān) 鍵 詞] 視覺浪漫；自我表達(dá)；透納；風(fēng)景畫

一、引言

無論是西方的風(fēng)景畫還是中國的山水畫，最終能夠從人物畫的背景中脫離出來，獲得獨(dú)立的審美價(jià)值，都與藝術(shù)家情感的蓄積與表達(dá)息息相關(guān)。約瑟夫·馬洛德·威廉·透納一生躬耕于風(fēng)景畫，作品的流動感隨其生活經(jīng)歷的豐富和繪畫技法的精進(jìn)不斷增強(qiáng)，以飽滿的視覺浪漫效果傳遞出富有革命性的強(qiáng)烈欲望，實(shí)現(xiàn)了自我表達(dá)場域和形式上的拓展。

（一）自我表達(dá)的空間場域：視覺感受

列斐伏爾強(qiáng)調(diào)空間的本體性，將“藝術(shù)家、作家和哲學(xué)家視野中的想象和虛構(gòu)空間、各種象征性的空間”定義為“生活的空間”[1]。故在自我表達(dá)的空間場域中，我們特別地把藝術(shù)家所常用的生活空間作為分析的主要領(lǐng)域，即探討繪畫為自我表達(dá)所提供的生活空間。

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，繪畫構(gòu)建起人們進(jìn)行自我表達(dá)的新場域，再現(xiàn)式藝術(shù)逐漸受到人的情感的介入，在寫實(shí)的同時(shí)，注重額外的情感表達(dá)。

另外，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的地位相對較低，被歸為工匠，從事著為上流人士提供服務(wù)的工作，其作品需要滿足他人需求，自我屬性弱。因此，過去的繪畫無法為自我表達(dá)提供空間，但繪畫本身所具有的主體特性，決定了其存在滿足自我表達(dá)的本質(zhì)條件?？刂扑囆g(shù)家的人無法對藝術(shù)作品實(shí)現(xiàn)直接且全面的控制，而藝術(shù)家掌握特定知識，有能力直接決定作品的具體內(nèi)容。一旦外界束縛有所松動，繪畫自然會成為一種進(jìn)行自我表達(dá)的絕佳途徑。甚至這種自主繪畫權(quán)的來之不易，使得畫家更加致力于獨(dú)立的創(chuàng)作過程，放大了自我表達(dá)效能。

同時(shí)，隨著工業(yè)化進(jìn)程急劇加速，人們所關(guān)注的客體不斷聚焦，審美需求日益多元化，對于裝飾性藝術(shù)品的需求增加，畫家的戶外寫生技法也逐漸精進(jìn)，整體生活空間趨于擴(kuò)大。

（二）自我表達(dá)的具體形式：浪漫主義

浪漫主義本身強(qiáng)調(diào)自由個(gè)性，與自我表達(dá)的目標(biāo)不謀而合，因而成為藝術(shù)家進(jìn)行自我表達(dá)的主要形式。視覺浪漫多采用象征、夸張等手法，以拓展色彩的表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)的超越，批判當(dāng)前形勢，向往理想世界。

第一，浪漫主義繪畫的創(chuàng)作題材通常受限較少，畫家擁有足夠的自由想象空間，即廣闊的自我表達(dá)平臺，而題材的選取通常又來源于藝術(shù)家個(gè)人的生活經(jīng)歷，從自身出發(fā)所傳達(dá)出的情感則更真實(shí)、直接。第二，浪漫主義將一切具有藝術(shù)表現(xiàn)力的人或事視為“美”，美學(xué)形態(tài)更自由，為自我表達(dá)提供了豐富的載體，活潑的構(gòu)圖布局、色彩選取和筆觸把控?zé)o一不彰顯著情感個(gè)性化的自由表達(dá)。第三，藝術(shù)家的思想和意志在浪漫主義繪畫中體現(xiàn)得更明顯，對自然的崇敬、對社會的反思激發(fā)了畫家的革命精神，這便成為沖破桎梏進(jìn)行自我表達(dá)的內(nèi)在動力。

透納正是以重視覺感受的風(fēng)景畫領(lǐng)域?yàn)楸憩F(xiàn)介質(zhì)，借助強(qiáng)烈的浪漫色彩，通過具象的繪畫技巧向外詮釋，構(gòu)建出自我表達(dá)的畢生之作。

二、自我表達(dá)的基礎(chǔ)條件

視覺浪漫下的自我表達(dá)并非一蹴而就，需要內(nèi)外二重動力共同作用才能促成。透納既擁有“知”“情”“意”三種內(nèi)部能力，又恰好與經(jīng)濟(jì)、政治、文化等外部因素相協(xié)同，方才得以激發(fā)作品中濃郁的自我表達(dá)。

（一）內(nèi)部能力

1.知識水平

視覺浪漫下的自我表達(dá)需要藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)作具有高超的知識水平。

透納年幼習(xí)畫，其作品很早便進(jìn)入藝術(shù)市場進(jìn)行售賣，這為他形成對藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈的全面認(rèn)知提供了基礎(chǔ)。14歲時(shí)，透納進(jìn)入英國皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，其間，他從未否認(rèn)自己與生俱來的稟賦，形成了明確的自我認(rèn)知，并從中看到了自己的極限，由此更重視通向目標(biāo)不可或缺的勤奮，即使是那些聊以為生的畫作，也投入全身心的專注。

此時(shí)透納對于自我身份的認(rèn)知水平已經(jīng)遠(yuǎn)超常人——以畫謀生并非玷污藝術(shù)家之名，畫商稿并非自降身價(jià)，他既沒有自持清高，又不甘于一生均委身于他者，于是堅(jiān)持在自我批評中通過繪畫作品進(jìn)行自我表達(dá)。

2.情感知覺

敏銳的情感知覺讓藝術(shù)家有能力體察他者情感，并進(jìn)行總結(jié)內(nèi)化，產(chǎn)生出對于自然、生活更具代表性的新情感，從而通過視覺浪漫傳遞出自己獨(dú)有的情感表達(dá)。

透納善于捕捉社會中多樣的情感元素，并為己所用。隨著資本主義工商業(yè)發(fā)展迅猛，社會中關(guān)于環(huán)境保護(hù)的呼聲愈加高昂，透納便將繪畫內(nèi)容聚焦至煙霧、光影等主體，力圖展現(xiàn)現(xiàn)代工業(yè)文明的群體訴求。

3.生活經(jīng)驗(yàn)

康德認(rèn)為，意志不僅構(gòu)成了行為的直接動機(jī)，還是情感和認(rèn)知進(jìn)一步發(fā)揮作用的邏輯前提。而意志所代表的實(shí)踐關(guān)系，在本質(zhì)上是生活經(jīng)驗(yàn)的一種提煉。[2]

透納的童年并不光明，后來母親的離世使其情緒更敏感，并且較早樹立起致力于繪畫創(chuàng)作的志向。他的求學(xué)經(jīng)歷則直接影響了他對繪畫能力的掌握程度，后期社會網(wǎng)絡(luò)不斷發(fā)展，他雖出身于學(xué)院派，但個(gè)人主義和自我思想不斷萌芽，形成了超脫世人的繪畫技法與風(fēng)格、極富浪漫主義色彩的視覺沖擊感。

（二）外部環(huán)境

1.激進(jìn)的工業(yè)背景

18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，工業(yè)革命從英國興起，隨后向歐洲擴(kuò)散。生產(chǎn)力的急速進(jìn)步導(dǎo)致工業(yè)快速擴(kuò)張，全歐洲工廠林立，勞動力大量涌入，成為城市景觀不可缺少的一部分。透納面對隨處可見的煙霧和機(jī)械，自然會將其作為繪畫的一大對象，在藝術(shù)生涯的后期，他將自然風(fēng)景、現(xiàn)代科學(xué)和文明變革融為一體，打破了傳統(tǒng)風(fēng)景畫規(guī)約的束縛。[3]

此時(shí)的發(fā)展仍帶有侵略性，將環(huán)境狀況拋之腦后，一味追求利益的最大化，這實(shí)質(zhì)上對居民的正常生活與身體健康產(chǎn)生了極大的負(fù)面影響，甚至引發(fā)三角貿(mào)易。受到工業(yè)化影響的大多數(shù)人民屬于勞動者、被剝削者，在煙霧繚繞的環(huán)境中生活，自然條件惡化，加之生活成本上升、勞動報(bào)酬有限、階級分化的差距較大，多數(shù)人生活的社會環(huán)境也趨于惡劣，群體性的情感訴求向外傳遞，為透納所察覺。

發(fā)展勢頭迅猛的工業(yè)化所產(chǎn)生的影響并非都是負(fù)面的，它客觀上也為畫家的創(chuàng)作提供了強(qiáng)大的技術(shù)支撐。紙張與顏料工藝的進(jìn)步為風(fēng)景畫家提供了廣闊的技法表現(xiàn)空間[4]，色彩更易重復(fù)堆疊，繪畫方式更加便捷，顏料更便于保存和使用，透納對于自然景觀的寫生和瞬時(shí)色彩的捕捉有了更有利的條件。

2.自由的創(chuàng)作環(huán)境

當(dāng)時(shí)，整體創(chuàng)作環(huán)境的自由程度相對以往已經(jīng)大幅提升。18世紀(jì)末法國大革命爆發(fā)，自由、民主的思想觀念不斷向外擴(kuò)展，撼動了整個(gè)歐洲范圍內(nèi)的專制主義，政治環(huán)境對藝術(shù)創(chuàng)作的控制逐漸松動。19世紀(jì)初，民族主義在歐洲大陸爆發(fā)，隨后傳播至英國，國家鼓勵(lì)畫家對國境范圍內(nèi)的自然風(fēng)光進(jìn)行實(shí)際探索和藝術(shù)呈現(xiàn)，將其作為彰顯國家整體實(shí)力、體現(xiàn)民族自豪感的一種宣傳手段?？傊?，透納的創(chuàng)作環(huán)境是相對自由的，有利于他通過浪漫的視覺效果闡釋自我表達(dá)的內(nèi)涵。

3.革新的思想潮流

在啟蒙運(yùn)動的影響下，自由、民主與平等的思想在歐洲廣泛傳播，力爭沖破舊制度的束縛，這為畫家對權(quán)威繪畫題材、技法的挑戰(zhàn)提供了思想依據(jù)。由此，透納得以探索全新的繪畫方式，并形成了理想化的審美觀念，他認(rèn)為藝術(shù)需要以自然為起點(diǎn)，但又需超越自然。同時(shí)，古典唯心主義蓬勃發(fā)展，哲學(xué)思想對主觀精神的強(qiáng)調(diào)延伸至藝術(shù)領(lǐng)域，引發(fā)了藝術(shù)家基于自我表達(dá)對傳統(tǒng)繪畫理念的反思與革新。[5]在透納從繼承傳統(tǒng)到不斷革新的藝術(shù)生涯中，其自我表達(dá)伴隨其革命性的不斷提高而逐漸豐盈。

三、自我表達(dá)的實(shí)現(xiàn)過程

從水彩到油畫，透納作品中的自我表達(dá)愈加成熟。St. Erasmus in Bishop Islips Chapel，Westminster Abbey中所展現(xiàn)的畫面內(nèi)容尚且停留在室內(nèi)的常規(guī)建筑，通過精妙嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅娼Y(jié)構(gòu)突出整體的縱深感，透過窗戶灑入室內(nèi)的光線清晰明了，看似割裂的明暗分布卻構(gòu)成了整體架構(gòu)中合理的碰撞，提升了視覺中心的明度，高挑的拱門與渺小的人影交相輝映，已經(jīng)初現(xiàn)視覺浪漫的雛形。

而透納的第一幅油畫作品Fishermen at Sea則進(jìn)一步發(fā)展了視覺浪漫。光線、云霧、波濤、船只正式出現(xiàn)在他的筆下，圓月與烏云通過上半部分鮮明的明暗對比以及下半部分過渡柔和的光緩緩落下，顯示出靜謐之感。此畫未用復(fù)雜的透視結(jié)構(gòu)深化肅穆的神圣感，不是隱藏成角透視的滅點(diǎn)，而是袒露單薄的透視結(jié)構(gòu)，以一點(diǎn)透視凸顯波濤洶涌，與沉重的天空形成對比，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力和戲劇性。

早期透納的畫風(fēng)相對寫實(shí)，但隨著他對光影浪漫的把握、對于生命自由7VfvgtRsSER9t0QnkfxKIEXtHF1waVl+Jp6oF7bcPuw=的憧憬不斷加深，他自我表達(dá)的方式也愈加隨性。同樣是光、海與船，The Slave Ship所展現(xiàn)的更震撼。狂放的筆觸肆意地在紙上揮灑，描摹出遠(yuǎn)處與海平面同頻的太陽、支離破碎的船只、尸橫遍野的奴隸……他用這種更浪漫的手法表達(dá)出他對自由平等的渴望。

畫面整體構(gòu)圖的對比形式因素以直線、長線、斜線為主，更突出了動蕩不安的感覺，各類走向相互交錯(cuò)，透視形式為一點(diǎn)透視，節(jié)奏感強(qiáng)，畫幅中的主體形象為海洋，下方集中分布的殘骸、魚群和鳥群作為點(diǎn)狀元素，強(qiáng)化了運(yùn)動效果；上方則是大面積的色塊，更具穩(wěn)定性，上下對比更平衡。三桅船實(shí)為畫中事件的主體，但被透納放置在畫面左側(cè)的視平線上，且在畫面中占比極小，但寥寥幾筆便與海浪一同準(zhǔn)確清晰地描繪出動蕩不安的悲劇感。

色彩與光影是透納浪漫色彩最明顯的領(lǐng)域，畫面的上半部分以大面積的暖色調(diào)為主色，兩側(cè)鋪有少量的普魯士藍(lán)，襯托中央的明黃與日光的白色，以達(dá)到色調(diào)平衡的效果。而下半部分的明度較低，以棕色為主色調(diào)，用黑色刻畫海浪下尸體的輪廓，用灰色勾勒海鷗、海魚的形象，塑造出海難中深邃的絕望感，暗部色彩厚實(shí)，能夠壓住上空透出的光線，上下部分的水天相接處用紅棕色連帶過渡，制造出朦朧的肌理效果。

這一階段透納的筆觸愈加狂放，描繪環(huán)境更為恣肆，注重整體的觀感，上半部分的云層從左側(cè)中部向右上方延展，通過云的分布體現(xiàn)風(fēng)的速度；下半部分的筆觸則相對細(xì)膩，線條的走向跟隨海浪起伏變化，使洶涌的波濤動態(tài)感更強(qiáng)烈。

拋卻整體畫面直觀的浪漫，渾濁的海水中隱約浮沉的經(jīng)幡和殘尸、撕咬尸體的魚群、低空盤旋的海鳥、血色的殘陽、藍(lán)黑的夜色、脆弱的船只等一系列意象匯成了奴隸被海浪吞噬的死亡時(shí)刻。透納通過極為浪漫的形式，將這一慘無人道的事件呈現(xiàn)在世人眼前——船主為了謀求保險(xiǎn)的賠付，將全船的黑奴作為“貨物”拋入海中。畫面的右下角是一只拴著鐐銬的腳，被窮兇極惡的海魚團(tuán)團(tuán)圍住，漂浮在海面上，無助而悲涼。有學(xué)者認(rèn)為，這一魚群與中間的遺體一般，均為死尸。但在我看來，這是一場風(fēng)卷殘?jiān)频那治g，在兇狠地蠶食上空，海鷗驚恐地滑翔著，穿梭在殘尸之間。圖騰文化中的魚通常代表原始本能和低級欲望，而鳥則承載著人的靈魂與精神?；蛟S，透納自覺或不自覺地將魚與鳥賦予了這類內(nèi)涵。海的遠(yuǎn)處，奴隸船被巨浪狠狠拍打，進(jìn)退兩難。這既是事件的真實(shí)狀況，亦暗含透納的憤恨與對工業(yè)社會發(fā)展帶來黑奴貿(mào)易的擔(dān)憂。一抹月光，是強(qiáng)烈悲劇色彩下的人性關(guān)懷。

透納晚年更加發(fā)揚(yáng)了將結(jié)構(gòu)融入光影的繪畫風(fēng)格，為印象派的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，Rain Steam and Speed， The Great Western Railway作為他晚年的代表作，通過筆觸和構(gòu)圖成功地重現(xiàn)了科技發(fā)展的迅猛。

四、總結(jié)

自我表達(dá)作為人主體性的本能，無法被完全壓制，或多或少會通過各類表現(xiàn)形式進(jìn)行輸出。而極富視覺浪漫的風(fēng)景畫則能夠滿足自我表達(dá)的載體和形式需求，恰如其分地傳遞出創(chuàng)作者的情緒與思想。

透納作為風(fēng)景畫獨(dú)立于其他畫種的先行者，率先通過視覺浪漫進(jìn)行自我表達(dá)的嘗試。在因其自身經(jīng)歷而掌握的繪畫技藝和情感體驗(yàn)的支持下，乘時(shí)代之東風(fēng)，工業(yè)化影響加劇，創(chuàng)作的自由空間擴(kuò)大，主體創(chuàng)新性也在新思潮中不斷增強(qiáng)，透納由此實(shí)現(xiàn)了當(dāng)世自我表達(dá)的最大化，并為后世印象派的誕生和發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

而在透納的藝術(shù)生涯中，自我表達(dá)的欲望和效果呈現(xiàn)出不斷深化的趨勢。其浪漫色彩逐漸凸顯，繪畫題材、用筆方式、色彩搭配、構(gòu)圖布局、明暗關(guān)系等均緩慢脫離了古典的限制，賦予作品以個(gè)人特色，從而更加順利地表達(dá)獨(dú)到的見解。

個(gè)人自我表達(dá)的實(shí)現(xiàn)，最終將匯聚成一種集體表達(dá)，在整體社會環(huán)境中發(fā)出藝術(shù)家的聲音，在西方美術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：中南大學(xué)公共管理學(xué)院