浙江小百花越劇院(浙江小百花越劇團)歷時三年打磨的首部現(xiàn)實題材越劇《錢塘里》自2022年5月首演以來,不僅在浙江進行演出,還相繼參加了全國各種戲劇展演,進高校下社區(qū),所到之處掀起一波越劇小熱潮。它的成功演出,以非典型越劇的姿態(tài),突破目前越劇創(chuàng)作的瓶頸,以積極的時代主題,時尚的舞臺呈現(xiàn),在守正創(chuàng)新的道路上為越劇新創(chuàng)劇目,特別是現(xiàn)代戲創(chuàng)作,樹立了新的標桿。
非典型形式:
女子越劇演現(xiàn)代戲
《錢塘里》的故事講的是新錢塘人方小米無意之中將杭州本地人金月芳撞傷,引發(fā)兩個人、兩個家庭的沖突與和解的故事。從題材來看,這是一部適合女子越劇和“小百花”演出的現(xiàn)代戲。挑大梁的是三位女性人物,編劇賦予她們各自鮮明的性格和身份。肇事者方小米,外來妹,龍馬超市的理貨員。受害者金月芳,本地阿姨,業(yè)余模特隊隊員。金月芳的女兒陸亞飛,大型互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)的部門經(jīng)理。三位年齡不同、身份各異,代表著日新月異的大城市中,外來務工者、職場精英和中老年阿姨媽媽三個不同的群體,她們最大程度地勾連和激發(fā)起觀眾對人物的熟悉感。女主角方小米作為一個六個月嬰兒的新手媽媽,斷奶擔責的戲份格外催情,沖淡了不少女主角光環(huán)下主旋律話語的生硬感。職業(yè)女性的陸亞飛冷靜甚至冷漠面具下的默默溫情,外冷內(nèi)熱,既颯又美,是當下年輕女觀眾最歡迎的女性類型之一。金月芳雖然戲不多,但讓所有年齡層次的觀眾印象深刻。她和我們身邊大多數(shù)的阿姨媽媽類似,刀子嘴豆腐心,說的時候得理不饒人,做的時候卻為人著想,是個善良柔軟、可愛可親的人物。近些年越劇新創(chuàng)劇很多,能夠讓觀眾為主人公的選擇和命運牽腸掛肚、潸然淚下的鳳毛麟角,《錢塘里》做到了。
非典型題材:
輕主旋律故事及其敘事
越劇早在20世紀五六十年代和七十年代末,在當時的社會文化環(huán)境下,曾演出了大量以英雄或勞模為表現(xiàn)對象的戲,這些戲如過眼云煙,基本沒有留下痕跡。越劇抒情婉轉(zhuǎn)的風格似淡雅的水墨畫,它與主旋律敘事需要的宏闊濃烈,天然存在一道天塹。選擇適合越劇的題材、角度和方式,有所為有所不為,是《錢塘里》成功的基石。它的故事沒有越劇常見的纏綿悱惻之愛情,也沒有“小百花”擅長的文人越劇之深沉含蓄的思想,有的是小人物生活中大大小小的煩惱,與常見的主旋律劇有一定距離。編劇謝麗泓挖掘人物的內(nèi)在情感,將事故中閃現(xiàn)的愛與善為主題,提升故事的思想高度和人文深度,使意外的事故升華為美好的故事。舞臺上的人物普通又不平凡,感人卻不尬人,正如主題曲所唱“有愛相伴,再難不難;與善相伴,平凡不凡”。它通過以小見大的藝術手法,述說人情冷暖、歌頌人間真情,表現(xiàn)社會主義主流價值觀,謳歌中華民族的傳統(tǒng)美德,這類輕主旋律題材正好契合越劇風格,既能發(fā)揮越劇的長處,也能在主旋律和越劇之間找到了恰如其分的平衡。
作為輕主旋律劇,敘事溫度和敘事技巧同樣重要。編劇以女性特有的細膩與感性,從普通人的心理活動切入——肇事了承擔不起,要不要承擔?怎么承擔?肇事者深陷困境,要不要幫她一下?細心照顧自己三個月的貼心保姆竟然就是禍害自己的對頭,要不要原諒她?矛盾沖突一個接著一個,一波三折,故事起伏突轉(zhuǎn)又絲滑流暢,將一個非典型的越劇故事,結(jié)構得精巧有看頭。當然,光講好一個引人入勝的故事,對于一部主旋律題材而言,還遠遠不夠。主旋律題材更忌說教,它應該是充滿煙火氣,讓人感到親切,愿意親近。全劇沒有大張旗鼓地說理,沒有過分煽情催淚,讓人如沐春風,在愛和善的故事中進行了一次愉快的精神洗禮。
非典型性舞臺呈現(xiàn):
傳統(tǒng)與時尚混搭
誕生于1984年的浙江小百花越劇團,以《五女拜壽》《陸游與唐琬》《西廂記》和新版《梁山伯與祝英臺》等劇為代表,以現(xiàn)實主義和浪漫主義為創(chuàng)作手法,形成唯美詩意的劇團風格,成為江南文化的一張文化名片。“小百花”舞臺上經(jīng)典的詩意瞬間非常多,新版《梁山伯與祝英臺》中搖曳生姿的扇子,《陸游與唐琬》中飄零的梅花,強化了“小百花”舞臺呈現(xiàn)的詩性特色,為越劇舞臺的多元表現(xiàn)提供了經(jīng)典樣式。
《錢塘里》作為現(xiàn)代戲,它的舞臺呈現(xiàn)自然和以往的古裝劇不同。現(xiàn)代戲要不要繼續(xù)使用程式性動作,如何使用,是個問題;生活化動作真實不做作,適合當代題材,但是過多的生活化動作,瑣碎不美觀,缺乏形式美,就會令戲曲老觀眾不滿足。《錢塘里》導演王延松將話劇的生活質(zhì)感和音樂劇的歌舞形式帶入越劇,為《錢塘里》的舞臺呈現(xiàn)帶來新鮮的氣息和時尚的氣質(zhì)。
《錢塘里》作為一個輕主旋律的題材,來自社會新聞的真實故事,它首先是“真”的,這是感動觀眾的基礎。方小米夫妻在醫(yī)院亭子間埋怨、爭吵到和解,金月芳在病床上的痛苦崩潰,錢塘江邊主人公之間的互諒互愛,來自日常的真實情感才能帶領觀眾入戲。全劇采用生活化動作來表演,甚至在可以使用程式的片段,如車禍發(fā)生時的摔倒也沒有使用。演員在導演“投身新生活,喚起新體驗,塑造新樣貌”的理念下,一改科班和舞臺常用的“四工五法”,用充沛的內(nèi)心體驗和準確的動作,刻畫出真實和鮮活的人物性格。戲曲演員的表演能如此脫胎換骨,著實不易,特別是國家一級演員傅派花旦周艷飾演的金月芳,在網(wǎng)上被稱為“第三女主角”,可見觀眾對她的喜愛和認可。
其次,故事發(fā)生在時尚之都杭州,舞臺呈現(xiàn)應該凸顯時尚感和律動感。大幕一拉開,LED燈光用線條勾勒出杭州的標志性建筑,高低錯落的幾何圖形,簡潔而靚麗。晚高峰時刻,舞隊扮演的各色路人來來往往。他們服裝時尚,步履輕盈。一位緩行的孕婦肩頭的背包突然滑落,推著嬰兒車經(jīng)過的小夫妻幫忙拾起。小插曲后,突然天降小雨,路人紛紛跳上7路公交車,化身司乘人員,在“人間天堂繁華地,自古風流情相依”的伴唱中,孕媽媽在眾人的呵護下走下公交車。短短幾分鐘的序幕,以歌舞和小故事,展現(xiàn)故事的發(fā)生地天堂之城杭州美麗、溫暖和朝氣。
其三,作為主旋律故事,它還應給觀眾帶來深深的思考、淡淡的回味。為此,導演特別將舞隊的功能進行了拓展,成為表現(xiàn)人物心理的特殊空間。第二場戲中,方小米逃逸回家,為要不要選擇承擔責任而心亂如麻,舞隊石雕般的剪影肅穆無言,不知去往何方。方小米內(nèi)心恐懼想退縮,舞隊穿著車禍時的透明雨衣上場,審視著她、譴責著她。當她終于決定遵循自己的良知,克服自己的懦弱擔起責任時,舞隊昂起頭,直起腰,伸展如大寫的“人”字,象征著方小米最終選擇做堂堂正正的人。第三場醫(yī)院內(nèi),舞隊身著五彩的真絲旗袍,扮成模特隊以貓步上場,她們時髦美麗,特別是站在中間位置的金月芳,婀娜多姿,自信大方,與現(xiàn)實空間中病床上奄奄一息、不能行動的形象,形成鮮明的對比。賣天堂傘的小姑娘是編劇的神來之筆,她好像來自童話世界,又似乎來自我們身邊。她撐著一把彩虹傘,為眾人帶來溫暖和愛意。她是美麗、善良的象征,是舞臺詩意的具象表達。舞隊和小姑娘形象的設計,為現(xiàn)實主義題材增添了浪漫的色彩。不過對于具有間離和象征意向的舞隊,觀眾可能需要有一些西方舞臺藝術的欣賞經(jīng)驗,否則會感覺擾戲,甚至有點莫名其妙。
《錢塘里》的音樂創(chuàng)作來自一對新老組合,一級作曲、文化部優(yōu)秀專家劉建寬和旅法青年作曲家鐘海閣,前者是屢獲國家級作曲獎項的越劇老將,后者是擅長音樂戲劇的越壇新兵。這一組合的聯(lián)手令人耳目一新。全劇音樂以小提琴溫暖抒情的音色,柔美流動的曲調(diào)縈繞貫穿全劇,與賣傘小姑娘一起,分別以視覺和聽覺形象,象征著美與善。唱腔注重流派韻味,與此同時,在用唱腔塑造人物和推動戲劇發(fā)展上也很有亮點,實現(xiàn)了戲劇性與抒情性的統(tǒng)一。方小米的第一段唱“急匆匆淹沒進車水馬龍”,以越劇較為少見的三拍子,配合現(xiàn)代舞風格的騎車舞,表現(xiàn)晚高峰時刻車馬鼎沸的戲劇情境。第三句“小寶兒嗷嗷待哺”是轉(zhuǎn)句,導演適時放在場上人物等紅綠燈的間隙,曲調(diào)放慢,拖腔帶有搖籃曲的因素,正是女主角內(nèi)心母愛的表現(xiàn)。第二女主角陸亞飛第一次亮相,其實是一小段過場戲,她推著行李箱,匆匆從機場趕回家。這段音樂既有觀眾熟悉的尹派十字句和幕后起唱等戲曲手法,間奏和場景音樂的律動又充滿現(xiàn)代感,很好地表現(xiàn)了機場忙碌的節(jié)奏和陸亞飛不安的情緒,處在戲劇情景中的聲音圖景,傳統(tǒng)和現(xiàn)代混搭,唱做并重,好看好聽。全劇最感人的唱段是方小米最后一段唱“這一聲對不起”。唱段十六句并不太長,前八句是小米發(fā)自肺腑的歉意,慢板如泣如訴;中間四個“多少次”的排比句,中板層層遞進,緊打慢唱將情緒推至高潮后,回歸慢板收束。整個唱段似乎沒用什么華麗的寫作技巧,羚羊掛角無跡可尋,卻又樸實誠懇、真切感人。
主創(chuàng)在《錢塘里》的創(chuàng)作愿景中談道,“因為這是最好的時代,如果小百花沒有現(xiàn)代戲,那么未來的人在小百花的舞臺上,是看不到幸運的我們和這個最好的時代的。所以,小百花和現(xiàn)代戲,就是一種必然的相會”?!跺X塘里》延續(xù)了“小百花”舞臺上一貫的青春和精致的同時,從題材、形式和舞臺呈現(xiàn)各方面,尋找到自身獨特的色彩,真正做到了一戲一格。這類輕主旋律戲更考驗主創(chuàng)團隊的智慧。生活是一座富礦。精心采擷自生活的花朵,才有著馥郁自然的芳香。藝術家只有俯下身子,深入生活,眼中有人,心里有人,不盲從,不跟風,才能講出充滿人情味的故事,從而受到觀眾的熱情歡迎和由衷熱愛,實現(xiàn)優(yōu)秀主旋律劇目所需的“與時代同頻,與觀眾共鳴”的藝術效果。
(本文系浙江音樂學院開放課題“越劇演出史研究”的階段性研究成果,編號ZY2022L003;作者系上海政法學院文藝美學研究中心主任)